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Críticas 288
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
27 de febrero de 2007
6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia llena de sensibilidad, en la que dos realidades aparentemente distantes (Mario, el humilde cartero, que intenta seducir a una joven del pueblo, y Neruda, el político-poeta) se acercan de la forma menos esperada, y hacen de la metáfora el puente para que dos hombres aprendan el uno del otro y nazca entre ellos una amistad. Buena producción, excelente trabajo de ambientación y dos actuaciones memorables. Una película preciosa.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Pablo Neruda, exiliado en Italia, es acosado por la nostalgia y el sinsabor de estar lejos de su patria. Mario, el cartero, se encarga de darle color a su vida, enseñándole, en su ingenuidad y candidez, la grandeza de las pequeñas cosas. Asimismo, el poeta le enseña a su joven amigo algunos trucos de poesía, y le toma un aprecio sincero y desinteresado. Mario consigue enamorar a la mujer que le inspiró sus versos, y Neruda termina siendo el padrino de la boda. El final, triste y dramático, es de una calidad estética innegable.
1 de noviembre de 2008
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bonita historia de amor, bastante necesaria en estos tiempos de sangre y violencia, aunque en ocasiones se pasa y raya en lo cursi. Los actores no se lucen, pero tampoco lo hacen mal. Se rescata una que otra metáfora y el excelente uso del flashback por parte de Monteverde.
9 de julio de 2008
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
No sé si Davis lo haya planeado así, pero resulta, en efecto, un film diseñado para el lucimiento de Andy García. Es siempre un placer ver cómo ha madurado este actor, que tiene brío y talento, y aún espera su momento de gloria (en El Padrino III aún no estaba en toda su plenitud).

Hay detalles en contra y a favor. Algunas distorsiones: la "enemistad" entre Modigliani y Picasso no fue tan encarnizada como aquí se pretende mostrar; tampoco es realista la presentación de un Cocteau "cortesano" de Picasso, y queda la deuda con Rivera, a quien se le aborda sólo de manera tangencial...en todo caso, la recreación del París de entreguerras, el París que vio nacer los movimientos de vanguardia y que acogió (no siempre con entusiasmo, como atestiguó la penosa vida de Modigliani) a los grandes artistas plásticos, queda muy bien hecha.

Aparte de ciertas escenitas empalagosas, el trabajo de Davis, García y compañía es interesante, y los compases finales son notables.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
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Algunos datos de interés:
a) Modigliani siempre apreció el arte de Picasso; de hecho, en su obra se percibe la influencia del cubismo y del "periodo azul" del maestro español.
b) El sujeto que trata de ayudarle a comercializar sus pinturas, "Zbor", es nada menos que Leopold Zborowski, poeta polaco y gran admirador de Modigliani. Otros admiradores suyos fueron Paul Alexander, médico, y Ortiz de Zárate, escultor.
c) Modigliani también conoció al poeta Vicente Huidobro, al escultor Chana Orloffa (quien le presentó, en la vida real, a Jeanne Hebuterne, la que sería su esposa) y a Max Jacob.
d) La escena en la que la policía francesa clausura una exposición de sus cuadros, organizada por Berthe Weill y su amigo Zborowski, ocurrió en la vida real: en dicha ocasión, la policía actúa (¡qué atrevida es la ignorancia!) por la supuesta "obscenidad" del trabajo de Modigliani.
e) Utrillo y Soutine, tal como se ve en la película, fueron amigos y contertulios de Modigliani en sus "incursiones" bohemias, pero también dos grandes artistas, eclipsados por la teatralidad de Picasso y la trágica existencia de Modigliani. A ellos, como a Kisling, hay que redescubrirlos y situarlos en el pedestal que les corresponde.
26 de diciembre de 2007
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando la vi por vez primera, siendo niño, experimenté fascinación y miedo. Años después la repetí, y me pareció ridícula. Ahora que la he visto nuevamente, para opinar con certeza, me veo en un lío: en efecto, tiene algo de terror, algo de magia, un poquito de drama, aire de comedia...verdadero espanto indescifrable, en el que veo también a un Tim Burton esforzado y coherente, y a un reparto bastante inspirado. Es una de esas cosas raras que no se pueden echar a la basura, una bizarra reliquia del Séptimo Arte.
26 de octubre de 2007
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Más allá de lo abominable del personaje (sí, Hitler ha sido una desgracia en la Historia de la Humanidad, sin duda alguna), el film logra conmover a tal punto que uno termina compadeciendo al Fûhrer y a la desdichada Alemania. Bruno Ganz hace una actuación de antología, milimétrica y a la vez apasionada, muy realista y colorida. Alexandra Lara está a la altura, asumiendo su rol a la perfección. El señor Hirschbiegel logra hacer un retrato perfecto de la situación de Berlín a punto de ser tomada por los rusos, hace buen uso de los recursos cinematográficos y nos regala una emocionante ventana al pasado reciente. La recomiendo.
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