Muy buena película. ¿Quién diría que un payaso nos daría tanto miedo? Stephen King y su genialidad creativa es capaz de todo, hizo que le temieramos a los payasos, a los autos, a las mascotas enterradas, a las chicas raras, a tantas cosas que ni pensamos que nos pueden hacer daño.
La historia está muy bien contada, interpretada y ambientada. No aburre en lo más mínimo pese a sus tres horas de duración. Varias personas quedaron traumadas después de verla. Es que no es posible siquiera imaginar a un payaso diabólico que con su sola presencia asuste tanto, atemorize tanto. Tim Curry está genial cuanto menos, en la piel del homicida It.
Lo bueno del film es que va relatando las aventuras de los chicos con el payaso a la vez que nos muestra cómo son de adultos y cómo aumentaron los traumas de cada uno.
Muy buena película. Altamente recomendable a los amantes del terror.

Tal vez yo me hice expectativas demasiado altas pero esperaba bastante más de este film. Quizás mi error fue no hacer caso a lo desapercibido que paso la película por la temporada de premios para intuir que algo no terminaba de cerrar.
Con “C´mon C´mon” Mike Mills nos presenta la historia de Johnny (Phoenix descomunal como siempre), un periodista radiofónico que viaja a lo largo y ancho de Estados Unidos entrevistando a niños y adolescentes con preguntas sobre cómo ven el mundo, que piensan de los adultos y que esperan o sueñan para sus vidas el día de mañana. La vida de Johnny se trastoca cuando su hermana Viv (Hoffman) le pide el favor de cuidar de su sobrino de 9 años Jesse (un Woody Norman sobresaliente), mientras ella viaja a ayudar a su marido a rehabilitarse de una enfermedad psiquiátrica. A partir de ese momento todo en el film es la relación que de a poco van entablando tío y sobrino, a la par que el pequeño acompaña a su tío Johnny en las entrevistas que este va haciendo por el país.
Aquí la historia será, según la óptica de quien la vea, una maravilla o un bodrio. En mi caso estuve más cerca de lo segundo ya que se me hizo reiterativa hasta el cansancio, tediosa e interminable por momentos. Si bien la relación tío-sobrino es bella, no hay nada más que contar en 2 hs. de película y si bien engancha al principio, se va volviendo poco interesante a medida que avanza la historia.
Lo que si funciona es el formato cuasi documental que adquieren las entrevistas que Johnny le hace a los jóvenes de las ciudades que visita; el uso del blanco y negro que a mí siempre me genera nostalgia; y la química que hay entre Phoenix y el pequeño Norman; impecable como siempre el primero, toda una revelación este ultimo.

Una biopic discreta y no más para mi gusto, por momentos se torna lenta pero está muy bien interpretada y ambientada en los '90. Aborda las famosas falsificaciones literarias de la escritora Lee Israel (McCarthy), su apretada situación económica, su adicción al alcohol, su descuidada vida privada y su amistad con Jack Hock (Grant), otro ser que va por la vida sin rumbo como ella.
En algún punto de una vida ermitaña y carente de éxitos una escritora en decadencia intenta darle un empuje peligroso a su vida, para poder mantenerse económicamente y darle un golpe de emoción a su austero pasar. Esta es la premisa de “¿Podrás Perdonarme algún día?”, una película con una potencia latente que nunca saca a relucir. Tiene sus buenos momentos, pero en su mayor parte se siente plana, predecible y hasta fracasa en sus intentos de hacer reír y emocionar. Si podemos destacar algo es el trabajo de Melissa McCarthy, sin su buena actuación esta película hubiese pasado sin pena ni gloria. También es destacable el trabajo de Richard E. Grant, que realiza un buen trabajo actoral pero si se piensa bien, su papel lo hubiera hecho igual de bien o incluso mejor, cualquier otro actor de su categoría.
En síntesis, es una película que se deja ver y toca de buena manera temas como la soledad, el paso de la edad, la falta de reconocimiento, y los riesgos que uno decide tomar para darle sentido a lo que nos hemos dedicado, pero que se pierde en la nada durante el desarrollo del metraje.

Una película totalmente sin ningún tipo de sentido ni lógica, se desenvuelve tan rápido que ni los guiones de los actores concuerdan; desaparecen el rencor de familias, da vuelta a toda la historia. Parece más una película de muertos vivientes que la gran "Cementerio de mascotas" de Stephen King.
Esta nueva adaptación de la gran novela de King es una burla al libro y una adaptación confusa y más de lo mismo. Aburrida, con sustos más relacionado al sonido que a la trama. Realmente considero una falta de respeto a King y a sus lectores hacer una película diciendo que está basada en su novela y contar una historia demasiado diferente. Penoso.

Reconozco que Ghost no es una película para todos los públicos, sobre todo para aquellos que son poco sensibles para las historias de amor pero es altamente recomendable para los que somos románticos empedernidos.
No sé cuantas veces he visto Ghost y no me canso de verla. La trama conlleva una dosis de todo (amor, comedia, drama, intriga) y un guion que sin ser brillante es muy bueno y original para esa época. La historia de Sam (Swayze) y Molly (Moore) es realmente emotiva, un amor eterno e invencible que no tiene fronteras, ni siquiera la de la muerte. Las actuaciones son totalmente convincentes, Demi Moore está muy bella y creíble en su papel, ni ella ni Patrick Swayze ni Tony Goldwyn alguna vez lograron volver a estar tan bien como en este film. Pero quien se lleva todos los aplausos es Whoopi Goldberg logrando personificar de manera brillante a Oda Mae Brown, una médium falsa (no tanto al final) que se roba el corazón de los espectadores y aporta las escenas más divertidas de la historia.
Ghost no será una obra maestra, pero es una de las historias más emotivas de los 90 y una de las películas más bellas que he visto.