Si algo me quedó claro tras leer el último libro de la trilogía escrita por Suzanne Collins fue la tiranía y ansia de poder inherente al ser humano, tanto en conflictos morales y bélicos, como al finalizar éstos y surgir la pugna por establecer un nuevo estado. Tintes sombríos, reflexivos y amargos rezuman en "Sinsajo 2", donde asistimos a los debates internos a los que se ven sometidos personajes a los que une un propósito común pero que divergen en su modo de ejecutarlo.

El asalto al Capitolio y el fin de la guerra es lo que espera el espectador, en clara sintonía con los rebeldes que surgieron como respuesta a décadas de tiranía, desigualdad e injusticia y bien representados en la figura del Sinsajo (Katniss Everdeen). Las disputas en las decisiones militares, la estrategia a seguir, así como la responsabilidad moral de lo que muchos dirigentes llaman “efectos colaterales” protagonizan algunas de las tensas escenas en las que acompañamos a los protagonistas. La guerra se nos presenta cruel, opresiva, angustiante y ante todo futil. Y es ése el sentimiento que inunda la obra, la futilidad de los anhelos que perseguimos cuando nos enrolamos en alguna reivindicación o lucha. Bien porque no veamos cumplidas nuestras aspiraciones o porque el espectáculo dantesco y sus consecuencias intrínsecas impregnen el resto de nuestra existencia, tanto como individuos como colectivo social. Hay heridas que nunca cicatrizan, y las invisibles son las más difíciles de detectar y curar.

Quiénes lean el título de mi crítica pueden salir corriendo al pensar que se trata de un rollo metafísico, pero nada más lejos de la realidad, es lo que esta historia me hizo sentir.
Debo decir que esta es la primera crítica que realizo para filmaffinity, me registré hace poco tiempo a pesar de que la llevo visitando durante años. He elegido esta película porque me conmovió su historia, tanto al leer el libro de Ian McEwan como al ver la película dirigida por el genial Joe Wright, que hizo una adaptación muy digna a mi parecer a pesar de los inconvenientes que plantea al tratarse de un libro tan intimista.
El título es todo un acierto, pues a medida que recorremos esta historia de la mano de sus personajes iremos comprendiendo el por qué y la importancia que tiene en todo el trasfondo. Realmente cuándo termina puedes tener la tentación de caer por momentos en un estado nihilista, del todo y nada importa, ¿quién rige nuestra vida?, ¿tienen importancia y parte activa nuestras decisiones?, ¿qué papel juega nuestro entorno, las circunstancias y los prejuicios de quiénes nos rodean?...Se pueden plantear miles de interrogantes, lo que es seguro, es que puedes sentir como te invade la tristeza ante cómo puede cambiar la vida en apenas unos instantes.
Dejando un poco de lado el tejido argumental, el cuál puede explicarse con pocas palabras a la par que se necesitarían muchas para explicar todo, paso a comentar el aspecto técnico y artístico de esta producción:
La ambientación es excelente, cuándo leí el libro la casa de los Tallis la imaginé parecida, además tiene que ver mucho con la psicología de los personajes, un ejemplo puede ser la jaqueca constante de la señora Tallis o el espíritu tan literario e imaginativo de Briony. Los actores están muy bien, debo destacar a Keira Knightley, genial tenga el papel que tenga;, a James McAvoy, ¿quién no querría ser la mitad de bueno de lo que es este personaje?; y a las actrices que interpretaron el papel de Briony en la niñez y en la vejez, en particular, a Vanessa Redgrave, emociona en esos minutos finales. La música requiere mención aparte, el gran Dario Marinelli vuelve a deleitarnos con sutiles melodías de gran emotividad. Creo que se supera y era difícil respecto a Orgullo y prejuicio. En definitiva, una gran historia que no debería dejar indiferente a nadie y que puede ayudarnos a ser mejores personas y tomar decisiones cavilando bien las consecuencias de éstas sobre nosotros, y lo que es más importante, sobre los demás. Así que señores y señoras, preparénse para disfrutar de una excelente producción en todos los aspectos.

“Testamento de juventud”, ópera prima de James Kent, fue editada directamente en dvd en nuestro país a finales del año pasado. Fue entonces cuando supe de su existencia, así como de la de Vera Brittain. Éste es uno de los principales méritos que siempre he atribuido al séptimo arte, el descubrirnos en apenas dos horas detalles de personajes reales cuya historia muchas veces queda restringida al lugar de origen y a los eruditos del tema. A pesar de haberme acercado con entusiasmo en mi adolescencia (y en la actualidad, pero a un ritmo menor) al feminismo y la historia sobre los inicios del movimiento sufragista a nivel internacional, no había oído hablar (o quizás no lo recuerdo) de la interesante figura de Vera Brittain. “Testamento de juventud”, libro en el que se basa la película y primera entrega de sus aclamadas “Memorias”, se considera uno de los testimonios más valiosos sobre la Primera Guerra Mundial. Entre otros motivos, por el enfoque femenino que aportó sobre el horror bélico, los sueños perdidos y futilidad de los anhelos perseguidos en una guerra dónde la sociedad instaba a los jóvenes al enaltecimiento patriótico (con medios propagandísticos de objetividad dudosa) con el fin de su alistamiento. Una guerra dónde perdieron los de siempre, aquéllos que estuvieron en el lugar y tiempo elegidos, y cuya intransigente resolución final dio lugar al caldo de cultivo que posibilitó el ascenso del nazismo y, con ello, el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

