Canadá 
México 
UK 
Irlanda 
Australia 
Argentina 
Chile 
Colombia 
Uruguay 
Paraguay 
Perú 
Ecuador 
Venezuela 
Costa Rica 
Honduras 
Guatemala 
Bolivia 
Rep. Dominicana
You must be a loged user to know your affinity with Cinefilosassenacc
Críticas ordenadas por utilidad
Movie added to list
Movie removed from list
An error occurred
20017,1
77.395
9
20 de julio de 2020
20 de julio de 2020
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sueño y realidad, éxito y fracaso, bien y mal: la dualidad siempre está presente en el universo de David Lynch. La lógica de los sueños, la atmósfera que envuelve a este mundo onírico y a la vez cotidiano, en ocasiones angustioso (gracias a la perfecta combinación de música e imagen) refleja las dos caras de una misma moneda: Hollywood y el sueño americano, a veces truncado. La influencia de Billy Wilder y de su obra Sunset Boulevard (1950) es palpable en diversas formas, una de ellas en el propio nombre de la película, ya que Mullholland Drive es justamente la carretera de acceso. Pero no podemos negar la influencia de Ingmar Bergman en obras como Persona (1966) y La hora del Lobo (1968). Un consejo: disfrutad y no queráis saberlo todo, esta película os hará pensar y disfrutar a partes iguales.
10
23 de abril de 2023
23 de abril de 2023
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bienvenido, Míster Marshall.
Clásico español por excelencia.
Ejemplo de que se puede contar una historia, desarrollar unos personajes sin necesidad de invertir tres horas de metraje.
Una historia sencilla y lineal (planteamiento, nudo y desenlace), pero con su complejidad interna e implícita con todo el trasfondo de la España de esa época, simbolismo y mecanismos para esquivar la censura.
El estereotipo de que España es sinónimo de flamenco llevado al máximo exponente. La artista coplista andaluza y el representante picaresco (todas se las sabe), no podían faltar junto a un emblemático alcalde, José Isbert (El vergudo, otra obra maestra) y figuras como el hidalgo, el cura, las cotillas del pueblo, etc. Todo un examen sociológico.
Un 10 a esta película que no me importaría volver a ver.
PD. Primera y última vez en la que Berlanga y Bardem colaboraron. Al menos nos dejaron esta joya.
Clásico español por excelencia.
Ejemplo de que se puede contar una historia, desarrollar unos personajes sin necesidad de invertir tres horas de metraje.
Una historia sencilla y lineal (planteamiento, nudo y desenlace), pero con su complejidad interna e implícita con todo el trasfondo de la España de esa época, simbolismo y mecanismos para esquivar la censura.
El estereotipo de que España es sinónimo de flamenco llevado al máximo exponente. La artista coplista andaluza y el representante picaresco (todas se las sabe), no podían faltar junto a un emblemático alcalde, José Isbert (El vergudo, otra obra maestra) y figuras como el hidalgo, el cura, las cotillas del pueblo, etc. Todo un examen sociológico.
Un 10 a esta película que no me importaría volver a ver.
PD. Primera y última vez en la que Berlanga y Bardem colaboraron. Al menos nos dejaron esta joya.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
- Ozú.
- Ya lo tengo todo mucho más claro.
El estereotipo de que España es sinónimo de flamenco llevado al máximo exponente, tanto es así que transforman un pueblo castellano en uno andaluz.
La parte onírica es de las mejores de la película cosa complicada debido a las variadas escenas icónicas que dejó este film.
Mecanismos para esquivar la censura como el momento en el que un hombre pide algo que no se podía pedir: ¡pues una mula entonces!.
El final es agridulce, la gente "está contenta" aunque tenga semblante serio y contribuye estoicamente a las arcas del ayuntamiento, pero otro final no hubiese sido tan impactante.
- Ya lo tengo todo mucho más claro.
El estereotipo de que España es sinónimo de flamenco llevado al máximo exponente, tanto es así que transforman un pueblo castellano en uno andaluz.
La parte onírica es de las mejores de la película cosa complicada debido a las variadas escenas icónicas que dejó este film.
Mecanismos para esquivar la censura como el momento en el que un hombre pide algo que no se podía pedir: ¡pues una mula entonces!.
El final es agridulce, la gente "está contenta" aunque tenga semblante serio y contribuye estoicamente a las arcas del ayuntamiento, pero otro final no hubiese sido tan impactante.
20227,1
19.736
8
19 de marzo de 2023
19 de marzo de 2023
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aspectos cinematográficos:
Película de tono realista, actuaciones más que creíbles y reparto de lujo.
Guión costumbrista, lineal (sin fashbacks ni regresiones) y carente de giros argumentales.
No por ello es menos merecedora de su visionado, siendo reflejo de la realidad de la maternidad tanto con su lado positivo como su lado negativo, es decir, sin edulcorarla.
Película de tono realista, actuaciones más que creíbles y reparto de lujo.
Guión costumbrista, lineal (sin fashbacks ni regresiones) y carente de giros argumentales.
