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Críticas 150
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
9
30 de junio de 2010 2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras su debut con 'Reservoir Dogs', había cierto interés en saber qué iba a proponer Quentin Tarantino a los espectadores. ¿Y qué nos preparó? Tres historias aparentemente independientes, que acaban estando relacionadas. En ellas, unos personajes extravagantes se expresaban de forma agresiva y actuaban de un modo violento (y, al mismo tiempo, cómico).

La jugada le salió perfecta a QT, un mitómano convertido en mito gracias a un estilo inclasificable que creó escuela y alucinó a una legión de seguidores, que aún hoy siguen recitando los diálogos de sus personajes como si fuera un tantra que les permite alcanzar el nirvana...

Un gansgter debe procurarle un rato de diversión (cena y baile) a la esposa de su jefe; un boxeador pacta con el patrón de una banda de delincuentes dejarse perder en un combate amañado... aunque, en realidad, el púgil planea engañar a todos y huir con su amante; por último, una pareja de ladrones de medio pelo coincide en un atraco con dos asesinos a sueldo mucho más peligrosos que ellos.
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spoiler:
La película presenta a un montón de personajes que se relacionan entre sí en historias que, a primera vista, carecen de un nexo que las una; craso error, todo tiene una explicación y nada es casual.

Además, QT apuesta en esta ocasión por (des)organizar cronológicamente el seguimiento del film, lo que hace aumentar la complejidad de la trama (y el interés por decodificarla correctamente). Añadamos a esto unos planos radicalmente 'nuevos' (aunque copiados a otros directores que los usaron antes que él), guiones repletos de expresiones malsonantes (que han creado escuela), contínuos disparos (que no siempre alcanzan su objetivo) y mucha sangre (normalmente acompañada por sesos esparcidos). ¡Ah! Y una banda sonora que te hace moverte como no lo has hecho en décadas...

El resultado será un manjar exquisito o un guiso intragable, dependiendo del gusto del comensal/espectador. Lo que está claro es que nunca será un menú del día que deje indiferente a quien lo pruebe.

PD: Por cierto, yo me acabe mi ración y pedí otro plato. Y un batido de 5 dólares.
7 de abril de 2013
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el planeta Eternia se libra una batalla entre el bien y el mal: el primer bando lo lidera He-Man (Dolph Lundgren), un guerrero de prodigiosa fuerza física; el segundo lo acaudilla el maléfico Skeletor (Frank Langella), quien ansía acrecentar su poder y convertirse en un Master del Universo.

En esta guerra, el papel del pequeño enano Gwildor (Billy Barty) acaba siendo trascendental... ya que es el creador de dos Llaves Cósmicas, unos aparatos que permiten a quien los posee abrir portales que permiten viajar a través del espacio y el tiempo.

Una de estas Llaves Cósmicas ha caído en manos de Skeletor, quien ha logrado someter a la Hechicera del Castillo de Grayskull (Christina Pickles), tras sorprender a los compañeros de He-Man; la otra ha llegado, de forma accidental, al lejano planeta Tierra; He-Man deberá recuperarla y regresar a Eternia para evitar que se cumplan los planes del malvado Skeletor...
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Paupérrima adaptación de la historia de He-Man, un personaje de serie televisiva creado para que Mattel explotara el filón de ventas que supuso (en la década de los 80) una serie de figuras articuladas que arrasaron entre los niños de la época (incluido un servidor).

Ya en su día me llevé una gran desilusión al ver esta película, que en nada me recordaba a la historia que conocía de los personajes, a través de mini-comics y de la propia serie de dibujos animados. De hecho, ni siquiera la apariencia física de los protagonistas se asemeja (salvo alguna excepción) a la de los personajes originales.

Creo que lo peor de la película no son ni los efectos especiales ni los diálogos (son flojos, pero no sin llegar a ser vergonzosos). Tampoco creo que sea lo más triste lo mal que ¿interpreta? Lundgren, ni el ridículo pegote de látex en el rostro de Langella, ni las hieráticas miradas de Meg Foster (Evil-Lyn, en el film), con sus ojos entornados que tantas veces se han visto en cualquier culebrón de sobremesa...

... lo peor es cómo han desvirtuado la propia historia (que debía pertenecer al género de 'espada y brujería') hasta convertirla en una 'opera espacial', con armas láser, que copia descaradamente a la saga 'Star Wars': los soldados del bando 'malo' (al menos, aquí cambiaron el color blanco por el negro)... la propia apariencia de Skeletor (que es casi igual que el de Darth Sidious)... incluso el modo en que Skeletor se precipita al vacío es ¡IDENTICO! al del propio Sidious en 'El retorno del Jedi' (año 1983).