La película aborda el período comprendido entre 1913 y 1925, mostrando al inicio a una joven Vera que en pocos minutos manifiesta su naturaleza inquieta a pesar de pertenecer a una sociedad y época dónde el papel de las mujeres estaba relegado a la esfera doméstica. En plena expansión del movimiento sufragista británico, ella no tiene más sueño que el de ingresar en Oxford (aunque no les otorgasen título a las mujeres) y poder convertirse en escritora. Por las fotografías de la verdadera Vera Brittain y las críticas sobre su legado literario, considero muy oportuna la elección de Alicia Vikander para el papel. La actriz sueca, recientemente premiada con el Óscar por su actuación en “La chica danesa” y a quién descubrí en la maravillosa “Un asunto real”, encarna a la perfección el papel con su apariencia frágil pero espíritu inquebrantable. El resto del elenco que la acompaña cumple satisfactoriamente, si bien la estrella de Vikander (y del personaje que encarna) eclipsa en ocasiones a los demás.

Tratándose de una película británica, la ambientación es impecable, qué duda cabe. ¡Qué mal acostumbrados nos tienen estos ingleses! Al igual que ocurría en otra película que reflejaba el amor juvenil en tiempos de guerra, “Expiación”, la fotografía refleja la ingenuidad de una época bucólica para los protagonistas así como la desazón y opresión cuándo la guerra llama a sus vidas. Un ritmo pausado, al servicio de un metraje que alterna diferentes episodios de la vida de la protagonista, logra evocar en el espectador las emociones contenidas en la cinta. Y siendo, como es, una ópera prima (aunque con trabajos televisivos previos en el haber del director), el mérito de Kent es incuestionable.

Lo mejor: la exquisita actuación de Alicia Vikander (confirmando por qué es una de las actrices del momento con más proyección internacional), el valor histórico de lo narrado y la tenacidad de una heroína que asistió al desmoronamiento del mundo que conocía y, aún así, reivindicó la necesidad de plasmar el horror sufrido para defender el pacifismo como modo de vida. Una postura (la del pacifismo), utópica como concepto y sin embargo tan necesaria aún hoy dia.

Lo peor: haber pasado desapercibida en nuestro país, que recuerda lo triste que resulta que obras más que interesantes sean denostadas por cuestiones de marketing e intereses puramente comerciales.

Debo decir que me esperaba menos de esta comedia, pero me ha sorprendido bastante. Encuentro el guión sugerente, ingenioso y unos personajes y relaciones que dan mucho juego. Todo empieza cuando John, el hijo de una familia británica de clase alta conoce a Larita en Mónaco, una mujer americana independiente cargada de ánimo aventurero. En mi opinión, derrocha vitalidad este personaje y la interpretación de Jessica Biel me ha parecido muy creíble, llegando en momentos a emocionar. Tras la boda viajarán a Inglaterra donde les espera la familia de John en un castillo dónde las paredes convierten a sus huéspedes en seres acartonados en cuanto a emociones se refiere. Exceptuando el personaje del padre, la madre y las hermanas chocan directamente con la personalidad de Larita, y esta se verá envuelta en una serie de situaciones que irán destinadas a perturbarla y acabar con su matrimonio.

Antes de comenzar a ver esta peli esperaba encontrarme con un producto prefabricado más, y aunque tenga toques de comedia, creo que está por encima de la media de las pelis que llevan esa etiqueta. La historia gira en torno a un chico treintañero y su novia guapa y culta, que van a ser padres por primera vez. En un momento de la peli, el chico cree que toda su vida ya está escrita, preparada, sin las emociones que deparan el saber que nos depara el mañana. Es entonces cuando comienza el lío. Además del tema principal, se entrelazan varias historias más, entre ellas la de los amigos del chico y las relaciones de cada uno. También nos presentan las visicitudes de un matrimonio de más de 30 años. En fin, un relato de varios momentos de la vida de personas mostrándonos los caminos que eligen y siguen cada uno. He leído que es una versión de una película italiana, y no me ha disgustado el resultado. Tendría que ver la original para opinar más.Encontraremos algunas escenas que describen eso tan común que pasa cada vez más en occidente: las continuas crisis, ya sean de pareja, existenciales, con el entorno…Aunque bien pensado, a veces pueden resultar necesarias para comprender y reaccionar correctamente. O eso al menos es lo que se desprende de esta historia. Comento en el spoiler algunos detalles de la trama.