Todos tenemos problemas, da igual lo estúpidos que puedan parecer a un observador imparcial. No tener ropa adecuada para ponerte, no poder conectarte a Internet, no tener dinero para ir al cine, no poder conquistar a la persona que nos gusta… en ese momento parecen cosas terribles. La gran diferencia entre una persona normal que vive en Tanzania y otra que vive en Francia es que los problemas son de otra índole, que pueden parecer más importantes en el primer caso para un observador externo imparcial, pero que en realidad están sujetos a una subjetividad personal tan fuerte, que los efectos que producen pueden llegar a ser devastadores en el estado de ánimo de quien los sufre.

La realidad es que en Europa tenemos la suerte de poder tener adversidades distintas a las que implican directamente nuestra supervivencia a corto plazo, como por ejemplo, los problemas de salud…

Lo primero que habría que preguntarse es, ¿qué es la sanidad? Muchas personas dirían que es un conjunto de servicios médicos que nos dan una solución a un determinado problema inmediato de salud. Y es que la mayoría de las personas solo suelen pensar en el médico cuando tienen un trastorno como un dolor de cabeza, fiebre, una torcedura de tobillo, vómitos…en definitiva, cuando no se encuentran bien. Pero en realidad este concepto va más allá, y comprende la idea de que, además, hay que prevenir esos problemas. Si estos se producen, las personas deben tener distintos niveles de asistencia, ya sea de atención primaria u hospitalaria, para atender correctamente cada una de esas diversas situaciones. Ahora bien, ¿qué ocurriría si ese servicio, que todo el mundo tiene asumido que está en sus derechos básicos, no existiese? ¿Qué ocurriría si ese servicio solo se diese a las personas con mucho dinero y se le negase, aún existiendo, a las personas que no alcanzan ese presupuesto? El resultado a esas preguntas lo tenemos en el sistema de salud norteamericano.

En Sicko, el director Michael Moore se mete de lleno a describir la sanidad de su país natal, de una forma sencilla, directa y manipuladora a veces, pero simplemente brillante. El recorrido y las descripciones que hace, alternando situaciones personales de americanos con declaraciones de personas directamente implicadas en el mundo de la sanidad, añadiéndole su toque personal de excentricidades y razonamientos sencillos de asimilar para un público no muy exigente, completan un filme muy sencillo de ver, y muy recomendable si eres capaz de abstraerte del mensaje político y observar el problema en conjunto.

En definitiva, un paso más en el recorrido reivindicativo de este hombre, que en teoría busca el bien para sus paisanos destapando los problemas de su país, pero que en realidad hace productos de consumo más del gusto del público europeo. Aún así bien merece la pena echarle un vistazo.

Nos encontramos ante un documental del año 1969, en blanco y negro, y sin ninguna voz en off que nos guíe por el camino que marca el realizador. Algo muy atípico en la actualidad, donde lo normal es que los directores, como Michael Moore, aderezen las imagenes recortadas y dispuestas de forma específica con unas palabras críticas que nos inclinen a pensar lo que se pretende que pensemos. Sin embargo Wiseman no necesita narrar nada para mostrar una crítica feroz a la educación estadounidense de finales de los sesenta.

El cine norteamericano está lleno de películas que repiten una y otra vez los tópicos adolescentes, y en este documental descubrimos que muchos de ellos están basados en la cruda realidad. Wiseman nos muestra una sucesión de imágenes, con unas aburridas clases sin ningún tipo de interés didáctico, y donde se humilla a los estudiantes. Las escenas tediosas, donde podemos sentir la misma sensación de frustración que los alumnos en sus pupitres, alternadas con otras más duras, donde podemos ver la rigidez y el despotismo de los educadores, son contínuas, y no dejan de sucederse hasta el final, cuando una profesora, algo emocionada, lee una carta de un graduado en la escuela que está en Vietnam.

En definiva, nos encontramos con un documental interesante y curioso, que en algunos momentos llega a resultar algo aburrido, pero que consigue que el espectador vea las cosas positivas y las miserias de la educación estadounidense de los sesenta. Muy recomendable.

