Inés de León se dio a conocer hace unos años como directora y guionista de varios cortometrajes y piezas publicitarias, ahora nos presenta su opera prima, una comedia romántica de lo más gamberra donde las sorpresas están aseguradas. La cinta tuvo su presentación oficial en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga.

La película nos cuenta la historia de tres hermanos, muy diferentes entre sí, que dirigen una empresa familiar, pero en realidad la que maneja todo a su antojo es Daniela (Amaia Salamanca), cuando Roberto (Javier Rey) el hermano menor tenga una idea para cambiar el rumbo de la empresa, surgirá entre los dos una lucha sin descanso para ver quien tiene la razón. Una apuesta pondrá a todos en su sitio y sacará a relucir como son en realidad cada uno.

Al principio cuesta un poco entrar en ella, pero a medida que se va desarrollando la trama te va enganchando, los continuos chistes y la capacidad de la directora en mezclar todo tipo de monólogos no dejan de sorprender al espectador. El montaje tiene un ritmo vertiginoso que no te da ningún respiro y representa bastante bien el humor gamberro y facilón.

La culpa de que la película fluya la tienen sobre todo el elenco de actores, donde aparte de los citados anteriormente destaca la presencia de Leticia Dolera, completamente desatada nos regala los momentos más divertidos. También nos muestra el mundo de las finanzas y todo lo relacionado con el lujo de una manera muy representativa. Aunque tiene algunos altibajos, si no le pides mucho pasarás un buen rato.

Lo mejor: El elenco de actores, sobre todo Leticia Dolera.
Lo peor: Algunos altibajos en su desarrollo.

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Si decimos que Bong Joon-ho es el director más influyente dentro del cine coreano actual, no estamos mal encaminados. Lleva casi veinte años de filmografía y muchas de sus películas han dejado huella entre los espectadores. Su primer gran trabajo fue “Memories of Murder”, luego siguieron títulos tan interesantes como “The Host”, “Mother” y “Rompenieves”. Ahora nos presenta su último trabajo “Parásitos”, un drama familiar, que muestra con toques de humor negro, una sociedad completamente lastrada debido a las diferencias evidentes de clases sociales. La película ha formado parte de la Sección Perlas en el último Festival de cine de San Sebastián y obtuvo una merecidísima Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Nos cuenta la historia de una familia, que huyendo de la pobreza, se las ingenia para entrar a trabajar como personal de servicio en una casa de gente adinerada. Entre ellos surgirán una series de acontecimientos que cambiarán la vida de ambos para siempre. El director disecciona muy bien como cada familia intenta conquistar su espacio y hacerse fuerte en una sociedad donde al más débil se le discrimina de manera brutal.

La cinta se puede definir como una metáfora, una fábula tan rematadamente valiente que cada uno puede leerla y disfrutarla a su manera. La película huele mal, a aguas putrefactas que desbordan las alcantarillas cada vez que llueve. A orina del borracho que noche tras noche mea en una farola delante de la casa de la familia pobre. Pero también huele a dinero, a lujo, a casas de ensueño, a las típicas fiestas en el jardín e incluso a muerte. Parásito es una continua bomba de relojería que consigue momentos dramáticos, momentos de terror e incluso en muchos tramos logra sacar una sonrisa al espectador. Como pasa de una parte a otra sin prácticamente despeinarse es uno de los mayores aciertos que tiene la película.

Está claro que la cinta tiene muchas referencias a otros directores y a otras película ya vistas, tiene momentos del gran Buñuel, pero también de Sam Peckinpah, de Kiyoshi Kurosawa y sobre todo del maestro del crimen y del suspense Alfred Hitchcock. Pero la verdadera pregunta que deja la película es quién son realmente los parásitos, los pobres o los ricos, eso lo tendrá que decidir cada espectador cuando vea la película. Estamos sin duda ante la mejor película del año, que ningún espectador se debería perder. No sobra nada, ni un minuto, hasta las escenas más sangrientas son necesarias. Completamente recomendable.

