Es una serie muy discreta. Solo porque la isla de El Hierro tenga unas panorámicas dignas de admiración no vamos a decir que la trama es interesante o que los personajes están logrados. Lo de dejarnos bien claro quién es ese alguien que mató a alguien a mitad de la serie es un salto sin red, sin la red de Movistar. Los personajes de Samir y el de la jueza no son plausibles, no están a la altura del fuera de serie Dario El Grandinetti. ¿Dónde se ha visto que un juez tenga que estar hociqueando en todo lo que hace la policia judicial? Por poner un ejemplo de un estreno reciente: Hay mucha más intensidad, calidad, creatividad, veracidad, suspense, emoción, etc. en el primer capítulo de la quinta temporada de Line of Duty que en todo El Hierro. Se hace muy pesada.

Tula es una mujer sola, que toma sobre sus espaldas a toda un familia de forma desinteresada, sin pensárselo dos veces, como si fuera su deber. Pero un deber asumido con amor, sin pedir nada a cambio, desinteresadamente.
Esa fuerza de Tula, sin embargo, es una fuerza ficticia, no porque carezca de coraje, sino porque es un valor sostenido por algo, no es exclusivamente suyo, se apoya en unos valores asumidos por educación y en unos condicionantes sociales.
Esa fuerza con muletas resulta ser más dañina que provechosa, pues no es sino una cobardía, que aparenta fortaleza exclusivamente por el andamiaje de una educación esterilizadora que, además, conlleva una sexualidad reprimida.

Los muchachos de esta película, entre ocho y 16 años, todos ellos alumnos reales de la Escuela de Tauromaquia de Madrid en aquellos años, dedican su vida a esa rara, y políticamente incorrecta hoy, afición por el mundo del toro, un enemigo al que aprenden a entender y amar con paciencia, con errores, con leyenda. No buscan sólo el dinero y la fama, no se vanaglorian ante sus mujeres, no tienen tras de sí esa madre que el cine folklórico propició hasta el hastío. Viven la ilusión del toro con un sentido mágico de la gloria. Han encontrado en el juego de espejos del canguelo y la jindama la razón de sus vidas. Contemplando a estos jóvenes que dedican su amor al mito, a Juan Belmonte, se conoce a cada uno en más detalle, y ese contacto con sus costumbres o manías los transforma en reales personajes de un planteamiento dramático.

A consecuencia de las dificultades que tenía para sacar adelante sus guiones, Chus Gutiérrez busca material para hacer una película barata. Invierte 17 millones de ptas, cuando el coste medio era de 170. Está montada a dedo, con dos magnetoscopios de VHS.

La película es un documental: algunas personas acceden a contar su vida sexual, sus experiencias, sus opiniones sobre el sexo delante de una cámara, pero no es un estudio, sino un metadocumental: La película se para enseñar sus interioridades con desparpajo y honestidad en el proceso de su propia elaboración. Icíar Bollain fue ayte.de dirección.
Vemos las charlas preparatorias, las sesiones de maquillaje, la iluminación, los decorados, la diversión de los descansos.

Ocupa un lugar singular dentro del cine español de la década de los 90. Es una carga de profundidad para los usos y costumbres de la industria, pues demuestra que es posible hacer cine sin dinero, pero hacen falta ideas, talento. Reivindica el documental como género, de gran arraigo en la transición.

Demuestra que si se tienen las ideas claras y determinación para escapar de lo sociológico y adentrarse en lo individual, la mirada se amplia sin necesidad de ser moralista ni discursiva desde el enfoque que esta rodada (preguntas, posición de la cámara) y montada.

Se identifica con los interlocutores sin prejuicios, todos son retratados con respeto y se permite una suave ironía. Armoniza vida, cine, sexo, palabra, espontaneidad. Es lúdica, divertida, hedonista y es una celebración de la sexualidad, original y sincera.
Integra el sexo y la vida, el placer, el respeto a los demás, el amor por el trabajo y la fuente de sabiduria que puede generar la sexualidad. Resulta educatica sin proponérselo: a través del juego se pasa por la impostura y la fantasía. Sin otro requisito que tener en cuenta al otro, no olvidar que el otro existe, frase que cierra la película.

No existe ninguna escena de sexo. No es una película aburrida ni discursiva.

Toda una lección de trabajo y respeto.

Acción situada en los sotanos de la Facultad de Ciencias de la Información.

Utiliza todos los mecanisnos del suspense.

La intriga está organizada sobre las contradicciones que el relato va desvelando entre la apariencia y la realidad. Pistas falsas, cambio de orientación en las sospechas.
El argumento le puede al tema. Hay que averiguar quién es el villano.

El personaje de Fele Martínez es un apunte sobre la fascinación juvenil por la violencia como espectáculo de masas.

El personaje de Ana Torrent muestra la obsesión por la mirada en el universo audiovisual contemporáneo.

Reflexión final: el espectador del film confrontado con su actitud hacia la exhibición impúdica del dolor como espectáculo social.

El protagonismo juvenil y el entorno universal y cosmopolita de la historia despertó el interés del público juvenil por una película a la americana. Estos elementos, unidos al apoyo mediático y los premios Goya conseguidos, llevaron más de 842.000 espectadores a la taquilla.