Jamás se haya visto tanta desfachatez en los años de vida de la academia del cine de nuestro país: la promoción de un producto a la postre carente de sentido, las nominaciones obtenidas están injustificadas.

Asistimos a una gran farsa mediática en TV (Buenafuente), periódicos y webs, y tras el engaño al gran público asistimos a ver 'esto' con estupefacción como resultado, el vacío más absoluto. AVISO: no la vean, perderán su tiempo.

Hace ya 14 años que se estrenó Rumores que matan, pero vale la pena hacerle un pequeño pero merecido homenaje. No contó con estrellas rutilantes, ni dispuso de un presupuesto ingente, e imagino que su éxito en taquilla no fue grande, todo eso es cierto. Pero no es menos cierto que este film es de gran factura y que apunta muchas cosas. Bien, en su año, fueron a verla a los cines los que fueran, pasando desapercibida, y luego se quedó escondida. Pero siempre es buen momento de ‘recuperar’ películas cuando son buenas, sean del año que sean, y un servidor ahora la saca con entusiasmo del cajón, igual que si encontrara un pequeño y bonito tesoro. A todos los que no la hayan visto aún recomiendo que no se la pierdan.

Actores jóvenes y desconocidos en el 2000, pero todos muy solventes y con un carisma y atractivo natural más que suficientes, que a día de hoy son bien conocidos. En primer lugar encontramos a una rubia guapísima, la más famosa entre sus compañeras de reparto, Kate Hudson (La llave del mal, Mamá, a la fuerza, Tú, yo y ahora… Dupree etc). También están Cíclope de la saga X-men (James Marsden), y dos actores muy mediáticos de plena actualidad: Norman Reedus, Daryl en la serie The Walking Dead –su película más destacada es Blade II-; y la otra es una muchacha inglesa de sobra conocida por todos, la fabulosa Lena Headey, quien interpreta a la reina Cersei en Juegos de Tronos, y que en la serie de Terminator hace de Sarah Connor, además de salir en numerosas películas (300, El secreto de los hermanos Grimm, Dredd etc.) la cual en este film raya a gran nivel (la verdad es que es el mayor foco de atracción, tanto por su buen trabajo de chica buena, como por su belleza).

En cuanto al director, se ha forjado principalmente trabajando en series de televisión, destacando Deadwood, y cuenta con varios documentales, como Una verdad incómoda.
Los argumentos de la historia de Rumores que matan son poderosos, con mucho suspense y giros que nadie espera; ciertamente la trama evoluciona siempre hacia sucesos cada vez más interesantes en un ‘crescendo maestro’, donde la tensión en el espectador aumenta después de cada escena. Marsden actúa bien, nos convence en su papel de amigo de la facultad con personalidad poco transparente; Derrick resulta ser francamente perturbador. El clímax acumulado es cada vez mayor, y con este chico en la casa, la duda se mantiene hasta el mismo final para sus dos compañeros de piso –y para nosotros también. Y no sólo eso, sino que a cada paso que da, la chica, Cathy descubre nuevos detalles, pero también va teniendo más y más dudas sobre él, surgiendo nuevas e inquietantes interrogantes. De esta sabia manera, y aunque no posee experiencia en películas, Davis Guggenheim demuestra su habilidad ya que consigue que ninguno vea sus cartas.

Si queremos rascar un poco más, la temática de la peli creo que es muy interesante, y da para la reflexión pausada: sólo pensad en el daño que pueden llegar a hacer las habladurías y los chismes de la gente.

En un plano más personal, diré que vi esta joya hace muchos años en la televisión. Recuerdo que era muy tarde por la noche, y que cuando vi el asombroso final, me quedé ‘grilladísimo’. Ahora la he visto otra vez, ¡y me ha vuelto a encantar!

Érase una vez no hace mucho tiempo en un país maravilloso, un hombre muy normal se puso una doble sesión de cine en su casita como hacía un año que no sucedía, para su gozo, pero el resultado no fue el deseado. Como al buen hombre la primera peli no le resultó satisfactoria (No respires), puso otra para irse con buen sabor a la cama, y se encontró con lo siguiente…
Unas muy malas interpretaciones, sólo se salvan las dos chicas. ¡Sale el príncipe chicas! Este Álex solamente está para poner la cara guapito, aunque alguien por ahí realizó el comentario de que tiene cara de perro… ahí lo dejo. Este tío como actor es soberanamente malo, lo cierto es que ninguno en la peli tenía gracia. Además todos hablaban muy bajito constantemente, no se les entendía lo que decían, tal vez fue cosa del director: “Venga chavales, hablen flojito para parecer algo dramáticos…”, yo que sé. Navas, el argentino, es un caso aparte, porque con ese acento la verdad es que no se sabe de qué país es.
Un punto que en principio era positivo, la presencia de María Castro, no lo es; en la tele se le ve bastante guapa y muestra energía de sobra, pero en este pésimo film sale fea. La conozco desde SMS y pienso que es buena actriz –la mejor de la película sin duda- pero aquí está totalmente desaprovechada.
Tema música. Los temas propuestos por Carlos Jean no pegan ni con cola, pero lo peor es que tras cada escena se enciende una musiquita que pronto te taladra el hipotálamo. Para que os hagáis una idea por medio de un texto:
- Escena-> musiquita electrónica
- Escena-> musiquita electrónica
- Escena-> musiquita electrónica
- Escena-> musiquita electrónica
- Escena-> musiquita electrónica
- Escena-> musiquita electrónica
- Escena-> musiquita electrónica
- Escena-> musiquita electrónica
- Escena-> musiquita electrónica
- Escena-> musiquita electrónica
¿A qué resulta pesado?
… al final, la primera, No respires, me pareció hasta buena su lado.

