La película esta basada en la novela de Robert Farrar, “Watch That Man”, y el título es una parodia de la película de Alfred Hitchcock, “The Man Who Knew Too Much” (1956) y esta a su vez es un “remake” de la versión del 1934.

Wallace 'Wally' Ritchie (Bill Murray), un dependiente de un videoclub, viaja a Londres a visitar a su hermano (Peter Gallagher), un banquero de Londres que está a punto de cerrar un importante negocio, éste debe encontrar algo para mantener ocupado a su hermano hasta que la transacción finalice.

Le ha preparado un regalo muy especial: participar en el programa, "Theatre of Life", una experiencia interactiva donde el participante vive una aventura gracias a un guión y a unos actores.

Pero debido a una confusión, se verá envuelto en una compleja trama de espías soviéticos y británicos. Se mete en un lío entre asesinos rusos y políticos ingleses momentos antes de firmar un importante acuerdo de paz entre ambas naciones.

La película tuvo un presupuesto $20 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $13,7 millones en Estados Unidos solamente.

En pleno Festival de Cannes, una banda de malhechores comete un atraco. En el último momento, la audaz ladrona del grupo, traiciona a sus compañeros y escapa a París con el botín. Una vez allí, burla a sus compinches tomando la identidad de otra mujer con tendencias suicidas.

Escapando de Francia seduce en el avión al embajador americano en París. Siete años más tarde, aparecen en portada de una revista de la prensa rosa. Entonces, los viejos secuaces, reaparecen para seguirle la pista más de cerca que nunca y conseguir su ansiada venganza.

Antonio Banderas interpreta a un paparazzi, que persigue a la audaz dama. Él sospecha que hay algo oscuro en el pasado de ella y quiere descubrirlo. ¿Será fatal para esta mujer la curiosidad del fotógrafo por ella? Juntos vivirán una tórrida historia de amor y sexo.

La película tuvo un presupuesto $35,0 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $16,8 millones, además recibió dos nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, de los cuales gano uno.

Una mujer fatal es normalmente una villana que usa el maligno poder de la sexualidad para atrapar al desventurado héroe. Es una traducción de la expresión francesa “femme fatale”. Se la suele representar como sexualmente insaciable.

Nacida en los principios del cine y consolidada en la época dorada del cine negro, la aparición de la mujer fatal fue la demostración de que el sexo débil era mucho más fuerte de lo que el hombre imaginaba.

Las mujeres fatales han existido, en prácticamente todas las culturas. Con la introducción del cine negro en los años 1940, la mujer fatal empezó a florecer en la cultura pop. Estas son algunas de las mujeres fatales del cine mundial:

Barbara Stanwyck (1907-1990) en “Double Indemnity” (1944), indudablemente un modelo a seguir por muchas mujeres. Jane Greer (1924-2001) en “Out of the Past” (1947), ¿Se puede ser más mala? Gene Tierney (1920-1991) en ”Laura” (1944), el personaje femenino aquí no es malvado, pero es el más fascinante de cuantos ha habido.

Jean Simmons (1929- ) en “Angel Face” (1952), otro ejemplo de maldad. Rita Hayworth (1918-1987) en “The Lady from Shanghai” (1947), capaz de todo por una mujer. Gloria Grahame (1923-1981) en “The Big Heat” (1953), la mujer con más morbo de la historia. Sharon Stone (1958- ) en “Basic Instinct” (1992), el riesgo de que debajo de la cama hubiera un picahielos.

En una desolada aldea mexicana, Dolores, una mujer bondadosa, madura, gorda y cariñosa cincuentona, es abandonada por su marido, hastiado de su excesiva generosidad. Para recuperarlo, Dolores decide empezar a pecar, de modo que acaba acostándose por compasión con todos los hombres del pueblo.

La historia presenta los límites del bien y del mal, la protagonista no sabe si lo que está haciendo es bueno o es malo, se encuentra fuera de las normas sociales y el pueblo no sabe si ella es una santa o una prostituta.

"Sexo por compasión", es el debut en la dirección de largometrajes de la actriz y escritora Laura Mañá, es una fábula ambientada en un pueblo mexicano polvoriento, que muere poco a poco, falto de color hasta que la actividad desinteresada de la mujer de proporcionar placer como un gesto de caridad, devuelve el color a las casas y a la gente.

Por esta película, la directora, actriz y guionista Laura Maña, recibió siete nominaciones a premios de diferentes festivales de cine, de los cuales gano seis de ellos, estos fueron; “Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Mexico”, “Festival de Cine Hispano Miami, Florida, USA”, “Festival de Cine Español de Málaga”, “International Film Festival Rotterdam” y “Premios Sant Jordi, España”

Originalmente la película se iba a llamar “Puta por compasión”, pero cuando se estrenó, le cambiaron la primera palabra y con ello eliminaron dos cosas al mismo tiempo: problemas con la censura y un título bastante llamativo.

Laura Mañá (1968- ) se estrenó como guionista y directora de largometrajes con la película clasificada dentro del realismo mágico “Sexo por compasión” (2000), que recibió el Premio a la Mejor Película y el Premio del Público en el Festival de Cine Español de Málaga.