Además, la idea de cambiar el funesto futuro de la familia de Julie Winston (Courteney Cox) está copiada de 'Regreso al Futuro' (año 1985); y el modo en que se 'camufla' Gwildor (Billy Barty) con ropas de la Tierra recuerda sospechosamente a lo ya visto en 'ET, el extraterrestre' (año 1982)... igual que la música del inicio y el final de esta película se parece mucho a la de 'Superman' (año 1978). En fin, toda una colección de plagios que causa estupor.

La película estuvo nominada, en los Premios Razzie (los anti Oscar), en la categoría de Peor Actor Secundario (Billy Barty).
3 de abril de 2012
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tom Joad (Henry Fonda) regresa a su casa tras haber pasado 7 años en la cárcel, después de haber asesinado a otro hombre en una trifulca entre borrachos; por el camino se reencuentra con Casy (John Carradine), un antiguo predicador que ha perdido su fe.

Tom descubre, consternado, que su familia se encuentra en una situación desesperada: todos sus miembros están a punto de ser desahuciados de las tierras que han cultivado durante varias generaciones, ya que la grave crisis económica que atraviesa el país, una serie de malas cosechas y la voracidad de los bancos ha dejado en la miseria a los agricultores...

Todos ellos emprenden una huída hacia adelante, creyendo que la solución a sus problemas se encuentra en California, desde donde llegan promesas de trabajo bien remunerado. La familia Joad emprende, de este modo, una odisea que estará plagada de sufrimientos y desengaños.

La película esta basada en la novela homónima de John Steinbeck.
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Entretenido drama, que retrata de forma descarnada la sociedad estadounidense en la época de la Gran Depresión, cuando los efectos del crack de 1929 hicieron mella en una enorme parte de la sociedad estadounidense. Considero que estamos ante una película irregular, que posee grandes virtudes y algunos defectos que le restan valor al resultado final.

Entre las virtudes destaco el esmero mostrado por el director para ser un fiel reflejo del tipo de personas que tuvo que emprender viajes de estas características, ya que la novela en la que se basa el film es una serie de relatos periodísticos de Steinbeck; añado a esto la grandísima actuación de la madre de Tom Joad, interpretada por Jane Darwell, y algunos pasajes que sirven para mostrar la amoralidad del sistema capitalista de la década de los años 30, que explotaba de forma inmisericorde a cualquiera que se prestara a ello (especialmente, las personas que se encontraban en unas circunstancias más desesperadas).

En cuanto a los defectos, el ritmo del film me resulta brusco e irregular: no es más que una sucesión de situaciones anecdóticas, que se van mostrando de forma inconexa... También opino que el modo en que evolucionan los personajes está poco elaborado (se explica de forma demasiado liviana, a mi entender). Además, en algunos pasajes los diálogos son bastante pobres.

Paradójicamente, en una obra que se supone que se ataca a un capitalismo salvaje que fue capaz de dejar a una gran parte del país en una situación de miseria y falta de esperanzas, la conclusión no puede ser más conservadora: conviene aferrarse a los valores tradicionales, la familia y el trabajo duro y resignado... porque quienes se rebelan contra los abusos de los poderosos acaban muertos (es el caso de Casy) o huidos (lo que le acaba sucediendo a Tom Joad... y también al personaje que reclamaba "contratos por escrito" en el asentamiento de inmigrantes, en California).

La película ganó dos premios Oscar en la edición de 1940 (Mejor Director y Actriz de Reparto); además, estuvo nominada en otras 5 categorías (Mejor Película, Actor Principal, Guión, Montaje y Sonido).
15 de octubre de 2012 3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Basada en el best-seller homónimo de John Jakes, se trata de una serie de 12 capítulos (de unos 45 minutos de duración cada uno) que narra las vivencias de dos jóvenes estadounidenses que, en el verano de 1842, se dirigen a la academia militar de West Point.

Uno de ellos es Orry Main (Patrick Swayze), el heredero de una familia de hacendados sureños (del estado de Carolina del Sur) que han fraguado su riqueza en una explotación de algodón en la que tienen trabajando a un buen número de esclavos negros. Frente a este modo de vida se contrapone el de George Hazard (James Read), hijo de un rico empresario que ha acumulado su caudal económico gracias a una empresa siderúrgica en su estado natal: Pensilvania (en el norte del país).