No por ello es menos merecedora de su visionado, siendo reflejo de la realidad de la maternidad tanto con su lado positivo como su lado negativo, es decir, sin edulcorarla.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
El padre como figura ausente. Decide irse a trabajar y dejar a su mujer con la niña. En cambio, la madre primeriza se encuentra en un mar de dificultades, al no saber cómo actuar con su hija y ver cómo va perdiendo oportunidades laborales.
Otras veces en la vida todo viene junto y en este caso la crianza de la nieta coincide con la enfermedad y muerte de la abuela.
El ciclo de la vida se cierra.
Reflejo de la realidad de la maternidad tanto con su lado positivo como su lado negativo, es decir, sin edulcorarla.
En la maternidad y en la paternidad existe sufrimiento: cuando los hijos se ponen enfermos, cuando se caen.
Pero también alegrías: cuándo empiezan a andar, dicen sus primeras palabras...
El padre como figura ausente, mientras que la madre primeriza se encuentra en un mar de dificultades, al no saber cómo actuar con su hija.
Los abuelos siempre implicados y salvando el día de muchas maneras. Porque a veces es necesario que haya alguien que te diga que todos cometemos errores y que no pasa nada, es la vida.
Actuaciones ejemplares y película para el recuerdo.
¡2022 ha dado cine español de calidad!
Esperemos que 2023 siga el buen camino!
Otras veces en la vida todo viene junto y en este caso la crianza de la nieta coincide con la enfermedad y muerte de la abuela.
El ciclo de la vida se cierra.
Reflejo de la realidad de la maternidad tanto con su lado positivo como su lado negativo, es decir, sin edulcorarla.
En la maternidad y en la paternidad existe sufrimiento: cuando los hijos se ponen enfermos, cuando se caen.
Pero también alegrías: cuándo empiezan a andar, dicen sus primeras palabras...
El padre como figura ausente, mientras que la madre primeriza se encuentra en un mar de dificultades, al no saber cómo actuar con su hija.
Los abuelos siempre implicados y salvando el día de muchas maneras. Porque a veces es necesario que haya alguien que te diga que todos cometemos errores y que no pasa nada, es la vida.
Actuaciones ejemplares y película para el recuerdo.
¡2022 ha dado cine español de calidad!
Esperemos que 2023 siga el buen camino!
19916,7
16.995
7
15 de enero de 2023
15 de enero de 2023
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi idaho privado. *Gus van sant* nos sorprende con esta película transgresora para la época.
River Phoenix y Keanu Reeves están pletóricos, jóvenes y bellos.
En esta película se ven escenas que parecían un presagio del trágico final real de River y pueden producir tristeza: el verlo en los brazos de Keanu desmayado, aunque también fascinación porque la imagen parece un cuadro en el que el tiempo se ha parado, un instante en el que Keanu y River vivirán por siempre en nuestros corazones.
River Phoenix y Keanu Reeves están pletóricos, jóvenes y bellos.
En esta película se ven escenas que parecían un presagio del trágico final real de River y pueden producir tristeza: el verlo en los brazos de Keanu desmayado, aunque también fascinación porque la imagen parece un cuadro en el que el tiempo se ha parado, un instante en el que Keanu y River vivirán por siempre en nuestros corazones.
19508,5
48.426
10
19 de diciembre de 2022
19 de diciembre de 2022
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un guionista venido a menos, una actriz olvidada del cine mudo, su fiel mayordomo, triángulos amorosos, dinero, poder, crímenes... Todos estos ingredientes bien combinados originan este clásico: El Crepúsculo De Los Dioses o Sunset Boulevard (título original).
El cine ha evolucionado desde sus comienzos y lo sigue haciendo. Esta película forma parte de la historia del cine y en ella se refleja lo que supuso para muchos actores y actrices el cambio del cine mudo al sonoro.
Cómo curiosidad decir que Gloria Swanson fue justamente representante del cine mudo, por ello el papel estuvo a su medida y lo sobrepasó: siempre será recordada por el mismo. Billy Wilder realizó una elección de reparto más que acertada.
Años más tarde (1978) repitió fórmula con Fedora cual Buñuel con Viridiana (1961) y Tristana (1970).
Para concluir, decir que os perdáis este clásico entre clásicos de obligado visionado.
El cine ha evolucionado desde sus comienzos y lo sigue haciendo. Esta película forma parte de la historia del cine y en ella se refleja lo que supuso para muchos actores y actrices el cambio del cine mudo al sonoro.
Cómo curiosidad decir que Gloria Swanson fue justamente representante del cine mudo, por ello el papel estuvo a su medida y lo sobrepasó: siempre será recordada por el mismo. Billy Wilder realizó una elección de reparto más que acertada.
Años más tarde (1978) repitió fórmula con Fedora cual Buñuel con Viridiana (1961) y Tristana (1970).
Para concluir, decir que os perdáis este clásico entre clásicos de obligado visionado.
Más sobre Cinefilosassenacc
Cancelar
Limpiar
Aplicar
Filters & Sorts
You can change filter options and sorts from here