En 2003 presentó también en el Festival de Málaga su segundo largometraje, “Palabras encadenadas”, se trata de un thriller cuya base es un juego de mentiras donde un asesino secuestra y tortura a su ex mujer, psiquiatra de profesión, de la que quiere vengarse.

En su último largometraje, “Morir en San Hilario” (2005), la cineasta catalana escribe sobre los hechos que acontecerían si tuviésemos la posibilidad de saber el día que vamos a morir, el filme narra la historia de un pueblo especializado en proporcionar un buen morir a los enfermos que conocen su destino.

Durante 2005 trabajó como actriz de reparto en la serie televisiva “Abuela de verano”, y escribió el guión del que puede que sea su siguiente largometraje: “Las horas dulces” (2008), que trata sobre el sexo en la tercera edad. En 2006 actuó en cinco capítulos de la serie televisiva “Hospital Central” (2000–2008).

Ramón Sampedro (Javier Bardem) lleva casi treinta años postrado en una cama y su última voluntad es morir dignamente. Su monótona vida se ve alterada por la llegada de dos mujeres, Ramón sabe que quién de verdad le ame, será quien le ayude a realizar ese último viaje.

La abogada (Belén Rueda) que defiende en los tribunales el derecho a la eutanasia reclamado por Ramón y la mujer (Lola Dueñas) que se enamora de el al verlo en televisión, que intentará convencerle de que vivir merece la pena.

Ramón Sampedro es un hombre convencido de que no puede sobrevivir sin ayuda, la vida carece de dignidad. Historia intensa en sentimientos, en la que cada escena te conmueve, incluso más que la esperada muerte asistida.

Ramón Sampedro, un hombre sereno, valiente, alguien capaz de encarar la adversidad sin perder nunca la sonrisa. Como decía Ramón: “Cuando no puedas escapar, aprende a llorar riendo”.

La película tuvo un presupuesto $13,3 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $39,7 millones, además recibió 90 nominaciones a diferentes premios, de los cuales gano 60 de ellos. En la entrega de los premios Goya, ganó en 14 de las 15 categorías en las cuales estaba nominada, obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera y una nominación al mejor maquillaje.

Ramón Sampedro (1943-1998) fue un marino y escritor español, desarrolló una intensa actividad de petición judicial para poder morir y que la persona o personas que le auxiliasen no incurriesen en delito.

A la edad de 25 años sufrió un accidente, al tirarse de cabeza al agua desde una roca un día de resaca marítima, que le dejó tetrapléjico y postrado en una cama para el resto de su vida.

Fue el primer ciudadano español en pedir la eutanasia. Su petición le fue denegada y los jueces le advirtieron de que cualquiera que le ayudara incurriría en un delito. En España, la asistencia al suicidio está penalizada.

Escribió dos libros: “Cartas desde el Infierno” (1996) y el poemario “Cuando yo caiga” (1998).
Ramón Sampedro murió por envenenamiento de cianuro potásico, ayudado por su amiga Ramona Maneiro. Ésta fue detenida días después pero no fue juzgada por falta de pruebas.

Siete años después, una vez que el delito hubo prescrito, Ramona admitió en televisión haber facilitado a Ramón el acceso al veneno que le causó la muerte y haber grabado el vídeo donde éste pronunció sus últimas palabras.

La plácida vida de la abogada Claire Kubik (Ashley Judd) y su marido (James Caviezel), un contratista de éxito con su propio negocio, cambia repentinamente cuando, la policía descubre que su marido no es quien dice ser, sino un soldado largamente buscado por la justicia militar, acusado de haber participado varios años atrás en una masacre de civiles en El Salvador.

Atrapada por las dudas, por un delito casual que provoca una sucesión de acontecimientos que rompe en pedazos su mundo, Claire decide creer en la historia de su esposo y defenderlo ante los tribunales militares, con la ayuda de un especialista en la materia como Charlie Grimes (Morgan Freeman).

Luego del éxito de taquilla, "Kiss the Girls" (1997), Ashley Judd y Morgan Freeman vuelven a mostrar esa buena química en "High Crimes" (2002), pero esta vez Freeman se llevó el mayor mérito del film.

"High Crimes" desarrolla toda una intrincada red de mentiras y verdades que no necesariamente son tales, con el muy usado recurso de darle pistas al espectador para creer ciertas cosas, así como favorecer o ponerse en contra de ciertos personajes, en que ciertamente atrapa la atención del público de principio a fin, con giros arguméntales que llevan con efectividad la verdad hacia varias direcciones.

Claire Kubik es en cierto modo un personaje “perdido”; perdida sobre el pasado de su marido y su vida secreta como soldado de operaciones especiales, y perdida en las medias verdades del impenetrable mundo del sistema judicial militar. A los militares, como descubre Claire, no les gustan los intrusos.

Charlie Grimes es un abogado y ex-militar que odia el sistema, que ahora trabaja en una oficina sucia y fea, y conduce una Harley Davison cayéndose en piezas.

En resumen la película plantea la siguiente interrogante: ¿Conoces de verdad a la persona con la que estás casado/a?

La película tuvo un presupuesto $42 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $63,8 millones, además recibió una nominación al “Image Awards” por mejor actor: Morgan Freeman.