Me encanta una película que te pone en la piel del personaje principal. Me encanta emprender el mismo viaje que ellos están haciendo, experimentando las cosas exactamente como las experimentan. 'Sound of Metal' es una de las mejores películas que puedo recordar haciendo esto. La mezcla de sonido en esta película es casi perfecta. No es tan simple como subir y bajar el volumen en ciertas escenas. Me impresionó increíblemente cómo se hizo todo y si la película se lleva un Oscar será bien merecido.

Riz Ahmed y Paul Raci han sido nominados a Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, respectivamente, en los Premios de la Academia. Ambos son realmente fabulosos. Ahmed es a quien seguimos durante toda la película, por lo que era crucial que fuera simpático y fácil de relacionar, pero también preocupado y con claramente más cosas de lo que la superficie sugeriría. Encuentra un buen equilibrio aquí. Sin embargo, Raci se destaca en todas las escenas en las que se encuentra. Él domina la habitación sin problemas y te mantiene pendiente de cada una de sus palabras. Su trato en la vida real con la comunidad de sordos fue claramente útil para interpretar este papel. Olivia Cooke quedó fuera de las nominaciones. No podía ir sin mencionarla. Ella es estupenda y su desaire fue muy injusto.

Me gustó esta película, pero sentí que el potencial estaba ahí para realmente tirar de las cuerdas del corazón en ciertos momentos de la película y nunca las tomó por completo. Sin embargo, no lo veo como una oportunidad perdida, solo creo que la película no quería devastar emocionalmente a su audiencia tanto como quería iluminarla e inspirarla. Lo que más me gustó son los elementos que animan la película y si esto anima a una sola persona a salir y aprender el lenguaje de señas, entonces todo lo que sigue es la guinda del pastel.

La forma del Agua es la última mezcla de misticismo fantástico y realismo descarnado de Guillermo Del Toro. Ambientada alrededor de 1960, Sally Hawkins interpreta a un conserje mudo en un centro de investigación que se enamora de una criatura que sacaron del Amazonas. Esto está bellamente interpretado sobre un telón de fondo de la guerra fría con destacadas actuaciones de apoyo, como Octavia Spencer como el descarado compañero de trabajo, Michael Shannon como el jefe sádico y Richard Jenkins como su vecino que lucha. Recuerda firmemente al Laberinto del fauno de Del Toro, sin sentirse demasiado similar.

Hubo varios momentos en los que se convirtió en innecesariamente crudo por unas cuantas risas baratas que se sentían fuera de lugar. También llevaron su relación con la criatura a un lugar que socavó su belleza y debilitó la película en su conjunto. Del Toro definitivamente jugó en la calificación al desviar una historia de amor conmovedora a lugares que no ayudaron a desarrollarla.

La forma del Agua es el mejor trabajo de Del Toro desde Laberinto del fauno y presenta una hermosa cinematografía y un trabajo muy sólido de todo el elenco. Sin embargo, nunca logra convertirse en una gran película a pesar de mostrar el potencial.

La película es una de las películas más tristes que puedes ver en tu vida, y tiene un gran valor artístico y estético porque esta película narra el dolor de la guerra desde el punto de vista de los derrotados. Narra la tragedia de la guerra, con una expresión devastadora y sentimental. Lo que sucede debe ser visto por cualquiera que esté pensando en iniciar una guerra, ya que cuenta de manera muy gráfica lo que les sucede a los niños, donde la guerra es un infierno para ellos. Es muy difícil enviar a alguien a ver esta pequeña película infeliz pero al mismo tiempo es propio experimentar contigo mismo, por muy distante que sea, qué tipo de monstruo desatamos sobre el mundo esta es una manera de acoger la empatía y analizar las cosas desde otra mirada. Esto está tan bien animado se aprecian los detalles y se convierte en una ventana a otro mundo. Simplemente es otra manera de contar la historia.

Lo que Guillermo cuenta en su película es una historia con una Ofelia que definitivamente no está viviendo la mejor vida en ese momento. El capitán parece despiadado con intenciones malvadas y oscuras. Despiadado y frío sin emociones. No se puede confiar en él. Vaya, estos militares son básicamente fascistas como los nazis. La escenografía y la estética están muy bien juntas. Es un contraste interesante ver cómo Ofelia y el capitán ven el mundo. El capitán ve el mundo como este lugar cruel y brutal y lo ha aceptado e incluso abrazado, mientras que Ofelia comienza a comprender lo cruel que es, pero quiere huir de todo y esconderse en sus fantasías. Película bastante sombría y pura. Pero supongo que al final todo pasa por una razón. Esta película es básicamente una versión más oscura y madura de Alicia en el país de las maravillas. Sin embargo, me queda la duda si en parte Guillermo expresa entre líneas una crítica al gobierno de la época.

Hay algunas grandes películas de la Primera Guerra Mundial, el abuelo de todas, en mi opinión, es 'Todo en silencio en el frente occidental' de 1930. También agradezco a muchos de los actores aquí, aunque están en papeles de cameo, ya Sam Mendes como director. Roger Deakins y Thomas Newman son maestros en su campo, Deakins es uno de los mejores directores de fotografía en el negocio y la partitura de Newman para 'Road to Perdition' es una de las favoritas.

'1917' fue vista por todas esas razones. Así como por la aclamación de la crítica, siendo considerada como una de las mejores películas del año 2019. Después de verlo, mi pensamiento es que la aclamación por '1917' es muy merecida en una de las mejores y más poderosas películas de ese año. Se conectó mucho conmigo, debido a que lo vi no mucho después de leer los desgarradores diarios de guerra que hay en internet.

En primer lugar, '1917' es un logro visual y técnico. Tiene un diseño hermoso y evocador y la cinematografía de Deakins, con un uso impresionante y nunca engañoso de la técnica de una toma ininterrumpida, es nada menos que magistral. Mendes se asegura de que la tensión, incluso en los momentos más lentos, nunca se deslice, manteniendo la intensidad (en el mejor de los casos, casi destrozando los nervios).

Newman ofrece otra banda sonora inquietantemente hermosa, que despierta las emociones en las últimas partes de la película cuando las cosas se vuelven más urgentes. El sonido es emocionante en su autenticidad, tanto que era como estar allí. La película tiene un guión inteligente y, para mí, los dos personajes principales, especialmente Scofield, eran fáciles de atrapar, interesantes y su vínculo se volvió realista. La historia es fascinante en todo momento, pierde brevemente un poco de impulso justo antes del clímax, tal vez, pero la primera mitad es emocionalmente poderosa y el clímax es impredeciblemente intenso.

También se ha hecho un buen trabajo al mostrar todos los horrores de la guerra desde un punto de vista visual, psicológico y en la acción inquebrantable. Sin ir demasiado lejos, el punto de vista no está siendo martillado. '1917' se beneficia enormemente de la espléndida interpretación principal de George MacKay y Dean-Charles Chapman también es fuerte a pesar de que su papel no es tan sustancioso. Los cameos de Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Richard Madden y Andrew Scott logran causar grandes impresiones en poco tiempo de pantalla.