La cinta de La Llamada de Cthulhu es un estupendo homenaje al escritor de novelas de terror gótico Lovecraft usando su propio lenguaje. La cinta trata de copiar a los clásicos del terror mudo como Nosferatu y nos ofrece una película que tiene el mismo sabor, color y olor que cuando Lovecraft escribía sus historias en los años 20. El guión sigue fielmente la novela original incluso en las reacciones menos creíbles de los personajes, los actores están pasados de exageración incluso como mimos y los efectos especiales son ingénuos y sencillos, pero todo eso era precisamente la intención del director. Descubrir los pequeños anacronismos que tiene la película será uno más de los entretenimientos que ofrece. Es curioso como lo que en una película de hoy consideraríamos imperdonable lo podemos tolerar en esta adaptación precisamente por su carácter de homenaje y actores aficionados.

Probablemente la Llamada de Cthulhu sea la mejor adaptación de una novela de Lovecraft hasta la fecha, lo que es decir mucho de una obra de aficionados.

La película empieza con momentos memorables y situaciones muy divertidas. El dúo protagonista está soberbio, las situaciones perfectas y unos secundarios muy creíbles y realistas. Un verdadero viaje a esa Francia más profunda que vive entre granjas. Y de pronto llega el juicio. Lo que antes era granja y plaza del pueblo es ahora juzgado de capital, lo que antes eran labriegos ahora son abogados y jueces, pero se mantiene el mismo humor natural y las mismas situaciones. Y ahí la película deja de funcionar. Toda la escena del juicio es soporífera e increíble en su irrealidad, el director y el guionista ya no saben qué hacer con la película y el final llega rápido y con alivio para el espectador.

Esta película es sorprendentemente fresca. Se trata de una película romántica centrada en las temporadas oscuras de las relaciones de pareja, cuando aparecen las dudas y las faltas de confianza, y cómo respondemos y nos defendemos de ellas. Yvan vive con tranquilidad la profesión de actriz de su mujer Charlotte, incluso las escenas románticas, hasta que ella trabaja lejos de casa con un conocido seductor. Los celos, las dudas y la falta de entendimiento empañan la relación entre los dos.

Se nota que Yvan Attal es además de protagonista, director de la película. Y por el entendimiento mútuo que muestran en pantalla se nota que Charlotte Gainsbourg es realmente su mujer. Porque la historia es tan poco original que no añade nada nuevo, pero precisamente en mostrar situaciones, miedos y celos comunes en toda relación amorosa es donde está el mérito. Probablemente Yvan Attal haya puesto mucho de autobiografía en la película y nos enseñe las mismas discusiones y conversaciones que ha tenido con sus amigos y con su mujer. Hay escenas cómicas, escenas románticas y muchas escenas sugeridas simplemente con alguna inteligente imagen o voz al otro lado de una cortina. La actuación de ella es comedida y perfectamente válida, y la de él muy francesa y con mucha gesticulación.

Solo la historia de los hermanos de él desentona en la película. Tienen una relación demasiado violenta desde el principio, no ayudan a desarrollar la historia de Yvan sino que es éste el que debe ayudar a desarrollar la de ellos. En definitiva, su participación en la película podría haber sido perfectamente reducida a la escena de presentación de los personajes principales.

"Mi mujer es una actriz" es una comedia francesa sencilla, y precisamente por eso una película muy recomendable para pasar un rato estupendo y reflexionar sobre cómo llevamos nuestras propias relaciones.

"Going Postal" es la tercera miniserie de dos episodios de Sky1 para TV centrada en el mundo creado Terry Pratchett, tras "Hogfather" y "The color of magic".

Los libros de Terry Pratchett tienen unas características muy definidas: cuentan historias interesantes sobre nuestra realidad cotidiana pero dándole una vuelta original y mostrándola desde un nuevo punto de vista, y además son tremendamente humorísticos.

