Esperaba una comedia fácil con golpes de humor y recibí una bofetada de franqueza con guante de ante. El refinamiento de la naturalidad, la expresividad sin diálogo y el abordar temas válidos para toda familia, hacen que La famille Bélier sea apta para su visionado por cualquiera, preferentemente en versión original para poder apreciar en su justa medida la importancia que tiene en su argumento el sonido. En resumen, es lo que suele llamarse una película BONITA.

No he visto otras películas de este director, pero vi un reportaje en el que otros que sí admiro, como Christopher Nolan, alababan su trabajo y mencionaban su habilidad para explicar sólo con las imágenes. La verdad es que, en diálogos, no ha empleado mucho tiempo. Lo que hay que tener claro de esta película es que hay que saber a lo que se va cuando entras en su sala del cine. Hay que saber que dura 140 minutos, que trata sobre la vida (pero toda, desde el origen de la Tierra) y que está hecha para llevar al espectador a la reflexión a partir de la sucesión de imágenes de gran belleza, eso sí.

Para un nombre tan grande como el de Pilar Miró, esperaba una película de más calidad. Sería muy prometedora como ópera prima, pero resulta ser su tercera cinta. La interpretación es muy buena, el personaje (al parecer, muy similar a la propia Miró) tiene mucha fuerza y los diálogos son frescos. No obstante, me parece un error haber elegido a un actor inglés que interpreta en su idioma y ello provoca que la película se vea manchada por el doblaje. Por otro lado, abusa de los primerísimos planos y la música de fondo se hace repetitiva perdiendo su sentido. Para más inri, con una directora de tanto renombre, no esperaba encontrar un montaje que deja a las claras alguno de los cortes. Quizá deba ver otras películas posteriores de Miró para hacerme una visión global pero, con ésta me cuesta justificar una sombra tan alargada.

Para nada una película al uso. Muy visual, metafórica, plástica... al punto de volverse extenuante.

Tiene la forma de un cuento, naif, con el punto de vista de un niño. Por momentos recuerda a un videoclip como los de los Smashing Pumpkins, en otros adquiere la estética de directores como Burton, Silberling ("Una serie de catastróficas desdichas..."), Jeunet (Delicatessen) o incluso los Monty Python, por el humor absurdo. El surrealismo está también muy presente, como se corresponde al mundo de los sueños. ¿El resultado? Un film difícil de seguir.

Hasta la primera media hora, llama la atención e intriga, pero hay un punto a partir del cual empezamos a pensar que ese viaje no va a ninguna parte.

No es que no tenga sentido. Se pueden encontrar claras críticas a la religión (durante la boda), la búsqueda de trabajo, las formas de diversión (en la pista de patinaje), a la competitividad, a las relaciones personales y la vida social (en casa de Isis), al hecho de ver a un personaje como un dios (con la parodia de Jean Sol Partre), al uso de animales por los laboratorios, etc. Sin embargo, no llego a comprender cuál es el mensaje. Y, sobre todo, ¿qué papel juega el ratón?

En resumen, se trata de una mezcla extraña. Si esta obra fuera uno de esos piano-coctels, sería de color oscuro, olería a rancio, el tacto sería espeso, sabría agridulce y por supuesto, sonaría a Duke Ellington.

Este actor, al que conocimos como el Harry Osborn de Spiderman, se resiste a quedarse con el papel de guaperas, alternando taquillazos y cine independiente con bastante acierto. Si no creo mal, en este caso se ha involucrado incluso como productor para llevar a la pantalla a Allen Ginsberg, un poeta de la generación Beat.

El título se refiere a la obra homónima de Ginsberg por la que fue conocido. La publicación de dicho poema llevó a su editor a juicio por obscenidad. En sus versos, de carácter autobiográfico, habla explícitamente de temas como las relaciones homosexuales o las drogas. Todo ello en un tiempo en el que quien era catalogado como homosexual, era internado en un psiquiátrico para recibir terapia de shock. Esta lucha por la libertad de expresión fue lo que realmente provocó la notoriedad del poema y su autor, más que su valor artístico.

La película surge de la entrevista que realizan a Ginsberg mientras se está desarrollando el juicio. Al tiempo que contesta las preguntas del periodista, se presentan los distintos momentos de su vida que justifican cada palabra de Howl, ayudando a la comprensión de las líneas algo dadaístas.