Dirigida por Jeff Nichols y protagonizada por Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy, Boyd Holbrook y Mike Faist.

Sinopsis

Ambientada en los años 60, sigue el ascenso de un club de motociclistas del medio oeste, los Vandals. El club pasa, en el transcurso de una década, de ser un lugar de reunión para forasteros locales a convertirse en una banda más siniestra, que amenaza el modo de vida único del grupo original.

El gran mérito que consigue The Bikeriders, es devolvernos por un instante a aquel cine de la etapa dorada de Hollywood y aquellos clásicos de rebeldes que tanto nos impresionaron en dicha época. Puede ser que no llegue a ser un clásico como aquellas obras, pero sí es una película que vale cada segundo que le entregamos.

El cineasta Jeff Nichols imprime su talento para brindarnos una película que se siente en todo momento como si transcurriera en ese cine en donde se fumaba y se bebía de manera constante en cada escena que se impregna de la cultura de las motocicletas con una dirección y un guion que narra con entusiasmo el nacimiento de una cultura de inadaptados en 2024. Cuenta con personajes interpretados con cariño y con talento por parte de Hardy, Comer y Butler.

El trabajo de su reparto permite que entremos de lleno en una película que te va conquistando de manera grata a medida que vamos conociendo todo este hermoso relato que lleva en sus hombros Jodie Comer que regala una interpretación totalmente sólida y llena de matices con un personaje que sirve como la gran luz a un entorno plagado por el humo, el alcohol y los golpes. Junto a ella, Tom Hardy es impresionante con una entrega brutal a un personaje que te lleva a recordar aquellos clásicos de Scorsese desde el carisma de sus intenciones y desde el misterio de una personalidad que se va descifrando a medida que vamos descubriendo sus capas que nos van entregando uno de los mejores personajes de la película.

Párrafo aparte para Austin Butler que pese a que tiene un personaje y una interpretación algo más contenida, el actor se vuelve a consolidar como uno de los rostros emergentes más interesantes del momento que va demostrando a medida que puede que tiene una versatilidad que invita a ilusionarse con todo lo que pueda venir por delante.

El alma americana, honesta y sin complicaciones de la película, es embriagadora y difícil de esquivar que pese a que dura casi dos horas es un recorrido que transcurre rápido y sin paradas en donde poder soltarle la mano. Es una visión vívida y detallada de una subcultura poblada por auténticas almas perdidas que nos lleva a recordar esos clásicos del cine dorado con que varios crecieron o descubrieron a medida que el tiempo pasa.

Estamos en presencia de una película que, pese a todo lo bueno que entrega, tiene algo en donde no podemos contemplar la satisfacción absoluta, puede ser que ya no estamos acostumbrados a este tipo de cine, puede ser que aún no estábamos preparados para recibir una película sobre una cultura de inadaptados o simplemente quedemos con la sensación de que podíamos exigirle más recompensa a una película atrevida, hermosa y sexy como aquellas que olvidamos que existían.

De todas maneras, The Bikeriders es una tremenda película que vale darle nuestro tiempo para disfrutarla y volvernos a reencontrarnos con aquel cine que parece perdido.

Al ver su tráiler algo de sensaciones me dejaba ahora que he podido verla, quedo completamente satisfecho de haber encontrado una grata sorpresa de terror de esas que logran con poco cautivar y hacerte pasar un divertido momento frente a la pantalla.

Dirigida por Samuel Bodin director francés que brinda su primer trabajo en Estados Unidos y lo hace con un género que maneja bien, ya que es el creador de la serie francesa Marienne. En su reparto se rodea de grandes nombres como Lizzy Caplan, Anthony Starr y Cleopatra Coleman quienes ya son un buen argumento para darle una oportunidad a la propuesta de Bodin.

Lo que nos proponen es una intrigante película de terror que tiene bastante contundencia en los aspectos donde se aferra para darnos el camino hacia los sustos y los momentos de tensión; en ese aspecto nos vemos sumergidos en un guion que lo podemos dividir en dos partes, partiendo por una contundente primera mitad y lo más logrado. En su primera mitad la revelación de los conflictos y la actitud de los padres nos llevan a siempre estar tensos y tratando de resolver los puzzles que plantea la historia, pero de forma inteligente siempre saben llevarnos al comienzo para bajarnos la conclusión que vamos logrando, de todas formas es una historia que como espectador sabrás como se decantara. Su segunda mitad, su guion, se entrega a una extraña combinación de gore y fábulas de terror que dejan una sensación que ha estado un cambio más abajo de la excelente primera mitad. Cosa que tampoco está mal, ya que la película también tiene buenos momentos en esta segunda mitad, pero dejando en constancia que perdemos esa buena atmosfera que habían construido de gran manera.

Como suele suceder en la mayoría de las veces, terminamos quedando con la sensación de que desaprovechan una gran instancia para confirmar todo lo que pudo ser la película y nos terminamos quedando con un común uso de los clichés más genéricos de un género que siempre termina decantándose por lo seguro. Aunque cabe destacar que sus puntos para demostrar los temores más amplios del bullying y el maltrato infantil son manejados con una elegancia que hace que tu como espectador seas el juez de todo.

¿Vale la pena verla?, por supuesto que vale la pena, es una película que tiene varios momentos interesantes, tanto en la construcción de sus personajes y como el ambiente donde se desarrolla, logra la tensión necesaria para mantenerte altamente concentrado en lo que está sucediendo frente a la pantalla y aquello ya es un buen aliciente para una película que se consagra como un buen entretenimiento de terror que concluye con los tópicos que ya todos sabemos, pero no le restan el buen resultado que termina siendo Cobweb.