La historia muestra el sentimiento de amistad que une Orri y George, asi como las desavenencias que surgen entre las familias de ambos por el 'modo de vida' que sus respectivos vecinos. La situación va deteriorándose de forma cronológica, a medida que sube la tensión entre los estados el Norte y los del Sur, poco antes de que estalle la Guerra Civil (cuyo desarrollo se produce en la segunda parte de la serie: 'Guerra y Amor', con otros 12 capítulos).
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He vuelto a ver una serie que, cuando se emitió en España (a mediados de los años 80), me pilló muy joven. Ahora, ya adulto, he constatado (con tristeza) que muchos de mis recuerdos estaban distorsionados.

Se trata de una serie que, en su día, fue revolucionaria: fue la primera superproducción televisiva, contó con reparto potente y con un gran número de aportaciones puntuales de muy prestigiosos actores y actrices (James Stewart, Elizabeth Taylor, Olivia de Havilland...), con muchísimos extras (especialmente, para ilustrar los capítulos en los que se reconstruyen las principales batallas del concflicto bélico), con un cuidadísimo trabajo en cuanto a vestuarios, decorados y exteriores...

...sin embargo, la historia falla estrepitosamente: si uno la observa con un mínimo sentido crítico, es indiscutible que se trata de un simple 'culebrón': la típica historia folletinesca, con amores y desamores demasiado irreverentes, con personajes absurdamente bondadosos y descabelladamente malvados (destacando en este apartado los de Ashton Main, interpretado por Terri Garber, y el de Elkanah Bent, personificado por Philip Casnoff). La verosimilitud de la obra, en su conjunto, es casi nula.

La historia se recrea demasiado en los escarceos amorosos (o sexuales) de unos y otros y, sin embargo, la narración se muestra muy tibia en cuanto al trasfondo político de la propia guerra, así como a los auténticos motivos de la confrontación armada (o el trato que se le daba a los negros TAMBIÉN en el Norte). Resulta políticamente correcta, no ofende a nadie y sólo insinúa de pasada alguna de las realidades que acompaño al desarrollo de la Guerra Civil Estadounidense.

Teniendo en cuenta que el guión es muchas veces demasiado almibarado y simplista, es lógico que la tarea de los actores quede muchas veces deslucida. En su conjunto, el reparto se muestra sólo correcto: yo destaco, por encima del resto, al malvado David Carradine (interpretando a Justin LaMotte) y a una desatada Kirstie Alley, que encarna muy bien a la radicalizada abolicionista Virgilia Hazard.
23 de mayo de 2012 3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El doctor Jack Hammond (Dudley Moore) trabaja en un prestigioso hospital estadounidense. Su habilidad en la sala de operaciones sólo puede compararse con su estricto acatamiento de las normas establecidas por los dirigentes del centro. Chris Hammond (Kirk Cameron) es su hijo, un adolescente bastante atolondrado... al que sólo le preocupa pasarlo bien, en compañía de su amigo Trigger (Sean Astin).

Las cosas se complican de un modo inesperado: un tío de Trigger, arqueólogo, se instala durante unos días en la casa de la familia de éste y le cuenta que, en su reciente estancia en el desierto, ha conocido a una tribu india capaz de crear una rara poción... que permite a quien la toma abandonar temporalmente su cuerpo, intercambiando su 'espíritu' con otra persona.

Chris y Trigger prueban la poción con sus mascotas: un gato y un perro... y comprueban que los efectos de la posión son reales; la cosa se enreda cuando, sin pretenderlo, padre e hijo intercambian sus cuerpos; así, el maduro médico deberá volver al instituto, bajo la apariencia de su hijo... mientras que el adolescente tendrá que enfrentarse a la responsabilidad que conlleva ejercer la medicina (sin tener ni idea de cómo hacerlo), encontrándose atrapado en el cuerpo de su padre.
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spoiler:
El argumento de la película es muy flojo y, en general, es sólo una excusa para explotar las habilidades cómicas de la dupla Kirk Cameron-Dudley Moore. A la historia no puede buscársele ni un mínimo de coherencia... y, en el apartado interpretativo, Cameron simplemente cumple con su papel, mientras que Moore me resulta cargante y tremendamente sobreactuado.

La mayoría de los diálogos son triviales y se abusa de los tópicos de la época, tanto el mundo de los adolescentes y sus institutos como el de los adultos. La película consiguió ser entretenida en su día, incluso innovadora (si eras un joven de la época y tenías un nivel de exigencia bajo), pero ahora se le ven las costuras al film por casi todos los lados... por no mencionar el final de la historia, muy propio de la factoría Disney.

Y que nadie crea que estoy siendo demasiado duro con esta película: para ser justo debo admitir que la nostalgia hace que sea más condescendiente con este film de lo que lo sería con cualquiera de las propuestas actuales que explotan los chichés 'teen' para captar la atención de los jóvenes de hoy en día.
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