Visualmente poderosa. Soberbio trabajo de De Niro, que engordó 30 kgs. para rodar las secuencias finales. Scorsese no deja indiferente a nadie, sin duda muchos pueden criticar que sus películas sean demasiado sórdidas y enrevesadas. Pero cierto es que estamos ante uno de los directores de más talento a la hora de manejar una cámara.

Un joven director llamado Steven Spielberg, que todavía no había cumplido 30 años, logró convencer a los productores para llevar a cabo el proyecto de Tiburón, una novela de Peter Benchley cuyo guión fascinó a un hombre que apenas había rodado dos películas, una de ellas memorable "El diablo sobre ruedas".
El film, con un presupuesto inicial de 2'5 millones de dólares, pronto comenzó a ser una pesadilla. Los 50 días previstos de rodaje se triplicaron, el presupuesto se disparó hasta los 12 millones de dólares y los productores pensaron entonces que se habían equivocado de hombre "Spielberg". Para rodar las escenas principales en las que intervenía el tiburón, se crearon tres máquinas lllamadas Bruce (en dudoso honor al abogado del director), una de ellas se hundió a las primeras de cambio, y otra se perdió en el oceano, así que tenían que tirar con la última como fuese. La relación en plató entre Robert Shaw y Richard Dreyfuss fué muy tensa, Shaw era un tipo metódico y profesional, sin embargo Dreyfuss llegaba siempre tarde y muchas veces con alguna copa de más.
La película se estrenó por fin un verano de 1975 y su éxito fué rotundo, una lección de ritmo y suspense que consagró a Steven Spielberg como el mejor director del momento, así como la banda sonora a cargo de John Williams convertida hoy en día en un icono. Desde entonces, ningún bañista ha podido darse un baño con cierta tranquilidad.

Como decía el maestro Ford: Hacer cine es muy fácil, teniendo buenos actores y un guión. Claro que no está al alcance de cualquiera, sólo genios como Huston, Lubistch, Ford, Wilder ,etc podían hacer realidad esta máxima. Han pasado 64 años desde el estreno de este gran clásico del cine negro. Pero se mantiene igual de fresca e intrigante. Huston nos pone de manifiesto una vez más la miseria del ser humano corrompido por la codicia.

Obra cumbre del aclamado maestro sueco. Un retrato agónico sobre la fe y las preguntas sin respuestas. Bergman nos conmueve con este poderoso ensayo lleno de poesía y romanticismo. El séptimo sello es una exploracón al alma humana, a sus miedos y a sus temores.

El género de la comedia adquiere nuevas dimensiones después de ver una película de estos geniales artistas. Corrosiva, inteligente, abrumadora. Diálogos delirantes , situaciones inolvidables. Tal vez la más completa de la filmografía de los Marx. No le falta absolutamente nada.