You must be a loged user to know your affinity with Adebarrio
Críticas ordenadas por utilidad
Movie added to list
Movie removed from list
An error occurred
9
8 de abril de 2013
8 de abril de 2013
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin lugar a dudas, con La hora chanante Joaquín Reyes y su troupe lograron revolucionar el humor en el panorama nacional. Absolutamente recomendable, de lo más gracioso que te puedes encontrar. Eso sí, el humor que tienen es bastante particular, y puede que veas un capítulo y ni si quiera esboces una sonrisa, pero cómo conectes con el humor que tienen, las agujetas en el estómago están garantizadas.
Para mí este es el mejor trabajo de Joaquín Reyes & friends, y a pesar de que muchas cosas de las que han hecho después son muy buenas, con La hora chanante alcanzaron su top.
Es de agradecer que un canal como Paramount Comedy apoyara sin fisuras un proyecto tan transgresor y disparatado como éste. Fue una apuesta arriesgada, pero resultó ser ganadora. Inolvidables son algunas de sus secciones y personajes, como Retrospecter, Superñoño, Bizcoché y Ojos de Huever, el Gañán, Vicentín, Bocaseca Man, Marlo y Claudio, el Payaso, Cuéntaselo a Asun... pero sin duda lo mejor son los Testimonios, donde Joaquín Reyes encarna a personajes de lo más variopinto, desde David Hasselhoff hasta Madonna, pasando por Hugo Chavez, Jose Luis Moreno o Mike Tyson. La risión máxima
Si os gusta La hora Chanante, también os gustará Muchachada Nui, la continuación del programa pero ya en La 2, muy parecida pero con algunos cambios y ausencias notables.
Para mí este es el mejor trabajo de Joaquín Reyes & friends, y a pesar de que muchas cosas de las que han hecho después son muy buenas, con La hora chanante alcanzaron su top.
Es de agradecer que un canal como Paramount Comedy apoyara sin fisuras un proyecto tan transgresor y disparatado como éste. Fue una apuesta arriesgada, pero resultó ser ganadora. Inolvidables son algunas de sus secciones y personajes, como Retrospecter, Superñoño, Bizcoché y Ojos de Huever, el Gañán, Vicentín, Bocaseca Man, Marlo y Claudio, el Payaso, Cuéntaselo a Asun... pero sin duda lo mejor son los Testimonios, donde Joaquín Reyes encarna a personajes de lo más variopinto, desde David Hasselhoff hasta Madonna, pasando por Hugo Chavez, Jose Luis Moreno o Mike Tyson. La risión máxima
Si os gusta La hora Chanante, también os gustará Muchachada Nui, la continuación del programa pero ya en La 2, muy parecida pero con algunos cambios y ausencias notables.

7,1
5.260
7
8 de abril de 2013
8 de abril de 2013
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Buena película para adentrarse en el universo Haneke, ese mundo en el que el austriaco pretende sumergir al espectador en un océano de angustia, tensión, misterio e incomprensión. Al igual que en películas sucesivas, el director nos presenta a personajes (en este caso Benny) con los que el ser humano medio es incapaz de empatizar, y los cuáles parecen estar despojados de sentimientos y de remordimientos. Benny es un adolescente con aparentes carencias afectivas por parte de sus padres, y que ha decidido pasar la realidad por el filtro de su cámara de vídeo, pretendiendo quizá de éste modo que sus atrocidades queden diluidas en él.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Me parece alucinante la capacidad que tiene el actor protagonista, Arno Frisch, para encarnar a personajes con rasgos psicopáticos, pues años después interpretará en Funny Games a uno de los chicos que se dedican a "jugar" con las familias pijas. También es curioso que Urich Mühe, que hace del padre de Benny, en Funny Games interpreta a Georg, el padre de la familia protagonista.

