No me resulta nada creíble para una venganza de tal magnitud y, sobretodo, tan elaborada. Oldboy es una película de venganza doble y el hecho de que funcione como película da bastante crédito a director, montador y guionista porque gestionar dos venganzas en 120 minutos es algo complicado.

Pero el motor de dichas venganzas las acaba diluyendo y durante el final, que es cuando se revela dicho motor, tenía la sensación de que la película se estaba riendo un poco de mí. Tenía la sensación de que lo que le faltaba al guión lo rellenaban con un final macabro y, una vez más, efectista. No tengo nada en contra de los finales macabros, pero no me gusta que me den gato por liebre y me intenten camuflar un agujero de guión con un final efectista.

Creo que el motor que mueve toda la película es artificioso y no pega, para nada, con el estilo de la película.

Tengo dos grandes pegas.

Primero, los telequineticos. Un elemento vago indtroducido por el guionista para justificar que El Fundador se cargue en el futuro a todos los capos. Me parece una cagada usar un elemento tan fácil y vago para resolver un problemilla en una película tan meticulosa.

Segundo, los cambios en el tiempo dejan de tener sentido al final cuando Bruce Willis desaparece. Si desaparece, ¿quién ha llevado todos los acontecimientos hasta toda esa situación límite?. Lo lógico es que Bruce Willis siguiese ahí tieniendo en cuenta las escenas iniciales con el otro Looper. Si Bruce Willis desaparece, ¿por qué no desaparece la herida del fundador?. ¿Por qué tiene Levitt suicidarse si quiera o conocer al fundador?. Por este último detalle digo que la película es infiel a sí misma.

Y por supuesto, me encantan las vibraciones que acompañan a la imagen prácticamente en toda la película cuando va a ocurrir un cambio temporal.

La mejor escena de acción de Heat Girl está al principio de la película. Y esa era la línea que tenía que haberse seguido. Kick Ass y Heat Girl en equipo, entrenando, contra un Mother Fucker rodeado de villanos gracias al dinero.

Mientras Heat Girl se busca a sí misma tenemos a un Kick Ass que prácticamente es igual al de la primera parte. No ha habido evolución. Cuando conoce al grupo de superhéroes es como si se encontrase otra vez con Red Mist. Misma reacción. Kick Ass podría haber suplido perfectamente el hueco que dejó Big Dady si esta vez le hubiesen construido una personalidad más firme. En vez de eso se alía con un grupo que no le aporta nada a él y menos a la película. Vale, pues muy bien.

Sí, Jim Carrey no está nada mal en el papel de capitán sonrisas. A nivel de actuación está impecable y, si lo hubiesen utilizado mejor podría haber sido uno de los platos fuertes de la película. Pero no aporta nada a la trama al igual que el resto de héroes de pacotilla que pululan por la película sin saber muy bien lo que hacer. Mejor se hubiesen ahorrado todo el tema del grupo de superhéroes y creado una historia menos compleja pero más efectiva.

Un Mother Fucker que no da la talla. Al final es uno más de un grupo de villanos totalmente absurdo.

Kick Ass 2 ha querido conglomerar todo lo que era el cómic en poco más de hora y media. Se olvida de lo que hizo especial a la primera película. Kick Ass 2 es un producto que prescinde de la frescura y la irreverencia de la primera película para ser un producto descafeinado en el que el protagonista nos narrará en voz en off sus conclusiones sobre todo lo que le ocurre cada veinte minutos o media hora.

El final está totalmente desaprovechado. Nadie da el 100%. La batalla final se reduce a dos elementos: ver a Heat Girl luchando de una forma totalmente descafeinada y poco creativa contra una maromo rusa y ver como Mother Fucker, de repente, pone al entrenado Kick Ass en aprietos. ¿El superpoder de Mother Fucker no es tener dinero para rodearse de gente pro?. No lo parece. No se ha visto cuando debería haberse visto. No se ha visto que Kick Ass tenga que sufrir mucho para llegar a hasta su enemigo.

Además, se echa en falta una escena en la que Kick Ass salve a Heat Girl. Recurrir a la adrenalina ha sido una gitanada. Deberían darle más evolución a Kick Ass, ir convirtiéndole en un héroe como Big Daddy.

Digamos, para concluir, que en algunos momentos me recordó a las secuelas de Loca Academia de Policía. Y no, eso no es bueno.

El profesor de unos niños que intentan grabar una película de zombies se pone en medio de una vía con su coche, es arrollado por un tren de mercancías del ejército y sobrevive con ligeras brechas en la cabeza para poder advertir a nuestros jóvenes protas. Fin de la historia. Toda la película es un sueño del profesor en el limbo.

¿Que los chavales tienen que infiltrarse en un pueblo custodiado por el ejército estadounidense? No hay problema porque el espíritu de los 80 les protege.

Abrams debió de pensar de la siguiente manera:

E.T tiene un drama familiar. Pues yo lo veo y doblo la apuesta. Ahora tenemos el mismo drama en dos familias distintas.
E.T. era un alienígena encantador. Pues yo lo veo y lo triplico. Hago un mamotreco de 3 pares de cojones que se va a pasar de infiltración las tres cuartas partes de la película. Eso sí, al final mi mamotreco tiene una cara mucho más estilizada que la del pobre E.T. Vivan los 80.
E.T. y Elliot tenían un vínculo emocional. Yo lo comprimo en una única escena y me quedo más ancho que largo. Ah, sí, y encima meto detalles tecnonerds.

J.J. quédate en la dirección y que otros te escriban los guiones.