Tenso y dramático reflejo de la Rumania de Ceaucescu. Sorprende no haber leído ninguna crítica antes sobre esta película. Tantas veces recreados escenarios de totalitarismos en Europa y nunca antes había visto una representación de la opresión sufrida por el pueblo rumano durante esa época. Muy bien escenificada por cierto, por adolescentes que describen de forma realista los sentimientos de represión, espontaneidad, sensualidad, lealtad y de forma muy tierna. La película es austera en sí misma, bien hilada, con un colorido y escenarios propios de aquellos años. Poco más que decir. Ha sido interesante conocer la visión de la era comunista del dictador rumano desde esa perspectiva adolescente. No defraudará al espectador.

Alegato a favor de los gatos, de las mascotas en general y ese amor incondicional que aportan a aquellas personas que deciden adoptarlos. O quizás es al contrario, porque ellos nunca te traicionan, cuidan de ti y como en el caso del protagonista de esta película sirven de salvavidas para muchas personas que se encuentran solas en el mundo o en dificultades. Simplemente ellos no te juzgan, no así como la sociedad. No van a abandonarte nunca, no importa si eres un drogadicto o no tienes el éxito social que la gente espera de ti. Ellos siempre están ahí dispuestos a ser tu amigo fiel y curarte el alma.
Emotivo drama con algunos tintes de comedia que hacen de este filme una entretenida aventura con desenlace interesante para el espectador. Un reflejo al mismo tiempo de la sociedad británica, de un sistema de protección social, de los prejuicios acerca de la droga, y en definitiva un acto de culto a esos seres caídos del cielo que son los gatos.

Hermosa, mágica, de un entusiasmo por la vida sublime. Cada día merece la pena vivirlo como si fuera el último y esta película te hace reflexionar sobre ese optimismo poderoso que mueve montañas. A veces tan solo consiste en buscar el lado positivo de las cosas para afrontar los obstáculos que nos suceden cada día. El amor de un padre y el ingenio y sentido del humor de un ser humano bello por dentro que enamora una mujer. Y todo ello enmarcado en una época bélica absurda que deja en mal lugar a la humanidad. Qué decir de la música, del título y de los escenarios del rodaje. Sencillamente maravilloso todo.

Es posible que el género wéstern no atraiga tu atención, que te de pereza visionar una película de hace 55 años, pero lo que es indudable es que capta tu atención inmediatamente. La banda sonora de Morricone nada mas escucharla te hace recordar que no estas ante un filme cualquiera. La interpretación del joven Clint y de Lee Van Cleef es maravillosa y ya podía presagiar la carrera posterior de Eastwood. Los planos cortos del director merecen una mención aparte. Sin ser un gran seguidor de este género, reconozco que estamos ante una película mítica. Debilidad por el papel que hace Lee Van Cleef.

Me dispongo a escribir una crítica sin haber terminado de visionar la película. Lo cierto es que originalidad no le falta, y da la sensación de una representación teatral más que de una película. Como experimento cinematográfico de neo cine negro puede servir a aquellos críticos de cine independiente. En mi opinión no cumple con la mínima premisa imprescindible para entretener al público, provocar sensaciones más allá del hastío. Mientras termino de escribir la crítica aumenta mi ansiedad por saber si va a ocurrir algo interesante o de una vez por todas van a salir los títulos y dejare de perder un minuto más de mi tiempo de ocio. Los silencios y la banda sonora contrastan con los planos de unos vestuarios de unos adolescentes siniestros que no hay por donde cogerlos. No existe un mínimo de realismo que haga creíble la historia.