7,4
43.424
8
7 de abril de 2013
7 de abril de 2013
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si te gustan las películas turbadoras, poco convencionales, nada previsibles, y en la que se refleja de manera sublime lo más enfermizo de la sociedad, enhorabuena, no busques más, porque con "Funny Games" Haneke rompe el molde. Me sorprende la capacidad que tiene el genio austriaco para perturbar al espectador. Desde el comienzo de la película es capaz de transmitir sensaciones de agobio, desazón y repulsión hacia los personajes de Peter y Paul. Recomendable, pues la película no te dejarará indiferente.

8,1
38.475
8
6 de abril de 2013
6 de abril de 2013
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hitchcock es un genio, no voy a descubrir nada a estas alturas, pero me gustaría dejar una reseña para animar a la gente a disfrutar de esta película, a la cual se tiende a catalogar dentro de las obras menores del británico, quedando eclipsada por títulos como Psicosis, Vértigo, Con la muerte en los talones o Los pájaros. Nada más lejos de la realidad. "La soga" es una película realmente buena, con unas actuaciones excepcionales (especialmente las de James Stewart y John Dall). La película transcurre sin cortes, es decir, en tiempo real, lo que hace que el ritmo sea muy vivo, enganchándote desde el principio.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
En esencia lo que más me gusta es lo siguiente: Hitchcock logra reflejar el lado más perverso de dos niños de papá, que a pesar de tenerlo todo a su alcance, deciden darle más emoción a su vida asesinando a uno de sus mejores amigos, proponiéndose realizar "el crimen perfecto". Tal es su soberbia, y tanto quieren rizar el rizo, que al final se acaba descubriendo el pastel, gracias al gran profesor Rupert Cadell, magistralmente interpretado por James Stewart.
9
12 de abril de 2013
12 de abril de 2013
2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película es una de esas que siempre deberían aparecer en listas del tipo "las 100 películas imprescindibles de la historia del cine".
El director aborda magistralmente cómo los niños son los principales perjudicados en los problemas conyugales, y logra reflejar de manera brillante la crueldad del sistema con los niños conflictivos, tratados peor que criminales, en medio de una atmósfera opresiva y desesperanzadora.
Una de las cosas que más me llama la atención, es que Truffaut en ocasiones se refirió a esta película como autobiográfica, pues la vida del protagonista guarda muchos paralelismos con la suya. No en vano, el personaje de Antoine Doinel será su alter ego durante veinte años en multitud de películas, siempre interpretado por Jean-Pierre Léaud.
El director aborda magistralmente cómo los niños son los principales perjudicados en los problemas conyugales, y logra reflejar de manera brillante la crueldad del sistema con los niños conflictivos, tratados peor que criminales, en medio de una atmósfera opresiva y desesperanzadora.
Una de las cosas que más me llama la atención, es que Truffaut en ocasiones se refirió a esta película como autobiográfica, pues la vida del protagonista guarda muchos paralelismos con la suya. No en vano, el personaje de Antoine Doinel será su alter ego durante veinte años en multitud de películas, siempre interpretado por Jean-Pierre Léaud.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Truffaut nos presenta a un chico de 12 años, Antoine Doinel, que es víctima de la falta de afecto de su madre hacia él y de un sistema educativo estricto y poco amable con los niños díscolos. A lo largo de la película va creciendo el desapego del protagonista hacia su familia y entorno, manifiestando unas ganas enormes de salir de la angustia en la que se está convirtiendo su vida, pero sus planes de futuro se van truncando uno tras otro y el destino le va propinando "los cuatrocientos golpes" sin parar.
No obstante, al final de la película se abre un claro de esperanza para Antoine, en la gran escena de la huida del "Centro de observación", rodada con un magnífico travelling cargado de tensión, que finaliza con su sueño de ver el mar, y esa mirada enigmática a cámara como plano final.
No obstante, al final de la película se abre un claro de esperanza para Antoine, en la gran escena de la huida del "Centro de observación", rodada con un magnífico travelling cargado de tensión, que finaliza con su sueño de ver el mar, y esa mirada enigmática a cámara como plano final.
Más sobre Adebarrio
Cancelar
Limpiar
Aplicar
Filters & Sorts
You can change filter options and sorts from here