Una rareza entrañable que nos cuenta la historia de Justin Playfair, en otro tiempo juez aficionado a las novelas detectivescas, que tras la pérdida de su mujer se refugia en un mundo de fantasía adoptando para si el rol de su personaje favorito, Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle.

Basada en su obra de teatro, James Goldman adapta el guion para el cine, fusionando a este personaje con el Quijote de Cervantes como su título original “They might be giants” indica, ya que al igual que él ve en el mundo aquello que sus ojos quieren ver.

Mostrando siempre la dualidad entre realidad y ficción y cordura y locura, sitúa a este cruzado moderno en las calles de una Nueva York cuya niebla remite a Londres, y hábilmente a su némesis, el personaje de Moriarty, como a su opuesto, pero más a un nivel conceptual o de metalenguaje en el que verse reflejado.

Justin procura ayudar a su hermano, que está siendo extorsionado, pero este, lejos de querer su ayuda, planea internarlo en un hospital psiquiátrico y de ese modo apoderarse de la herencia. En su camino se encuentra una psiquiatra, de nombre Mildred Watson, que empatiza con Justin, le comprende, y en cierto modo admira su capacidad para el ingenio y la imaginación, para ver más allá.

A ratos cómica y a ratos conmovedora, se mueve en una línea al margen de todo, traspasando límites, ya que en ocasiones la locura puede significar salirse de un molde de lo predeterminado mientras que la cordura implica una sumisión a una realidad social asfixiante, un precedente en el tratamiento de un tema complejo de otras películas posteriores como Alguien voló sobre el nido del cuco o El rey pescador.

Anthony Harvey, quien ya había trabajado anteriormente con James Goldman en El león en invierno, realiza un buen trabajo pese al presupuesto limitado y a los cortes en su duración, debido a que estaba previsto inicialmente como telefilm.
Las interpretaciones son muy destacables tanto en George C. Scott como en Joanne Woodward, que forman una gran pareja y están a gran altura.

Una cinta pequeña y poco conocida, pero cuyas reflexiones valen mucho la pena, y que brilla más cuantos más límites traspasa hacia su lugar de fantasía donde casi todo es posible, una pequeña joya.

Una comedia bastante sutil que gana en sus expresiones y primeros planos en las distancias cortas, su incomodidad forzada y sus situaciones de humor absurdo.

Lenny conoce a Lila, y se casan al poco tiempo. Van de luna de miel a Florida, y en los primeros compases del viaje la expresión del joven ya se muestra hastiada, casi todo lo que va descubriendo de ella, todos los pequeños detalles, le molestan o le desagradan. Al tercer día conoce a Kelly, y siente que ha cometido un grave error y que esta destinado a estar junto a ella, así que se dispone a conseguirlo.

El film utiliza un tipo de humor muy cáustico, usando el carácter obsesivo de Lenny para introducir escenas que mezclan tanto amor como vergüenza e hipocresía, y que muestran las diferencias entre conseguir o poseer a alguien y amarle.

Está dirigida por Elaine May con un estilo de humor agudo y se basa en la historia "A change of plan" de Bruce Jay Friedman, que adapta Neil Simon para la gran pantalla. En el reparto, Charles Grodin y Cybill Shepherd cumplen bien con sus roles, pero destacan mucho los papeles secundarios de Jeannie Berlin y Eddie Albert.

En 2007 los hermanos Farrelly hicieron un remake con Ben Stiller, aunque con un estilo mucho más explicito y completamente distinto.

Una obra sencilla y personal sobre dos personajes que poco a poco, llegan a conocerse bien, a compartir su rutina y a sentir algo el uno por el otro. Realizada de forma clásica, muestra con delicadeza una historia intimista, realista y emotiva.
Nelly conoce al Sr. Arnaud a través de Jacqueline, una amiga en común. Se encuentra en una situación que desea cambiar, endeudada, con trabajos de poca monta y una relación de 5 años en la que ya no siente lo mismo que antes.
El Sr. Arnaud, un juez y empresario retirado, la ayuda con su deuda y le ofrece un trabajo ayudándole con un libro de memorias.

Ambos son inteligentes y sinceros, y poco a poco establecen una conexión y un gran aprecio mutuo, su complicidad crece y también la importancia de los silencios y las miradas. El film transcurre de forma muy agradable, deteniéndose en los pequeños detalles y con un ritmo que respira y deja que los personajes lo hagan.

