Sólo ví esta película y la pude terminar porque me interesa la historia del cine. Próxima a cumplir 100 años "El Nacimiento de una Nación" se sigue con interés si te importa conocer cómo se hacía el cine hace 100 años. Ahora bien, su Ud. quiere divertirse, absténgase. Es que, sólo para comenzar, tenemos que decir con total y absoluta contundencia que a esta película le sobra por lo menos una hora y media. Si durara una hora y media y no tres, sería mucho más atractiva. Como imágenes que me gustaron y quedarán en mi retina, destaco las siguientes: 1) El asesinato de Lincoln (lo mejor de la película); 2) El congreso con mayoría negra con escenas muy de "apartheid" pero excelentemente resueltas; 3) Los primeros planos de Lilian Gish (actriz muy famosa que conocí gracias a esta película).

Este excelente documental producido por NETFLIX, además de ser de visionado obligatorio para los amantes del Hollywood Clásico y la historia de la Segunda Guerra Mundial, nos deja grandes enseñanzas.
En lo técnico, el montaje y la selección de abundante material documental, está muy bien diagramado en tres episodios con un permanente ida y vuelta entre el pasado de los cinco directores que fueron a la guerra y el presente de los cinco directores actuales que los recuerdan.
En cuanto a la historia de la segunda guerra mundial aporta secuencias de primera mano de los documentales que fueron filmados por estos directores.
Pero vamos a lo que más disfruté: el poder conocer cómo estos cinco directores que hasta ahora conocía únicamente por sus obras maestras, estando ya consagrados en Hollywood cuatro de ellos (John Ford con El Delator, La Diligencia, Las Viñas de la Ira y Qué verde era mi valle ! Oscar a mejor director en la primera y las dos últimas mencionadas; Frank Capra con Sucedió una noche, El secreto de vivir, Vive como quieras y Caballero sin espada: Oscar a mejor director con las tres primeras mencionadas; William Wyler con Jezabel, La carta, Cumbres Borrascosas, La loba y Mrs.Miniver: Oscar a mejor director con la última; George Stevens con Swing Time y Gunga Din); y el que menos pergaminos tenía era el novato John Huston primero guionista y luego director con El halcón Maltés, deciden presentarse como voluntarios, abandonando la comodidad del éxito para ayudar con el esfuerzo de guerra norteamericano registrando las peripecias de la guerra y produciendo material que alentara a las tropas y a la población ante el drama de la guerra. Durante dicho acto de entrega, Wyler descubre que toda su familia falleció en el holocausto y queda prácticamente sordo; Ford es herido y queda tan shockeado que se pasa tres días borracho y lo tienen que sacar del encierro y la depresión a la fuerza; Stevens filma el horror de Duchau y nunca más podrá revisar estas películas pese a intentarlo una vez; Capra vuelve y la gente del ambiente se olvidó de él; Huston ve cómo la censura frustra su trabajo. Pero Dios con su providencia premia su generosidad: al volver todos dirigieron obras maestras algunas de ellas surgidas de sus experiencias en la guerra, y lograron nuevamente el éxito: Wyler con Los mejores años de nuestras vidas, La heredera y Ben-Hur (Oscar al mejor director por la primera y la tercera); Ford con They were expendable, Passión de los fuertes, The Searchers, The man who shot Liberty Valance y El hombre tranquilo (Oscar al mejor director por la última); Capra con una de las películas mas emotivas, profundas y optimistas de la historia del cine, un canto a la vida: Qué bello es vivir !; Stevens con El diario de Anna Frak, Shane, Ambiciones que matan y Gigante (Oscar al mejor director por las dos últimas); y finalmente Huston con El tesoro de Sierra Madre, La jungla del asfalto y La reina de Africa (Doble Oscar como director y guionista por la primera y otorgándole el papel de su vida a su padre Walter Huston que gana el Oscar como mejor actor secundario). Todos tuvieron larga vida llegando a más de setenta años. En conclusión su acto de generosidad y de entrega fué premiado en esta misma vida. Dios seguramente los premiará por ello en la otra.

