Poderosa e inspiradora, estos dos adjetivos resumen mis pensamientos sobre esta obra maestra. Poderosa por la increíble interpretación de Juliette Binoche, por la fotografía, los colores, la puesta en escena, y todas las imágenes tienen mensajes sutiles de cada escena donde cada una tiene un propósito, significado e importancia.

Inspiradora debido a la narración y todo. Es una trama original que habla del miedo, de la lealtad, del alma de los artistas, de la música, la inspiración... Me encanta cuando una película te cuenta cosas solo con los colores, la luz y las expresiones de los personajes, sin necesidad de diálogos explicativos. Recomiendo ver esta película a la gente que le gusta el cine minimalista, con escenas cuya única propuesta es hacernos pensar o sentir.

Nota: 9/10

Esta película es un ejemplo y una inspiración para mí, Érick Zonca muestra cómo debe ser tu primera película. Es una inspiración porque es una película de bajo presupuesto donde no hay acción ni movimientos de cámara complicados, es muy simple y no intenta hacer algo que necesite dinero e incluso con todo eso es genial. Si no tienes presupuesto para hacer la película de tus sueños, no la hagas porque quedará horrible. En tu primera película tienes que hacer lo que hizo Érick Zonca: una trama bien escrita con todas las motivaciones de los personajes justificadas, una psicología de los personajes compleja intentando simpatizar con ellos, una buena historia con muchos pequeños detalles y una buena narración donde podamos ver a nuestros protagonistas interactuar y ser lo que son. Por último, se necesita un buen actor (y no significa uno famoso).

Esta película es increíble, me encanta, tiene potencial para ser una obra maestra. Sentí que todo el reparto era real y humano. No obtiene mi máxima puntuación por el aspecto técnico: la fotografía es pobre y la dirección está sencillamente bien, a pesar del bajo presupuesto. Película inspiradora, gran historia, fantástica actuación, especialmente de Élodie Bouchez y Natacha Régnier.

Nota: 8/10

Como dije en mi anterior crítica de Un puñado de dólares, esta trilogía del western es única porque cada película es mejor que su predecesora. "La muerte tenía un precio", es mejor que la primera (Un puñado de dólares).

Es superior en todos los aspectos: el reparto, la trama, la música y como se ve en general... Parece que Sergio Leone tenía más presupuesto para ésta. A pesar de ser una mejora, sigue habiendo momentos flojos. Los últimos 10 minutos me parecieron muy predecibles, hay algunas malas representaciones de las muertes y la historia detrás de la melodía del reloj que utiliza el villano antes de disparar no aporta nada, sólo 10 minutos que no eran necesarios. Aun así, es uno de los mejores westerns y si te gustó la primera película te gustará más esta y te encantará la tercera.

Nota: 8/10

No soy un gran fan de Oliver Stone, es un buen director no me malinterpreten y lo respeto porque hace películas y documentales sobre temas que no queremos escuchar, como la guerra de Vietnam, Snowden, Nixon y más que podrían irritar a más de un gobierno (especialmente el americano). Además, no hace películas baratas o estúpidas y por eso, siempre me parecerá un director respetable. A pesar de mi respeto, siempre me han parecido sobrevalorados él y sus películas (especialmente Platoon).

Así que cuando vi JFK en Amazon Prime, que es una película de 3h y 20 minutos, mis expectativas eran bajas, pero sorprendentemente (o no), me gusta mucho esta película y es mi favorita de él ahora mismo. Esta película es fantástica, las interpretaciones de Kevin Cosner y de todo el reparto son tremendas. Los diálogos, las toneladas de información y los detalles de la historia hacen que esta película sea como un libro, con frases muy densas y geniales.

Es uno de los mejores montajes que he visto; combina distintos tipos de imágenes y de distintas épocas a la perfección . Además, la conspiración del asesinato de JFK me pareció muy realista y posible mientras la veía. Quizás hay 10 minutos en medio de la película que no eran necesarios. Visualmente, es genial y la música combinada con los flashbacks en blanco y negro hace que la película sea más realista, como un documental, y eso también la hace más aterradora.

Nota: 8/10

Sergio Leone hizo una de las trilogías más curiosas de la historia, la primera película (que voy a reseñar) es la más floja, la segunda es muy buena y la tercera es una obra maestra, esto nunca ocurre, normalmente cada película va a peor en trilogías. La importancia de este film en España no tiene parangón.

Leone fue uno de los artistas que inventó el género del Spaghetti Western en España y creó una moda entre los años 60 y 70. Esto provocó toda una industria en zonas pobres de España, donde actualmente, se pueden visitar los sets donde se filmaron todas estas películas. Hoy en día muchos directores como Quentin Tarantino, Clint Eastwood... han imitado su estilo y eso es muy difícil de hacer. Es un director que ha dejado huella. Esta película es puro entretenimiento y no quiere ser otra cosa.

No es una gran película, hay escenas con mala iluminación, situaciones previsibles y agujeros argumentales, pero fue el inicio de una época, de un estilo de filmación. El personaje de Clint Eastwood y el malo molan, en algunas escenas Leone pone magia en la pantalla con la música y las imágenes. Es la más floja de la trilogía, pero sigue siendo una buena película.

Nota: 7/10