Este documental ayuda a entender quien fue Robert Johnson y su aportación fundamental al blues moderno y al rock. También aporta una visión sobre lo extremadamente dura que podía ser la vida de un negro en la región del Misisipi a principios del siglo XX.

El tema tratado y su cuidada producción hacen del documental altamente recomendable. En la parte negativa está su escasa duración, que le impide profundizar adecuadamente tanto en el aspecto musical como en el social.

Me decido a escribir esta crítica porque algunos usuarios se quejan de fallos en el guion cuando en realidad la película se concibió para poder ser disfrutada a distintos niveles. Los supuestos fallos forman parte de lecturas más profundas de la película y la necesidad de atender a ciertos detalles de la misma.

La fuente más reveladora (en inglés) se puede encotrar en un hilo de Reddit en el que el guionista de la película responde con paciencia infinita las dudas planteadas. Se puede encontrar buscando por "insights for the wave".

En Internet también se puede encontrar una entrevista al Director y a Justin Long (también en inglés) da explicaciones adicionales sobre la idea sobre la que se construyó la película y otros detalles curiosos de su producción (buscar por "the wave ending explained").

Resumo algunos de las explicaciones a los puntos que más preguntas suelen generar en la zona spoiler.

Personalmente, esta película de saltos en el tiempo, como las demás de su genero, me dejó una sensación de que la lógica empleada no acaba de encajar. Hace falta un cierto salto de fe para disfrutar de ella, pero vale la pena por la gran calidad de las actuaciones de los actores, la original puesta en escena del aspecto alucinatorio y, por que no, el mensaje kármico incluido en el precio.

¿Qué puede aportar de nuevo un documental sobre la relación entre humanos y perros cuando convivimos con perros diariamente?

La virtud de este documental es que, al observar esta relación en distintas culturas y religiones a lo largo del mundo, permite al espectador extraer un elemento común, la profunda afinidad emocional entre estas dos especies.

En la parte negativa decir que algunas de las historias son casi prescindibles y otras se echan en falta (mucho perro en familia bien pero nada de un perro conviviendo con un sintecho, por ejemplo).

Valoro positivamente otro punto del documental que solo detallo en el spoiler, por si hiere la sensibilidad de los amantes de los animales (y quizá por eso mismo deberían leerlo antes de decidirse a ver el documental).

A través de la entrevista a distintos testigos de la época, mucha imagen generada por ordenador y unas someras explicaciones (el documental solo dura 48 minutos) se presenta un momento crítico de la Batalla de Inglaterra, un enfrentamiento aéreo decisivo para evitar la invasión de UK por parte de los nazis.

El documental apenas aporta datos adicionales para alguien mínimamente familiarizado con la Segunda Guerra Mundial pero las explicaciones de como Inglaterra organizó su defensa aérea integrada combinando escuadrones de caza, radares y centros de operaciones es fácil de entender y muy didáctica.

Desde mi punto de vista, el elemento más interesante es la recreación del centro de operaciones principal.

Con breves presentaciones previas por parte de Charles Dewandeler para explicar el interés de cada corto animando de los años cuarenta, la selección incluye:

- Merry Melodies "A Corny Concerto". Con Bugs Bunny y otros personajes clásicos. Descacharrante.
- Superman in the "Artic Giant". Más interés histórico que otra cosa. Me llamó la atención la arquitectura.
- Woody Woodpecker in "Pantry Panic". Quien se queje del nivel de violencia de los dibujos actuales que eche un vistazo a este.
- Felix the cat in "Rainbow Parade". Un tostón sin paliativos.
- Merry Melodies "Daffy Duck and the Dinosaur". Pasable.
- A Coach for Cinderella. Publicidad de Chrisler de lo más original.
- Popeye in "Aladdin and the Wonderful Lamp". Un corto que se hace muy largo (poco gag para tanto metraje)