Mi amor por los dinosaurios no comenzó con Jurassic Park, sino con En busca del valle encantado.

Nací en 1984, así que no pude ver esta película en el cine cuando se estrenó en España en junio de 1989. Sin embargo, tengo el vívido recuerdo de mi tío prestándome el VHS, y de una tarde lluviosa a principios de los 90 en la que la vi por primera vez, mientras me comía un bocadillo de Nocilla y descansaba de una intensa sesión de juegos en la Master System II.

Recuerdo claramente las emociones que me provocó: el amor por la naturaleza y los animales, la tristeza ante la pérdida de un ser querido, la euforia de la aventura, buscando lo desconocido en un mundo verde y soleado, y sobre todo, el valor de la amistad y la cooperación.

Puede que tenga sus defectos, puede que no sea perfecta, y probablemente si la volviera a ver hoy le encontraría fallos. Pero prefiero quedarme con las buenas sensaciones que me dejó en su momento.

A veces la nostalgia es un regalo, porque nos recuerda que, cuando éramos niños, con muy poco éramos felices.

Una visión desgarradora de un futuro apocalíptico que se aleja de las típicas narrativas catastrofistas previas, y que deja una profunda impresión, mostrando paralelismos inquietantes con situaciones actuales. En este mundo, las mujeres han perdido su capacidad de ser fértiles, y los migrantes viven bajo el yugo de la violencia, consecuencia de las políticas extremistas del gobierno, que ha creado guetos y reprime brutalmente a la población. No hay espacio para el diálogo, solo conflicto.

La delincuencia en las calles es desbordante y hace años que no ha nacido un ser humano; de hecho, la persona más joven del mundo tiene 18 años.

La película está magníficamente hecha, es breve pero intensa, y destaca por su uso de planos a cámara única, en los que la cámara sigue a los protagonistas, sumergiendo al espectador en su angustia, haciéndolo sentir como parte del relato. Alfonso Cuarón ha creado, sin lugar a dudas una de sus mejores películas.

Gran película de Ken Loach, que destaca por los esfuerzos logísticos y materiales para ofrecer una obra de calidad sobre un momento clave en la historia de la Guerra Civil Española: las tensiones y disputas dentro del bando republicano que finalmente llevaron a su fragmentación.

La acción se sitúa en el frente de Aragón, donde las milicias republicanas luchan, y posteriormente se enfoca en los sucesos de mayo de 1937 en Barcelona. La película es, en esencia, una adaptación libre de Homenaje a Cataluña de George Orwell.

Lo que realmente marca la diferencia es el enfoque cercano y detallado del desarrollo narrativo, centrado más en los diálogos sobre la guerra y la ideología, y los eventos políticos, que en los efectos visuales o el despliegue pirotécnico. La película mantiene el interés, resulta efectiva en su mensaje y tiene una calidad muy pulida.

Es especialmente relevante el tratamiento de los diálogos sobre la colectivización de las tierras por parte de los jornaleros, lo que refleja una forma de hacer cine más espontánea y auténtica. Este enfoque es, sin duda, uno de sus mayores aportes al lenguaje cinematográfico.

Lady Halcón es de esas películas ochenteras de aventuras que me faltaba por ver. Si bien el inicio de la película es prometedor, a medida que pasa el metraje da la sensación de que existen vacíos y una narrativa que decae.
Ambos actores protagonistas no destacan en sus interpretaciones, el guión tiene un punto de originalidad, pero me aburrió en su desarrollo.

La estética general de la película es de los mayores aciertos, pero sin duda esta película podría haber dado mucho más de sí. En ese sentido, la banda sonora parece abusar excesivamente de los sintetizadores y en varias ocasiones transmiten sensaciones opuestas a lo que uno está viendo en pantalla.

Sin embargo, sin ser excesivamente cruel, pienso que es una película interesante de ver, que a pesar de ciertas decepciones, recomendaría como ejemplo de cine de los 80 de aventuras y estadounidense.