El cine de Todd Field es próximo a títulos como American Beauty de Sam Mendes o Happiness de Todd Solondz, habla de la cotidianiedad pero desde puntos de vista nada complacientes, así, en Little children se nos revelarán los comportamientos ocultos de algunos miembros de una comunidad, aunque otros ya han salido a la luz: el hombre que ahora vuelve de prisión y es unánimemente rechazado.

Con toques cercanos al suspense, absorbente sin descanso hasta su última secuencia, hace del mundo real algo irtrigante y sugerente, con unas buenas actuaciones y dirección sutil y creativa.

Sus personajes viven la mediocridad y rutina con... ¿resignación? nunca se sabe cuando todo puede cambiar.

Hay una secuencia en que Madame Bovary es debatida por un grupo de mujeres cuyas posturas ante su contenido son contradictorias, aquí el paralelismo de algunos aspectos del guión con el relato de Flaubert son evidentes, pues se trata de una novela que, entre sus características, cuenta con un narrador en tercera persona ajeno a la historia y su protagonista rompe las reglas y convenciones morales tratando de escapar del destino al que no se quiere rendir.

Leconte nos regala una especial obra de corta duración, cuya visión es como tomarse un pedazo de nuestro dulce favorito. Es una sencilla historia pero llena de matices y detalles entre tiernos, divertidos y emotivos, a la que se da un original y bello tratamiento.
Anna Galiena tiene aquí un halo especial que nunca más ha vuelto a mostrar y Jean Rochefort adopta esa característica expresión suya a la vez seria y algo cómica.

A los niños se les suele preguntar qué quieren ser de mayores y sus respuestas son variadas, pero seguro que nunca hubo uno como éste que aspiraba obsesivamente a conseguir algo diferente a todos los demás.

Thriller con el trasfondo político de la guerra civil, los odios y sus consecuencias, centrado en el hallazgo de una serie de cadáveres que lleva a la policía a hurgar en un pasado aún latente y cargado de dolores y miedos.

La película está bien estructurada, con saltos temporales que acrecientan el interés y ritmo pausado aunque firme, unido a un solvente reparto, pero en los diálogos hay algunas frases excesivamente literarias que chirrían un poco al escucharse.

Otro punto algo débil es el técnico, la obra necesitaría más brío en determinadas secuencias que ganarían en fuerza con otro tipo de narración, pese a que la trama es lo bastante interesante como para mantener el tipo.

¿Falta de presupuesto o de capacidad?
Me inclino por lo primero.

Con un hombre y una mujer y sin apenas más elementos se construye una historia sobre el amor con dos personas que han pasado por momentos difíciles.
Lelouch es ante todo esteticista, pero la película no se queda en una sucesión de bonitas postales, las imágenes poseen fuerza y vigor y van sonsacando detalles sobre la personalidad de los protagonistas.
Trintignant y Aimée están magníficos, los diálogos son frescos y el montaje posee ese atractivo tono sincopado tan propio de su época.
El travelling circular en torno a la pareja con la pegadiza música de Francis Lai sonando es quizás el momento más recordado y también imitado.

Es sorprendente la convicción con que Fassbinder narra esta historia. Las dos personas que la protagonizan necesitan compañía y cariño y ven que se sienten a gusto juntos, pero la sociedad se mostrará cruel y reacia a aceptarlos.
Con todo en contra permanecen fuertemente unidos, pero cuando las dificultades parezcan superarse, es interesante el camino que sigue el guión, se muestra sutilmente cierta pérdida del respeto hacia el otro como causa de distanciamiento.
Visualmente el cine de Fassbinder es limitado y falto de recursos, pero aquí se aprecia un control y una credibilidad que hacen se trate de una obra de gran valía.