Me cuesta digerir y expresar la inesperada tristeza que me ha dejado ver este documental.
La muerte de Kitty Genovese marcó un antes y un después. Muchos conocemos su historia, muchos hemos leído su nombre incluso en nuestras asignaturas universitarias. El resumen es fácil: mujer muere apuñalada tras tres ataques en la calle y 40 minutos de agonía con docenas de vecinos de testigos que no movieron un dedo para ayudarla. Ese es el resumen. Eso dice la Wikipedia. Eso es lo que explotaron los medios de información. Eso es todo lo que sabía su familia.

El hermano más pequeño, que era un niño cuando sucedió, lleva 50 años aferrado a una obsesión: descubrir la verdad de aquella aciaga noche.

Este documental acaba transmitiendo un mensaje que no creo que fuese intencionado: la Verdad no siempre te hace libre, la Verdad tiene un apetito voraz, que nunca se conforma con nada a medias, la Verdad es un jugador implacable, inmoral, casi psicópata, al que le importa entre poco y nada cómo te sientes, cómo encajas cada nuevo golpe, si necesitas tomar un respiro. La Verdad es un enorme monstruo marino de infinitos tentáculos.

Por otro lado, dejando al margen el leit motiv de la reconciliación familiar con ese trágico suceso que ha marcado sus vidas, el documental extrae a la luz y reaviva la increíble manipulación, oportunismo, fraude, me atrevo a decir, al que nos someten los medios de comunicación y en quien aparentemente confiamos. Es francamente desesperanzador lo expuestos que estamos a creernos todo cuanto leemos, oímos, vemos e incluso vivimos.

No sé si decir que es un documental recomendable. No sé si quiero que tú, lector, que estás barajando darle una oportunidad, te quedes con la misma sensación amarga que me he quedado yo. Lo dejo a tu discreción.

Todo cambia, y todo sigue igual.

— Señor, dame paciencia. — Dijo Álvaro Díaz Lorenzo.
— Señor, dale cerebro. — Concluí yo tras los 91 minutos de película.

Insufrible. Carente de habilidades. Cargada del humor patrio más rancio y casposo.

Ingrid Bolsø Berdal. Esta es la primera razón por la que ver esta película. Interpretando a Dagmar, la cabecilla del grupo de ladrones que viven en el bosque, hace un papel intimidante y sobrio, en el que consigue que se te pongan los pelos de punto cuando la cámara se centra en sus fríos ojos azules. Tal como ha dicho la otra crítica publicada, a mí también me ha recordado a "Los Juegos del Hambre", si bien el escenario deja de ser un futuro distópico para convertirse en los terrenos salvajes de la Noruega del siglo XIV. Hay, algo tristemente habitual en este género, una anacronía importante en el vestuario.

Una película de aventuras de toda la vida, entretenida y emocionante a ratos, que mantiene el suspense y la tensión hasta el momento del desenlace. Recomendable.

No voy a distanciarme mucho de la línea de opiniones que han publicado los usuarios de FA. Basada en el libro de Natalie Babbitt, publicado en 1975, Disney realiza un bonito cuento sin pretensiones, y conscientes de que la trascendencia de la historia es más bien escasa, supieron, inteligentemente, potenciar otros factores para magnificar el guión, y les dio muy buen rresultado. La fotografía de James L. Carter es una gozada, del género preciosista y poético. Los exteriores están escogidos con gran resultado, y muy especialmente, pusieron la carne en el asador con la fantástica banda sonora a cargo de William Ross (recomiendo que escuchen en youtube: Jail Break, de este compositor. Y díganme si estoy mintiendo.)

No es una película épica, ni se convertirá en culto jamás, pero algo tiene cuando, de 7 críticas vertidas hasta aquí, (conmigo será la octava), la inmensa mayoría decimos que no hemos podido dejar de verla más de una vez.
Tal vez es algo tan simple como que, cuando el cine es buen cine, te hace volar, y olvidarte de la realidad y nuestra propia existencia, y Tuck Everlasting lo consigue.

D'Onofrio está soberbio, escalofriante, perturbador. Merecidísimo premio en Sitges para él, qué puñeteramente inquietante me resulta desde que vi, años ha, The Cell. He leído otras críticas y comparto la opinión de que el final me resultó un poco "anti clímax". No por mala técnica cinematográfica, sino por un guión visual repentinamente precipitado y confuso.

En suma, entretenida y original en su género. No soy fan del Señor padre, pero la hija se deja ver.