Lo mejor: Como maneja los tiempos y los espacios.
Lo peor: Nada

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Trevor Nunn es un veterano director de cine y sobre todo de teatro, ha dirigido varias películas entre las que destacan “Noche de Reyes” y “Lady Jane”. Pero es en el mundo del teatro donde ha cosechado más éxitos, fue responsable del montaje de “Los miserables”. Ahora nos presenta su nuevo trabajo, la historia real de Melita Norwood, una espía británica del KGB que con 87 años fue acusada de compartir secretos nucleares con la Unión Soviética. Toda la historia que nos cuenta esta realizada a partir de la adaptación de la novela que lleva el mismo nombre que la película “Red Joan”.

Desde la escena inicial nos van contando la historia de Joan, vemos como un buen día en un pueblo en el norte de Inglaterra una anciana está regando sus plantas en su jardín y de repente unos agentes del M15 llaman a su puerta para detenerla por traición.

Se acaban de conocer uno de los mayores casos de espionaje del KGB en el Reino Unido y curiosamente Joan es la principal sospechosa. A partir de ese momento vamos viendo los interrogatorios que le hacen a la anciana y la trama se trasladará al año 1938, cuando Joan era estudiante en la universidad de Cambridge y allí fue captada por los rusos, uno de los mayores culpables fue Leo, un seductor y manipulador ruso que se aprovechó de la visión que la joven tenía del mundo.

Terminada la guerra Joan entro a trabajar en un centro secreto de investigación nuclear, como química, ya que era bastante buena en la materia, una vez dentro se vio obligada a traicionar a su país entregando las formulas de la bomba atómica a los rusos, según ella lo hizo para que todos tuvieran las mismas oportunidades y no se volviera a repetir la catástrofe ocurrida en Japón con la bombas atómicas lanzada por Estados Unidos.

A partir de ese momento y cuando se enamora del responsable del centro de investigación decidió coger un barco y marcharse lo más lejos posible, concretamente a Australia, allí se casó, adopto a su hijo y años más tarde una vez que se quedó viuda decidió volver a Inglaterra.También durante la película vamos viendo la reacción del propio hijo, que evidentemente no conocía nada del pasado de su madre.

La película consigue lo que pretende, va directamente al grano sin dar vueltas, no es la típica cinta de espías con escenas de acción, lo que pasa es que lo que nos está contando es un hecho histórico muy relevante en la historia y nos lo cuenta de una forma muy sosa, le falta ritmo y ambición.Las actuaciones tanto de Judi Dench, que siempre esta impecable y de Sophie Cookson son lo mejor de la película.

Lo mejor: Las actuaciones femeninas y el acontecimiento histórico que nos cuenta
Lo peor: Le falta ritmo y un poco de mala leche.

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Casi toda la película podría resumirse en una única secuencia: un grupo de soldados, tras regresar de la guerra de Iraq como héroes, sube a un escenario en el descanso de un partido de fútbol y empiezan a estallar fuegos artificiales a su alrededor.
A nadie le importa lo que han hecho, son solo meros objetos dentro del circo mediático.
Ang Lee en esta ocasión no ha sabido contar bien la historia, es demasiado artificial y confusa.
El director coloca la cámara a la altura de la mirada de Billy para mostrar lo perdido que se esta en todo momento desde que regresa de la guerra.

Lo mejor: La escena de la Super Bowl
Lo peor: No consigue emocionarte en ningún momento

La joven directora Carmen Blanco debuta en la dirección con este drama romántico indie que estuvo presente en la última edición del Festival de cine de Alicante donde logro el premio a la mejor dirección y el premio de la crítica.

La película gira en torno a una joven protagonista que busca su lugar en el mundo después de una ruptura amorosa y donde encuentra en la figura de un viejo amigo la menara de superar sus miedos. Es de ese tipo de cintas, donde se trata y se habla del ayer y del presente, donde las decisiones del pasado marcan el futuro. La directora consigue reflejar muy bien como éramos y como nos movíamos en nuestra etapa de adolescentes. Escarba en las frustraciones y ansiedades de la protagonista, en su dolor consigue mostrar su dificultad para madurar.

La película es muy parecida al cine más nostálgico que estamos acostumbrados a ver y que nos llega del país vecino, Francia es un especialista de este tipo de cine. Los dos actores protagonista manejan el ritmo de manera sublime, sobre todo Blanca Parés, que esa maravillosa. En definitiva es una película diferente a lo que solemos ver habitualmente pero que merece mucho la pena ser vista.

Lo mejor: La verdad que desprende
Lo peor: Pasará completamente desapercibida.

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