Llegan a conocerse muy bien y compartir sus pensamientos y su lado más oscuro, aunque ambos sean complejos y no acostumbren a poner las cosas fáciles. A través del día a día su vínculo se hace vital para ellos, todos esos fragmentos entre lo cotidiano acaban mostrando un momento de cambio en sus vidas trascendental, sin embargo, el amor es caprichoso y no siempre suficiente para que encaje en la vida de forma perfecta, y en este caso el obstáculo de una considerable diferencia de edad entre ambos lo impide, dejando esos sentimientos como un amor platónico inmerso en una sensación de desencanto y soledad, que siempre recordarán.

La comedia sofisticada se desarrolla en ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocráticos a través de diálogos con réplicas brillantes, se basa en situaciones equívocas y confusiones de todo tipo y propicia la evasión, aunque contiene elementos dramáticos, y, en el fondo, una crítica más o menos hiriente o amable hacia las convenciones sociales y la hipocresía.

Esta definición viene como anillo al dedo a esta película, un claro exponente de ese subgénero de comedia o género, si tenemos en cuenta a la comedia cómo la categoría que es.

Es un retrato de una época y una sociedad muy determinadas, situada principalmente a finales de los años 30, los 40s y principios de los 50s en Estados Unidos.

No es un título demasiado conocido, pero contiene muchas virtudes, a un carismático y elegante David Niven, unos diálogos ingeniosos y divertidos, en especial en el papel de la madre, y ofrece una gran vía de escape con calidad.

El comienzo de la odisea de Kaji. Kaji es un joven japonés humanista e idealista. Es el año 1943 y Japón esta inmerso en la II Guerra Mundial. Un momento, en el que para muchos jóvenes en edad de formar una familia y transmitir lo aprendido a la siguiente generación, nada de eso llegaría nunca y en su lugar solo habría muerte.
Pero Kaji recibe un golpe de suerte, no le mandan al frente, en su lugar, lo mandan a las colonias de Manchuria para que aplique sus ideas y aumente la producción de los trabajadores que se encuentran allí.

Kaji cree firmemente que el hombre debe ser tratado humanamente y que los trabajadores pierden las ganas de trabajar cuando las condiciones de trabajo son nefastas.
Es recto e inflexible, para él, si una teoría es correcta, sin duda puede aplicarse a la realidad, sino, significa que la teoría es falsa o su aplicación incorrecta.
Sin embargo, solo ve el mundo desde su perspectiva, y aún le falta mucho por aprender de la condición humana.

La llegada de prisioneros de guerra complica las cosas, estos llegan aplastados y deshidratados en vagones de tren, para ser usados como fuerza de trabajo. A partir de ahí, Kaji debe enfrentarse a un descenso sin elecciones correctas. Cada vez se abre más la brecha entre el y sus mandos, personas sin moral que buscan medrar e intereses personales a costa de cualquiera y lo que sea. Y por supuesto, esta la guerra, que justifica cualquier acto por amoral o impensable que sea.

La tensión va en escalada con los prisioneros, que ansían su libertad. Y mientras los mandos solo ven al hombre como un animal básico, un ser ávido y depravado a su semejanza, que puede ser apaciguado con prostitutas, Kaji entabla amistad con uno de los líderes de los prisioneros, quien poco a poco, lo va llevando a su terreno, recordandole que el hombre no es solo una criatura débil, sino que es capaz de ser tan fuerte como sea necesario, que solo necesita encontrar la causa de su infelicidad, y lo importante que es distinguir entre asesinos disfrazados de humanistas y aquellos que merecen ser llamados seres humanos.

Kaji se verá inmerso en sus propias contradicciones y las del mundo, hasta el punto de estar en la tesitura de perder a su amada Michiko, quien siempre espera por el, y a sí mismo. Y cuando trasciende el miedo y abraza la muerte, este resulta ser solo el comienzo de su historia.

Esta es la primera parte de la trilogía de Masaki Kobayashi, uno de los mejores directores japoneses, que cuenta una compleja historia sobre la condición humana a través de Kaji, magníficamente interpretado por Tatsuya Nakadai, que a continuación deberá enfrentarse al reclutamiento, la instrucción y la guerra, y que continúa su camino humanista con esperanza.