Primero de todo quiero realizar una pequeña reseña sobre el creador, el genial Hayao Miyazaki. Dibujante, director y productor de animes, y fundador en 1985 del prestigioso estudio Ghibli junto a Isao Takahata.

El viaje de Chihiro no me gustó nada, y eso que es la película más famosa de Miyazaki, además de ganadora del Óscar, pero no por aquella mala experiencia, ya hace años, se me iban a quitar las ganas de ver otras obras de este pedazo de artista; tengo que decir que ésta me ha encantado, de verdad que sí. Basado en el manga del también japo Monkey Punch, El castillo de Cagliostro, cuenta con unos personajes y escenarios muy bien hechos, con un movimiento correcto de todos los elementos. Las texturas no son las mejores que hayamos visto sobre dibujos animados, pero están muy bien –hay que tener en cuenta que la cinta tiene los mismos años que yo.

Creo que lo tiene todo: acción, persecuciones policiales frenéticas, misterios que se mantienen sabiamente hasta el final, trucos inesperados (de la mano de Lupin, claro), y un antagonista odioso, el poderoso y avaro conde de Cagliostro. Todo eso sumado a su impecable guión y a un desarrollo fluido e interesante, hace que sea una película de alta calidad y muy apreciable. Pero voy a destacar otra cosa, la enorme genialidad de Miyazaki para dotar de vida a sus historias gracias a unos personajes verosímiles y absolutamente humanos, poseedores de una sensibilidad él sólo sabe transmitir. Sin duda que tiene una gracia especial para crear personajes femeninos, ejerciendo influencia sobre muchos personas. No puedo terminar estas líneas sin mencionar a Fujiko, personaje clave que destaca notablemente.

Como curiosidad divertida, mientras la veía, pensando un poco, me pareció que personaje de Lupin es la fusión perfecta entre Patrick Jane del mentalista, y un 007, aunque puede que me equivoque.

Empecemos el merecido vapuleo desde el punto de vista cronológico, o sea, por las letras iniciales intentando dejar las últimas líneas de esta reseña para las escenas finales. Muchos no podemos evitar emocionarnos al leer los actores/ actrices que aparecen en cualquier peli de A todo gas, y en esta entrega verdaderamente se han superado.
Empieza con una musiquita reggaetonera o cañera molona, llamando la atención de todos los espectadores. Luego empiezan las letras con Paul Walker, Vin Diesel, Dwayne Johnson “la roca”, sin dejar de lado al rapero Ludacris y Tyresse Gibson, un negro rapado súper-cachondo (que interpreta a Román Pierce). Ambos están bien en su papel, y no sé si me olvido de alguno.
El casting se completa con cuatro pivones tremendos: Pataky (que tendrá un apartado especial más adelante) Nathalie Emmanuel (la traductora de Juego de Tronos, más rica que una magdalena Easo bañada en leche condensada) Jordana Brewster, que ya se parece más a Lucía Parreño que la misma Lucía Parreño (que mi hermano dice que me estoy pasando al comparar a la actriz con Lucía, que para los que no lo sepan, es la novia de Omar de Gran Hermano). Casi se me olvida Michelle Rodríguez, que está también muy buena. El remate final de Clemente lo ponen Jason Statham y Kurt Russell, muy envejecido.
En los créditos salen Gal Gadot (la mujer maravilla, que por cierto no me gustó) y Samsung creo que se llama -el japonés-, pero realmente salen sólo en foto pues en la historia ya han fallecido.
He observado una cosa: que a Elsa la maquillan fatal a propósito para que no luzca más guapa que las demás.
Dos cancioncitas moviditas, cuatro faldas cortísimas con culitos muy prietos, sumados a dos explosiones y se acabó lo bueno. En resumen, no tiene argumentos, guion muy malo con más trolas que “El Perolas” y superando las ediciones anteriores.