Te darás cuenta rápidamente de que te estás metiendo en terreno pantanoso. Y ¡cuidado! son casi 2 horas y media de terreno pantanoso.

Empezando por la mediocre construcción de los personajes, este pseudo-Cluedo hecho película carece de ritmo y de verdadera intriga, recostándose excesivamente en las extravagancias del decorado.

La trama está plagada de coincidencias, convenientemente colocadas para favorecer un desenlace insípido, dejando al espectador, que viene a ver una supuesta película de misterio, sin misterio alguno por resolver.

De divertida tiene poco, se alcanzan a contar 3 o 4 intentos humorísticos destacables, que me dejaron más perpleja que sonriente. Lo que les faltó en humor de calidad, lo compensaron con tiros al aire (literales).

En teoría, la película busca parodiar a las elites de nuestra sociedad, inútiles, enchufadas, vendidas siempre al mejor postor… los políticos, las farmacéuticas, los youtubers, las top models… pero yo no vi crítica o cuestionamiento profundo por ningún lado, vi a estos personajes tan ridículos y simples como lo pueden ser en la vida real, pasando un fin de semana en la isla de su amigo mafioso. ¿Hablamos de criticar a aquellos que se enriquecen a expensas de la idiotez colectiva? ¿Qué tal si empezamos el casting por los propios realizadores de esta saga?

Mis 2 estrellas van por la metáfora de Glass Onion, que me gustó, y hay que reconocer que la cebolla les quedó bonita, aunque solo estuviera allí para medio justificar el título de la película. También es rescatable la fotografía, con algunos planos bien logrados y movimientos interesantes de la cámara.

Vivimos en una extraña época en donde las carteleras están plagadas de remakes y de secuelas innecesarias, o de películas tan dramáticas y faltas de color que dan ganas de buscar un cuchillo en la sala para cortarse las venas.

Entre toda esta maraña de copialina, cine woke y dramononones, te aferras a las reliquias del pasado, esperando que no las destruyan con un descarado remake inclusivo.

Y te preguntas... ¿Qué ha pasado con el supuesto séptimo arte? ¿Qué se han hecho los artistas? ¿Dónde habrán ido a parar los genios?... ¿Estarán todos escondidos en TikTok haciendo vídeos de su desayuno vegano? ¿O quizás están en YouTube haciendo tutoriales de crochet?

Y entonces anuncian una nueva película de Wes Anderson, y recuperas la fé en la humanidad, aunque sea por un ratito. La genialidad no nos ha abandonado del todo...

Te sientas en tu butaca, se apagan las luces y cruzas los dedos para que no se repita la misma tragedia de La Crónica Francesa. Esa bomba de información visual y verbal que, después de 2 años, aún sigues digiriendo.

Y pese a tus rezos y plegarias... la historia se repite. Sólo que en peor. Un bombardeo sin piedad a tus neuronas post-covid en donde las pancartitas que anuncian el comienzo de cada acto sólo te hacen recordar lo eternas que pueden llegar a ser dos horas de tu vida.

Evocando constantemente que todo se trata de una producción dentro de una producción, y que tú tienes que seguir ese juego, estamos ante una historia sin feromonas que atraviesen la pantalla, no hay oxitocina, ni endorfinas... ¡ni siquiera adrenalina!... nada medianamente terrenal. Todo un artificio de donde después de varios días no logró todavía sacar conclusión alguna.

Creo que Wes Anderson está tan adelantado a su época que ya hace cine para los cyborgs del futuro: vomitonas indigeribles de información, carentes de emoción y conexión.

Catalogada como comedia no sabemos cómo, los intentos humorísticos destacables se pueden contar con los dedos de una mano.

No hablaré de cada actuación porque no terminaría nunca. Conecté únicamente con Tom Hanks, quizás porque siempre llevas en tu corazón a esa persona que te enseñó que la vida es como una caja de chocolates y que te hizo llorar por un balón de voleibol.

Personajes innecesarios como la profesora o la actriz que hace de actriz encarnada por Scarlett Johansson... ¡Qué nauseas! cualquiera de los niños de la película habría hecho mejor ese papel.

Mis 3 puntos van por el extraterrestre, la mayor genialidad de esta película, y por el diseño visual. Siempre es un gusto ver una producción en donde la estética de cada plano se cuida al detalle.

Wes, sigo creyendo que eres un genio. A pocas personas les debe caber tanto en la cabeza como a ti. Quiero contarte que todavía hay humanos que vamos al cine. Sorpréndenos, sal de tu caja de remakes, vuelve a hacer una película para nosotros, por favor.

Sin haber pasado el primer minuto ya estás atrapado. Un poderoso bombardeo de imágenes y de música, donde la voz de Dolly Parton te va transportando, te va embarcando, te va arrastrando… hacia Texas, hacia Leslie.

Una banda sonora exquisita de principio a fin, un vestuario sobrio e impecable. Una cámara que se mueve, sutil pero deliberadamente, en un balanceo hipnótico, meciéndote entre vergüenza, compasión, repulsión y tristeza. Por instantes, incluso, el olor a vodka te penetra hasta las nauseas.

Te estremeces, te cuestionas, cuestionas tus supuestos valores... y entonces comienzan las preguntas... ¿qué está pasando aquí?, ¿quién es esta tal Leslie?, ¿quién es esta mujer tan intensamente desagradable como cautivante a la vez?, ¿cómo llegó hasta aquí desde su sonriente foto del Prom del 97?… Y sobre todo, ¿quién es este pedazo de actriz que la interpreta?, ¿de verdad es Andrea Riseborough?...

No voy a responder a estas preguntas aquí, no lo voy a hacer por ti. Agárrate fuerte y en el minuto 59, acuérdate de mí.

Creo que a Ridley Scott le urgía sacar esta película en 2023, el año perfecto para que tal escándalo cinematográfico pudiera pasar desapercibido.

Sin ser muy experta en la historia de Napoleón, esperaba salir del cine sabiendo un poco más. Creo que he salido peor de lo que entré.

Una película plagada de incoherencias, de imágenes inconexas, de caos... que busca abarcar mucho contenido, obviando fondo importante.

El trailer prometía las mejores escenas de batalla del cine... aplaudo los efectos especiales y reconozco que hay fragmentos impresionantes, pero mira... me sigo quedando con Brave Heart.

Una historia que se toma su tiempo para conquistarte, para luego darte con un mazo en la cabeza, dejándote sin palabras. Encuentro últimamente que pocos finales son dignos de la palabra "cine", pero éste se la merece entera y con creces.

Los primeros 50 minutos son un reto absoluto a tu paciencia, pero no pierdas la fe, que el ritmo mejora. Como si se tratara de un rompecabezas, vas encontrando piezas perdidas… en los gestos, en las miradas, en las tumbas, en los sueños… En el último minuto cada pieza cobrará sentido y por fin podrás armar ese sublime rompecabezas.

Con la excusa de contarnos el relato de un grupo de saqueadores de tumbas en la Italia de los años 70, Alice Rohrwacher nos va colando sin darnos cuenta una linda fotografía, algún efecto curioso de cámara, una música arrulladora, un vestuario exquisito... y un hilo rojo, el hilo inquebrantable que existe entre dos almas inseparables. Quedarán bien abiertas las ventanas a aquella eterna químera del más allá.