Que una película te impacte depende de muchos factores. Puede ser la trama, los personajes, la banda sonora o la ambientación. pero cuando dos o más factores coinciden en esa película, no solo estamos hablando de impacto, sino que posiblemente sea un referente a tener en cuenta para el futuro.

Y no es que la historia sea especialmente original, pero desarrollada tal y como lo hace Nicolas Winding (apuntemos ese nombre), adquiere una dimensión diferente, casi desconocida, que te atrapa de principio a fin sin que te des cuenta. La atmósfera que lo rodea todo agobia y deja sin respiración, te quita el oxígeno a pesar de que las situaciones no sean de máxima tensión.

Sin embargo hay escenas, como las de los disparos, rodadas de manera original, muy contundentes y explícitas, que le dan un toque "Tarantino" salvando las distancias. Incluso la primera persecución que abre la cinta contiene la acción y la velocidad necesarias para ser una gran carta de presentación.

En cuanto a los protagonistas, el enorme carisma de Gosling (también referente de una generación con "El diario de Noa") define la película. Él es Drive, es el alma y el cuerpo que guía al espectador por el filme. De mirada penetrante, su melancolía y determinación dominan las situaciones, siendo tierno y duro casi a la vez. Le acompaña Mulligan, chica de mirada triste que encaja perfectamente. Ella es mucho menos decidida, siendo el contrapunto de Gosling. Y sin embargo mantiene una situación es su vida con enorme aplomo. Ambos se comunican, a veces con palabras, a veces con las mirada, para atravesar constantemente la pantalla. Casting perfecto.

Junto a ellos algunos secundarios de peso, como Perlman que le dan empaque a una película que puede ser el gran sleeper del año a poco que se lo crea. Tiene además una estupenda banda sonora que le hace justicia, siendo tan pop ochentero como los títulos de crédito en color rosa. Y es que no se deja ni siquiera un detalle en el tintero.

Un director tan comprometido ("Leones por corderos") como intenso y emotivo ("La leyenda de Bagger Vance") no podía dejar escapar la oportunidad de recrear un suceso semidesconocido de la Historia de su país. Un suceso que cuenta con todo lo necesario para construir una película candidata a optar a los Oscar por derecho propio.

Puede ser cierto que el asesinato que desencadena la historia ocurre de manera deslabazada y caótica, como queriendo que acabe lo antes posible para centrarse en lo que realmente importa. Así pronto llega el momento de encarar el juicio, centro irremisible del guión y que concentra todos los esfuerzos de Redford.

Poco a poco McAcoy encarna papeles más importantes y que hacen que su carrera sea una de las que más futuro tiene dentro de Hollywood. Es especialmente interesante la transformación de su protagonista, un abogado sureño, que luchó en el frente y que debe enfrentarse a sus convicciones defendiendo aquello en lo que no cree. A lo largo de la película vemos su transformación y cómo sus acciones le hacen perder aquello que más quiere.

Totalmente trascendente, Redford malea nuestros sentimientos para hacernos partícipes del proceso y sentir la justicia en nuestra mente. Sentimos que el fin no justifica los medios y que es muy difícil luchar contra molinos de viento. Ayuda a ello también la magnífica actuación de Wright, excelente como presunta culpable y como madre abnegada.

Con una banda sonora muy bien elegida y muy eficaz al transmitirnos las sensaciones adecuadas en el momento adecuado, y con una ambientación y vestuarios muy trabajados, puede parecernos lejana en el tiempo. Nada más lejos de la realidad puesto que la sed de venganza no conoce de tiempo ni de lugar. Sin duda, una de las grandes de este 2011.

El simple hecho de la distribuidora no se haya molestado en traducir el título en nuestra taquilla significa lo poco que ellos mismos confiaban en que esta cinta se hiciera un pequeño hueco entre las elegidas cada fin de semana.

En cuanto a la historia, poco que contar sin destripar nada, porque si algo merece la pena es contar ahora mismo los dos detalles que tiene y perdonar a todo aquel que no la haya visto. Detalles que, por otro lado, tiene cualquier película de mediodía que se precie y que aquí ni siquiera son relevantes.

Las situaciones se suceden sin solución de continuidad, no son elaboradas y van a los que van: un final en el que la psicópata de turno ata los cabos sueltos paraque el que se haya dormido pueda luego decir que la vio sin echar un sueñecito.

Para perpetrar la película, utiliza como reclamo a dos de las actrices de moda de la televisión americana ávidas de nuevas sensaciones fuera de sus reinos privados. Sin duda suponemos que seguirán en su afán porque aquí habrán encontrado poco de lo que buscaban.

Previsible, carente de ritmo y de situaciones originales, The roommate es una simple copia de otras que sí consiguieron nuestra atención y que ahora echamos de menos.

Loable el trabajo de Darín haciéndose cargo de la dirección que iba a asumir su amigo Mignogna, dejando una buena impresión en su primera incursión tras las cámaras.

Pero la película nunca llega más allá, adonde quiere llegar y se queda a medio camino, siempre lastrada por su férreo formalismo. Si se hubiera soltado la melena hubiéramos visto una gran historia de cine negro, a semejanza de aquel en el que una Barbara Stanwick soportaba el peso de la escena, aquel que olía a clásico desde el otro lado de la pantalla.

Correcta, se deja ver y disfrutar, no podemos quejarnos de que la primera vez se quiera no fallar. Es lo que haríamos todos.

Esta película llegó a nuestras pantallas enseñando nominaciones y premios, y detrás del brillo que aportan estas distinciones, encontramos una tierna historia de amor que deriva en un intenso drama que expone muchas lecturas en su escasa duración.

La historia basa su éxito en una sencilla trama que se complica por circunstancias de la vida, de esas que no se pueden controlar. Las protagonistas realizan un magnífico trabajo para dar credibilidad a unos personajes que se hacen cada vez más complejos. Éstos avanzan con un guion que se complica, que extiende sus ramificaciones al resto de personajes.

Esa variedad de sentimientos se traduce en la reacción de cada personaje ante la nueva situación que se produce, y ante las consecuencias que se derivan de ella. Así vemos cómo una de las protagonistas lucha por lo que realmente quiere sin reparar en nada más, o una hija a la que, en su dificultad para aceptar la realidad, decide afrontarla huyendo. La virtud de la película es saber transmitir esas emociones, hacerlas lógicas y cercanas para el espectador.

La puesta en escena del debutante Meneghetti resalta esa realidad que se muestra, tan pura y real como angustiosa. Su dirección coloca la cámara siempre en el lugar preciso, en un ejercicio de estilo que le augura un éxito futuro.

“Entre nosotras” es una emocionante película que habla de prejuicios personales, de aceptación, de amor, de entendimiento… Sin duda hay donde elegir en una película sencilla en su sinopsis y compleja en su desarrollo.