Logrado documental que aborda con trazo fino la complicada producción y el impacto político de la tv movie "El día después", cuyo estreno en la ABC fue todo un acontecimiento en el año 83, reuniendo a 100 millones de espectadores ante la pantalla y llevando a un afectado Ronald Reagan a firmar con Gorbachov el Tratado de Fuerzas Nucleares de Rango Intermedio. La cinta, desprovista de voz over, fluye que da gusto gracias a un excelente montaje, y expone con claridad, en un tono entre grave y ligero, las distintas aristas del asunto, la batalla que fue hacer el film como su director quería y emitirlo, y la repercusión que tuvo en el devenir de la Guerra Fría. Destaca entre las figuras entrevistadas la personalidad de Nick Meyer, que echa la vista atrás con lucidez y ¡en calcetines!, y cuenta cómo en el rodaje, para quitar hierro (o uranio) a un tema tan profundamente serio (serio como un golpe de ataúd en tierra, que diría Machado), se bromeaba por ejemplo con las pesadillas apocalípticas de Steve Guttenberg llamándolas "nukemares". Todavía hoy, esa nukemare que es "El día después" impresiona. Quien no la haya visto tiene aquí un perfecto aperitivo.

Comedia de corte social un tanto artificiosa que se ve como se bebe té caliente un día de partido en St James´ Park, pero se oye con dificultad por el geordie que manejan los protagonistas, dialecto que asoma ya desde el título original, un título bastante irónico por otra parte, pues no es precisamente una pasada o muy buena (purely belter) la vida que les ha tocado en suerte a esos pobres muchachos, obsesionados con adquirir un abono de temporada para ver al Newcastle del mítico Alan Shearer, aquí inmortalizado en el campo de juego y en un cameo que no desentona para nada con las interpretaciones ligeramente acartonadas del elenco. No es una mala película en absoluto; como entretenimiento desagradable donde las chispas de humor se arrancan de un material áspero funciona. Pero le falta pegada, poder de convicción, algo más de vida. Hay escenas donde uno casi puede escuchar las instrucciones del director, eficaz a la hora de poner en movimiento la historia pero incapaz de sumergirnos realmente en ella. Paradójicamente, en una cinta futbolera sobre dos fans de las Urracas, el momento más memorable sucede en el Stadium of Light del archienemigo Sunderland, cuando los chavales entran al partido (un partido de verdad) y reciben una especie de stendhalazo al contemplar de cerca el clásico ambiente del fútbol inglés, capturado por la cámara en toda su belleza.

Vehículo destartalado para la entonces popular pareja de hermanos borregos canadienses, interpretados por Thomas y Moranis, aquí también a los mandos como directores, dándose rienda suelta para hacer y decir gilipolleces sin freno, por lo general con birra por el medio. Tras un arranque metacinematográfico muy apañado y curioso, la película, insospechadamente, nos sumerge en una transposición etílica de ¡Hamlet!, con el castillo de Elsinore convertido en fábrica de cerveza y el fantasma manifestándose a través de ordenadores y máquinas de arcade (ghost in the machine). ¿Ver o no ver? Hombre, si les gustan las comedias de personajes estúpidos y humor absurdo tipo "Las alucinantes aventuras de Billy y Ted" o "El mundo de Wayne", está en la misma línea, es breve y se puede soportar (además el villano es un Max von Sydow muy comprometido). Si por el contrario buscan algo más sofisticado que les haga reír de verdad, mejor no darle un tiento a este artefacto en 3-C (con C de Cerveza) pues tiene muy poquita gracia, al menos desde la perspectiva de un espectador completamente sobrio.

Un hombre encuentra el elixir de la eterna juventud en una suerte de trasplante glandular. Sería gracioso e inquietante al mismo tiempo que una película con semejante argumento no hubiera envejecido en absoluto, pero lo cierto es que no estamos ante un clásico precisamente. Se trata más bien de una cinta corrientucha con un desarrollo insulso, lastrado en parte por su origen teatral, que combina correcta y aseadamente el romance, el fantástico y el procedimiento policial sin llegar a desmelenarse en ningún momento. Cómo será la cosa que tiene dentro un mad doctor viejoven asesino y sin embargo, al terminar la historia, nos parece haber visto a un lindo gatito. Quizá Dorian Garci le encuentre alguna virtud más allá de la música de Miklós Rózsa y la presencia estimulante de Helen Walker, pero vamos, me extrañaría. Es un film del montón, justamente arrumbado por el paso del tiempo, apto para el onanismo del multimillonario Bryan Johnson y poco más.

Simpática comedia pop de enfoque cartoonesco que captura el Swinging London en su esplendor de color y exprime bastante bien el encanto irresistible de Shirley MacLaine, aquí en ménage à trois con un Richard Attenborough que parece don Pantuflo Zapatilla, y un James Booth en plan Mortadelo que tan pronto emula a Peter Sellers como recuerda al mejor Jack Lemmon. McGrath, que había dirigido videoclips para los Beatles, otorga cierta frescura a un guion disparatado que abreva en la realidad (hubo por lo visto una relación así de estrecha hace un siglo) para irse sin reparos al polo opuesto y anticiparse de paso, en una secuencia desopilante, al mismísimo wonderbra. Incluye a John Cleese en aparición fugaz y como píldora para saborear un poco la época groovy del Sargent Pepper sirve más que de sobra.