Las ambiciones y las ilusiones de la infancia desaparecen en nosotros cuando nos convertimos en miembros adultos de la sociedad. Hasta que nos indicaron el camino más correcto, el mundo era muy simple y lo veíamos con sinceridad. Un pequeño universo propio, donde nuestras ilusiones eran lo más importante, tan amplio e inmenso como lo quisiésemos construir. No ganamos nada con el cambio a la realidad, al contrario, perdimos. Debemos volvernos a sentir como esos niños, y superar la barrera de la mediocridad impuesta por nuestro entorno. Pasar la frontera de lo que los demás ven correcto en cada una de las etapas de la existencia, y forjar un futuro propio, con tus objetivos, sin pensar en el dinero, en lo que es adecuado, en el futuro acomodado. Todos somos estudiantes o trabajadores de lo que es correcto, miembros útiles de la sociedad. Nos hemos adaptado a un mundo que nunca fue nuestro. Tenemos que abrirnos paso en este lugar, y volver a encontrar el borde de nuestro antiguo universo. Aquel donde éramos puros y sinceros. Aquel donde no escogíamos profesión a causa del futuro que tuviese o los años que hubiese que dedicarle. Aquel donde tener o no pareja no condicionaba nuestras ganas y lo que realmente pedía nuestra alma. Aquel donde fuimos, durante un tiempo muy escaso, verdaderamente sinceros y libres.

Perdido en esta búsqueda se encuentra un hombre adulto, para el cual la vida carece de la importancia suficiente como para valorar en su justa medida el precio de su propia existencia. Al ser un peligro, no para los demás, si no para si mismo, decide adentrarse en el único sitio donde le pueden proteger contra su mortal enemigo; un centro psiquiátrico. En este lugar, cuando la vereda parece más angosta y oscura al estar rodeada de maleza, súbitamente se abre a un hermoso valle, el cual despierta una parte de sus recuerdos que creía olvidados y que pertenece a un pasado tan difuso como las siluetas que se entreven en un paseo por la niebla un hermoso día de primavera. Su ilusión es ayudar a los demás, su ilusión es hacer a las personas felices asistiéndoles en sus peores momentos, su verdadera ilusión es ser médico.

Cuando se ven los defectos de un filme se tiende a considerar el entretenimiento personal que le ha proporcionado de forma individual. Hay grandes películas como Braveheart que hay personas que la pueden considerar aburrida, a pesar de su excelente factura. Hay películas menores, como muchas de las comedias del mismo Eddie Murphy, que, a pesar de ser discretas, hacen pasar un buen rato y logran su cometido de forma excelente. Por desgracia también hay películas como esta, que producen, además de un montón de sensaciones negativas, una vergüenza ajena tremenda. Lo qué lleva a un director como Wes Craven a filmar un título como este es un misterio, pero el resultado es el que es, y no hay más vuelta de hoja.

La religión católica suele dar pie a muchos debates sobre su pasado, presente y futuro. Por desgracia, la mayoría de estos debates se ven empañados por el fanatismo de las posturas que suelen adoptar los interlocutores de los mismos, normalmente escudados en su fe y sus creencias. Esto también suele ocurrir con las producciones que reflejan estos temas tan sumamente delicados. Como dice el dicho, nunca llueve a gusto de todos, y si un filme es crítico con la iglesia, sus defensores se lo tomarán mal, y si la ensalza, los detractores harán lo propio. Pero, ¿qué ocurre cuando se realiza una película como Dogma? Pues que es poco probable que nadie salga contento.

Otro punto para tener en cuenta antes de enfrentarnos a Dogma es que nos encontramos ante una película dirigida por Kevin Smith, el cual ya había demostrado en sus tres producciones anteriores (Clerks, Mallrats y Persiguiendo a Amy) que tiene un estilo de humor extravagante, que a veces cuesta diferenciar si es tremendamente brillante o escandalosamente zafio. Sin embargo gracias al guión de una película como Clerks, bien merece la pena darle la oportunidad a cualquier proyecto encabezado por este hombre. Aunque, desde luego, el nivel de la película baje bastante y sea tremendamente incomparable con el de su obra novel.