El cruce definitivo entre filosofía y cine negro. Esta pequeña joya se alzó con el primer premio del festival de cine organizado por el Ayuntamiento de Málaga en 1997.
Posee todos los elementos del género. Un detective crepuscular, una femme fatale, policías corruptos, mafiosos, comida italiana, tabaco y bourbon.
A buen seguro que Woody Allen, en cuyo relato se basa esta obra, se sentiría orgulloso de como Paco Boto y todo el equipo han adaptado su escrito, mezclando las dosis justas de humor, voz en off, teología, filosofía, gangsters, tallarines y salsa roquefort.

Este entretenido thriller es lo que podría denominarse una "película de giros". Se hace amena, te mantiene en tensión y te lleva de un extremo al otro al hacerte dudar de cómo sucedieron los hechos y con qué personaje debes posicionarte, gracias a los enrevesados giros de guión.

Pero la película tiene un fallo imperdonable, que a muchos seguro que nos ha impedido disfrutar de la historia que te cuenta. Lo comento en spoiler.

Inside out es la nueva joya de Pixar. Una película tierna y divertida, que desborda talento tanto en las ideas que presenta como en la forma de presentarlas.

Por si no fuera poco con haber creado una historia que consigue emocionar y divertir a partes iguales, la película tiene otro gran valor al resultar increíblemente educativa. Pero no educativa para niños, aunque también lo sea, sino para los adultos que se acerquen a visitar ese colorido universo que es la mente de la niña Riley.

Otro de los aciertos es el ritmo con que está estructurada. Al director le bastan los tres primeros minutos de la película para ubicarte dentro de la historia: mostrarte las emociones básicas y cual será su rol a lo largo de la cinta, cómo funciona el sistema de recuerdos, las esferas y el código de colores, la alternancia de las emociones a los mandos del panel de control... El espectador queda perfectamente ubicado nada más empezar.

Una película muy muy recomendable para los adultos, pues los más pequeños seguramente no puedan apreciarla en toda su magnitud, como suele pasar con las películas de Pixar.

Y sobre todo una película para hacernos reflexionar, para intentar visualizar nuestra propia mente y la emoción básica que en un momento concreto tiene el control. Quizás al verlo de una forma tan gráfica, más de uno podamos intentar no dejarnos guiar por el azul, el verde, el morado o el rojo. Quizás podamos hacer que la Alegría vuelva al lugar de donde nunca debió moverse: la consola de mandos.

Sigo en spoiler.

Lo primero es dejar claro que quien suscribe esta crítica es un fan de La guerra de las galaxias, no tanto de Star Wars. Eso vino después, cuando aprendimos a hablar inglés. Los fans de La guerra de las galaxias somos esos que crecimos con las viejas películas, esos que alguna vez tuvimos que limpiar los cabezales del video VHS de la familia.

Justamente por eso resulta tan difícil ser objetivo a la hora de calificarla, ya que el cariño es mucho. Desde el momento en que aparecen esas letras azules que nos sitúan hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana, se abre una ventana temporal que nos devuelve inmediatamente a un patio, a una habitación, o al salón de una casa familiar donde ya hace mucho que no vivimos. Desde el momento en que aparecen sus característicos títulos iniciales bajo el título de Episodio VII, nos ponemos nerviosos porque se nos viene a la mente el grosor de aquellas cintas VHS que ocupaban un privilegiado lugar en nuestra videoteca.

Una vez aclarado qué tipo de fan soy, me gustaría comentar algunas cosas que me han gustado y otras que quizás me hayan decepcionado en este nuevo episodio. Pienso que el trailer creó unas expectativas demasiado grandes, y algunos se habrán sentido decepcionados sobre todo con el último tramo de la película. Sigo en spoiler, con aciertos y decepciones según mi punto de vista.

Vaya por delante que Lo imposible me ha gustado. Y lo primero que voy a hacer es reconocer el valor de su director.

Bayona se colocó como uno de los directores punteros del país con su anterior trabajo. Si hubiera querido hacer caja le habría bastado con mantenerse dentro del género de Terror, que en España goza de muy buena salud. Podría haber rodado, no sé, "El manicomio abandonado". Anunciarla con un cartel oscuro y tétrico, con un edificio viejo en ruinas, la cara de Belén Rueda muy asustada, y una frase debajo del título que diga "Del director de El Orfanato". Con eso se habría asegurado sacar tajada, y a vivir que son dos días.

Pero no. En lugar de eso se embarca en esta película, rodada en inglés con actores de Hollywood y destinada a un público internacional. Y además construye un set gigantesco, y rueda partes de la película en un hospital real de Tailandia donde se vivió la tragedia. Para los que no sepáis a dónde quiero llegar, todo esto implica invertir "pasta" para darle veracidad a las imágenes, y arriesgarse a no recuperar ese dinero en la taquilla.

Lo que me ha gustado:

- Esta película es española, la está viendo mucha gente, y no es una película ni de Terror ni de Torrente. Eso ya me parece un logro increíble que hay que reconocer al equipo.

- El Tsunami, magníficamente rodado. En Hollywood habrían abusado de escenas digitales. Aquí también las habrá, pero yo no me he dado cuenta. No he visto un coche volador cruzando por encima de la cabeza de nadie. Realmente consigue crear un estado de angustia total, y las escenas bajo el agua aún más, con sus desgarros y sus golpes sordos. Un acierto.

- La forma de tratar las heridas y la violencia en algunas escenas. Si muestras mucho, caes en el morbo fácil, y si muestras poco puedes no transmitir la gravedad de la tragedia que se vivió. Bien por Bayona y su equipo por encontrar un punto de equilibrio aquí.

Lo que no me ha gustado:

- La forma de administrar los momentos dramáticos. Da la sensación de que esta misma historia en manos de un director más experimentado habría sido diferente. Hay un abuso de los momentos "primer plano de rostro compungido con ojos llorosos y una música de violines que va subiendo poco a poco". No me malinterpretéis, la música es preciosa y consigue transmitir mucho, pero se usa de igual forma en 4 o 5 momentos de la película. Tienes esa sensación de "otra vez me quieren hacer llorar", y entonces pierde su efecto.

- La cámara al hombro. Parece que hay una máxima en el cine de hoy día: para resaltar más la incertidumbre de un momento de confusión, hay que pasar del trípode y grabar moviendo mucho la cámara. Pero cuidado, abusar de ese recurso puede hacer que la mitad del cine se maree literalmente y empiece a emitir bufidos, como ocurrió en mi sala.

- El doblaje de Ewan McGregor. He visto la película doblada en castellano, y hay algunos escenas dramáticas donde el doblaje de McGregor suena ridículo. Espero que la versión original suene mejor.

Por suerte, son muchas más las cosas buenas que las malas. Es magnífico que una película española haga caja a nivel mundial, y que encima puedas sentirte orgulloso por estar hecha por un equipo español y rodada en gran parte en Alicante. Quizá algún día podamos salir de la temática gay de Almodovar, la temática terror de Filmax y la temática Torrente de Santiago Segura. Queda mucho cine español por hacer todavía.