En esta adaptación se ha perdido totalmente el toque humorístico de la novela original. A pesar de mantener un tono ligero, los chistes agudos y las metáforas inteligentes de los libros han desaparecido totalmente en la adaptación. Sí que se aprovecha una historia interesante pero pierde la oportunidad de utilizar la sal del humor para explicarnos mejor el mundo de Pratchett y a través de sus ojos, nuestro mundo. Este mismo defecto de humor lo podemos encontrar en el resto de adaptaciones de Discworld de Sky1. Es posible que ese humor sea muy difícil de llevar a la pantalla, pero los fans de los libros se llevarán seguro una decepción al no encontrárselo.

En esta ocasión el trabajo de todos los actores es inmenso y hay que destacar a un Lord Vetinari realmente fantástico en todas sus apariciones. Además, el actor protagonista Moist von Lipwig es carismático y divertido. También disfruté con la actuación de todos los carteros ancianos, y solo me decepcionó un poco unos golem con demasiado aspecto de muñeco de Barrio Sésamo. La ambientación en el Londres preindustrial es también realmente buena, aunque la repetición de escenas en escenarios pequeños no dejan percibir el mundo en su conjunto. Probablemente esta adaptación no ha podido disfrutar del presupuesto en escenarios que tenían otros episodios de la misma serie. Aún así, es muy gratificante ver la evolución de la ciudad, desde la medieval Ankh-Morpork de los primeros libros (mostrada en The color of magic) hasta esta ciudad de los últimos libros ya entrada en nuestro siglo XIX.

La miniserie consta de dos episodios con un desarrollo total de tres horas que se hacen demasiado largas. La película no necesitaba contar las pesadillas de von Lipwig porque no las usa para desarrollar nada, y el asesino está tan desaprovechado que en realidad no hubiese pasado nada si sus escenas también desapareciesen. Gran parte del metraje del primer episodio es superfluo para avanzar la historia y solo se justifica para añadir motivaciones extra al personaje de von Lipwig. Pero estamos muy acostumbrados a que en las películas los personajes hacen cosas "por amor y ya está", y aquí los espectadores podríamos haber aceptado la misma explicación y habernos ahorrado al menos una hora de metraje. En cambio, toda la segunda parte ya está liberada de la necesidad de explicar a los personajes y se desarrolla con muy buen ritmo.

En resumen, una buena historia con buenos actores y ambientación, una hora más larga de lo que debería ser y con solo algunas sombras del humor inteligente de los libros de Pratchett.

Martin es un adolescente con falta de cariño, tímido y que no encaja del todo en un mundo confuso. Martin es un vampiro violador asesino en serie con más años que los guisantes del congelador.

Martin es la típica historia de Romero en la que el terror y los monstruos son solo una excusa para contarnos algo más. En esta ocasión creo que habla de la confusión emocional de la pubertad; el horror que vive en la casa de al lado sin que nos demos cuenta; los malos que no se consideran malos a sí mismos; las irrealidad de las supersticiones aceptadas socialmente, que nos impiden reconocer a los monstruos de verdad; el abandono del sueño americano en una ciudad en decadencia.

Martin es de terror que da asco pero no susto, de monstruos cotidianos y normales que es lo que da miedo, y seguramente una de las mejores historias de George A. Romero. Al menos es la película que más le gustaba a él mismo y la mejor película de terror de la historia según Guillermo del Toro, aunque esto le estoy diciendo de memoria y no estoy seguro de si lo ha dicho. Romero tiene menos fama de la que merece, le encasillaron en las películas de monstruos sin dineros que hoy solo se mostrarían en festivales de cine fantástico, pero Romero es capaz de hacer un trabajo muy digno a pesar de las limitaciones para contarnos algo mucho más profundo que la sangre, el sexo y los monstruos.

Es una películas de los 70, de monstruos, de Romero y de bajo presupuesto. El lenguaje que se usa en el cine de ahora es diferente a el que Romero podía usar en sus películas aunque el arte de contar historias sí que es similar. Si aceptas esas limitaciones, Martin es una buena película para aprender cine, su historia y la evolución de su lenguaje.

Además es la primera colaboración de Romero con Tom Savini, ese friki roquero que todos llevamos dentro.