Desde chico nunca pude comprender por qué Leslie Caron era recordada sobre todo por "An american in Paris" y por "Gigi". Su actuación en la primera película y la película en sí son muy buenas pero fue en "Lili" en donde se apoderó de la pantalla de una manera que sólo los grandes pudieron hacerlo. Pero más me molestaba que se premie tanto a la insípida "Gigi" y se mande al olvido a la mágica "Lili". Indudablemente para esos críticos que son los "dueños" de la verdad para definir qué es mejor y qué peor, "Gigi" es la obra maestra y "Lili" es la película "menor", "ñoña", "infantil", etc., etc. Pero bueno, ahí están esas cinco críticas con 10 sobre un total de ocho subidas en esta querida Filmaffinity para "Lili" y ninguna crítica con 10 sobre veinte escritas para "Gigi". En fin, "Lili" será siempre para mí uno de los recuerdos mágicos que el cine me dejó en la infancia y que, a diferencia de tantos otros recuerdos cinéfilos de la infancia destrozados al verlas de nuevo en la adultez, nunca avejentada, nunca perdió ni un ápice de su diversión y encanto. Charles Walters fue un gran artesano que nos dejó varias películas entrañables para los que gustamos del musical: "The Barkleys of Broadway" (con Astaire y Rogers en su última película juntos, la única en color y de excelente factura); "Easter Parade" (Astaire volviendo del retiro por una lesión en el tobillo de Gene Kelly y formando con Judy Garland un dúo inolvidable); y "High Society" (con Crosby y Sinatra cantando a dúo uno de los mejores números musicales de la historia y acompañados por la principesca Gene Kelly en su última actuación). "Lili tiene buenas actuaciones en Jean- Pierre Aumont, Mel Ferrer y Zsa Zsa Gabor; excelente guión, pegadiza e inolvidable música, y la presencia angelical de Leslie Caron. Un cuento de hadas que nunca pasará de moda. Felicitaciones a Filmaffinity por sacarla del olvido con tan excelentes críticas subidas.

Hoy vi por segunda ves ¨Sospecha¨ y me gustó mucho más que la primera. Justo había visto ¨La dama desaparece¨ y me impresionó la gran diferencia de calidad en la fotografía: muy superior en "Sospecha". Me deslumbró Joan Fontaine con su actuación. No sé si en "Rebeca" estuvo o no mejor y si, como algunos dicen, su Oscar fue en compensación por no habérselo dado por "Rebeca". Lo cierto es que me impresionó cómo esta jovencísima actriz de tan sólo 24 años pudo realizar una actuación de semejante madurez trasmitiendo desde el inicio, con la mirada y con el lenguaje corporal: timidez, fragilidad, sospecha, sorpresa, cambios repentinos de sospecha a confianza, temor, miedo, pánico, en fin, un verdadero diccionario de sensaciones trasmitido tan sólo con gestos y miradas. Sin duda hubo otras actuaciones de actores y actrices que merecieron el Oscar en películas de Hitchcock, pero, para la estadística y la historia, Joan Fontaine fue la única actriz o actor que trabajando en una película de Alfred Hitchcock ganó el Oscar a Mejor Actriz: totalmente merecido.

Al ver esta película llama la atención la prematura decadencia de Alan Ladd quien había sido elegido en años no muy lejanos como el actor más popular de Hollywood. Se siente como si el papel de protagonista le quedara grande. Su físico de por si pequeño (1,68 m. de altura) se ve aun más disminuído seguramente por el alcohol y los barbitúricos que acabarían con su vida tan sólo cuatro años más tarde a la muy temprana edad de tan sólo 50 años. Lo más destacable de la película termina siendo cómo en 1960 se comenzaba a tener una conciencia ecologista que ha crecido tanto a partir de entonces. La película, pese a ser en color y contar con la presencia de Ladd, tiene todas las características de un "B" film en donde por ejemplo llama la atención que para esa época se construyera de manera tan poco creíble las escenas de peleas a puño. En fin, película muy liviana, que se deja ver, pero que sólo recomendaría a los amantes incondicionales del western.