Treinta y siete años han pasado desde el estreno de Ghostbusters. Película que ha marcado generaciones de cinéfilos por todo el mundo.

Nuevamente para los nostálgicos el estreno de Ghostbusters: Afterlife, será una total aventura hacia la nostalgia, felicidad y emoción con una película que cumple con todas las expectativas que supone un regreso como secuela oficial de la de 1984.

Jason Reitman vuelve a transportarnos hacia lo que hacía divertida y que convirtiera en un clásico a esta película. Esa sensación de estar viendo una película noventera y la sustancia de los Ghostbusters es todo lo que podremos encontrar en esta secuela que es un absoluto entretenimiento de 2 horas con todo lo que hizo característicos a dichos personajes.

Reitman y Kenan firman un guion divertido con mucha nostalgia y personajes entretenidos que funcionan como el perfecto relevo para los originales. Llena de ese humor americano y muchos efectos especiales.

Lo que uno puede destacar es que la película busca su propia identidad más que tratar de hacer una copia de la original, en ese sentido su director es bastante inteligente de modernizar una película sin dejar de ocupar esos artefactos ochenteros que hacían mucha gracia en la original. El tono en que se afronta la ausencia del mítico Harold Ramis es un auténtico acierto tanto en pasar el testimonio y hacer una perfecta despedida para uno de los referentes más importantes de la franquicia.

Una apuesta inteligente, una película totalmente lograda y un blockbuster de esos efectivos de principio a fin. No llega a lograr el impacto de su original por cuestiones obvias, pero sin duda es la secuela perfecta y una de las mejores películas de la saga.

Nostalgia y diversión garantizada para los más fanáticos y una película totalmente disfrutable para las nuevas generaciones.
The Ghostbusters, están de vuelta y debes disfrutarlos en pantalla grande sin duda alguna.

A Netflix le podremos criticar muchas cosas, pero si hay una en la cual siempre debemos agradecerle, es poder rescatar esos proyectos que por malas decisiones terminan siendo olvidado por las grandes productoras.

Originalmente, sería de Blue Sky, pero el destino quiso que hoy la podamos disfrutar por Netflix. Y beneficiados hemos sido todos con esta decisión del gigante del streaming que permite que disfrutemos de lo que hasta la fecha sea una de las mejores películas de animación de este 2023 y con ello un recordatorio para la academia que Nimona sin escusas debe ser su primera candidata a la temporada de premios.

La adaptación del comic de Nate Diana Stevenson es una maravillosa y satisfactoria película que viene a refrescarnos con ese contundente cine de animación que te llena de emociones y de sentimientos durante y posterior a ver la película. Una adaptación increíble y con una hermosa historia de fondo y unos magníficos personajes que se van desarrollando de forma impresionante durante todo su metraje dándote la satisfacción de tener una historia emotiva, pero esperanzadora a la vez gracias a su contundente mensaje con que cierra la película.



Es una película que no tiene miedo en brindarnos el significado de aceptación y de tolerancia, pero no lo hace livianamente, por el contrario, nos entrega una película que te marca mientras la ve y que te lleva por todas las emociones posibles como espectador, es un viaje de maduración y de cariño hacia un mundo mejor y un mundo en donde todos podamos ser vistos de la misma forma.

Entre su divertida historia se encuentran escondidos verdaderos tesoros que son manejados con total madurez por parte de sus directores los cuales entregan escenas inolvidables en el drama máximo que esconde la película. Es un guion y una dirección que marca con momentos que te hacen conectar como espectador por más que pueda estar dando un mensaje para las minorías su gran trabajo hace que todos nos sintamos realmente conectados con un mundo en el cual sí cabemos todos.

Un trabajo potente de su reparto de voces y también con su animación que es potencialmente refrescante para lo que estamos acostumbrados. Un trabajo técnico y artístico que sitúan a Nimora como uno de los grandes títulos de animación de lo que llevamos del año y del género como tal.

Debes darte la oportunidad de disfrutar y emocionarte con esta increíble y satisfactoria película que pueden disfrutar tanto grandes como pequeños de la misma forma y sentirse de igual manejara con todas esas emociones una vez que ya entraste en la poesía que termina siendo Nimona.

Que sorpresa nos ha brindado Netflix al entregarnos la mejor película de animación del año. Esta agradable sorpresa viene con sangre española y su director Sergio Pablos.

El director nos brinda una película bastante acertada y quizás una de las mejores películas navideñas en mucho tiempo. La forma en que nos cuenta el cómo nace la navidad es bastante interesante y acertado. Es una película que cabe la pena destacar su animación 2D que nos viene a refrescar un tanto la vista. A eso le sumamos que nos regala un mundo bastante oscuro, que por momentos recuerda a Gangs of New York. Me parece extraordinario, como sabe ocupar mensajes claros en un mundo totalmente oscuro, no ocupa lo fácil para hacer todo bonito, usa la astucia para regalarnos una emotiva aventura al núcleo de la navidad.

Si bien sabemos como terminara todo, seguimos con ansias el proceso de ese final. Saber brindarnos unos interesantes personajes principales y unos secundarios mucho más apetecibles hace que tengas siempre la atención puesta en lo que sucede frente a ti.
Me atrevo a decir que es la mejor película de animación del año, por su originalidad y saber hacer una película navideña en una vibrante experiencia emocional.

Klaus es una gran película que merece la pena cada segundo de ella. Un gran acierto de Netflix, que quizás merece un paso por salas de cine.