"Detour" (en castellano "El Desvío") es una película de auténtico cine negro, en ella se cuenta la historia de Al Roberts, el pianista de un club de NY que parte en busca de su novia Sue Harvey, cantante de su número, que se ha mudado a Hollywood.

Por supuesto la trama se complica cuando Al es recogido por un tipo de costumbres afables y buenas maneras, aparentemente un buen samaritano en la carretera, Charles Haskell Jr, que oculta algo.

Con este punto de partida el director Edgar G. Ulmer desarrolla una historia de celos, odios, chantajes, extorsión, violencia, asesinatos y crímenes sin resolver; por supuesto la función cuenta con varias de las constantes del género, voz en off del protagonista, música jazz (ese saxofonista), escenarios asfixiantes, y por supuesto, una femme fatale a la altura de las circunstancias interpretada por Ann Savage. Y todo ello en la friolera de 67 minutos, casi nada.

Film totalmente recomendable que sin ser una de las obras principales del género, sí que se puede considerar una auténtica joya a descubrir por cualquier amante de este tipo de cine.

Crepuscular western, su título ya lo presagia, del gran Robert Aldrich, aunque para muchos es considerada una obra menor creo que alberga no pocas cualidades que hacen de ella una mención más que especial.

El director afrontó el proyecto tras labrarse un nombre gracias a producciones de género más o menos conocidas como “Apache” con Burt Lancaster, “Veracruz” con Gary Cooper o “¡Ataque!” ese clásico antibelicista olvidado con un sobrecogedor Jack Palance como protagonista. Supone un punto de referencia en su trayectoria ya que solo un año después asombraría al mundo con esa maravilla que es “¿Qué fue de Baby Jane?” y posteriormente con sus icónicas películas que todos conocemos “El vuelo del Fénix”, “Doce del patíbulo”, “Comando en el mar de China” o “El emperador del Norte”.

El guion corre a cargo de uno de los malditos de Hollywood, Dalton Trumbo, quien adaptó con certera visión la novela de Howard Rigsby dándole más peso a los personajes y a su relación con el entorno desértico (magnéticos paisajes y un trato del color exquisito, por momentos parece que el espectador está contemplando un cuadro expresionista).

El peso fuerte del film, no obstante, recae en los actores. La película no deja de tener una puesta en escena que bebe directamente del teatro y por lo tanto la historia se sustenta en las prodigiosas interpretaciones del triángulo protagónico, Dorothy Malone demuestra con creces que es muchísimo más que una cara atractiva, y el duelo entre Rock Hudson y Kirk Douglas es oro puro cinematográficamente hablando. Ambos actores desarrollan personajes poderosos, antagónicos y con una profundidad muy lejos de los westerns al uso.
Mención especial para Joseph Cotten que tiene un papel como secundario y ciertamente aporta veteranía y saber hacer.

La historia se desarrolla como un clásico más del Oeste con un forajido perseguido por un sheriff con quién le une una fatídica historia en el pasado, ambos tienen que unir fuerzas para entregar una partida de ganado y de esta forma, ayudar a madre e hija en apuros. Sin embargo, desde el mismo momento en que los personajes van desnudándose al espectador, asistimos a un laberinto de miradas furtivas, pasiones ocultas, odios y reproches multiplicados por el paso de los años que acabarán de forma dramática, una para nada velada aparición del incesto incluida, y un secreto inconfesable que irremediablemente saldrá a la luz.

El film cuenta con escenas que son puro cine clásico y que colmará al espectador más exigente, como el gran Kirk Douglas (que viste de un rockero traje negro durante todo el metraje) cantando “Cucurrucucú paloma” en un más que aceptable castellano o el vestido amarillo que lleva Carol Lynley.

Más cine, por favor.

Andrzej Wajda aborda esta segunda película de su particular trilogía sobre la guerra con una mirada límpida y desprovista de artificios para presentarnos los últimos días de un pelotón de resistencia en la ciudad de Varsovia, que como todos sabemos quedó completamente destruida tras la invasión Nazi en la II GM.

Sirva esta cinta como homenaje a los caídos, principalmente a aquellos, como los protagonistas del film, que murieron defendiendo la ciudad que amaban sin importar su origen o procedencia y que quedaron atrapados en la imposible miríada de túneles subterráneos que conecta la ciudad bajo su superficie. En Varsovia de hecho existe un complejo conmemorativo en el Monumento al Alzamiento de Varsovia que seguro sirvió de origen para esta película.

¿Y qué nos podemos encontrar, por lo tanto? Un film claustrofóbico, con una oscuridad latente que va haciéndose con el metraje de la obra mientras transcurre inexorable hacia un final que no por menos esperado deja de doler, un grupo de personajes pincelados en diversas escenas como si de un bosquejo se tratara, que derivan entre el horror, el amor, la locura, la ebriedad y ese sentimiento tan humano que es la huida de lo desconocido.

De no muy fácil digestión es altamente recomendable tanto por su valor histórico como por su valentía en el retrato de la condición humana en situaciones extremas.

Hay que ser valiente, valiente como Louis C.K., obstinado, perseverante y arriesgado hasta el paroxismo.

Esta serie desnuda sus inquietudes como artista más que como comediante (yo le conocía en su faceta stand-up comedian y desde luego no tiene nada que ver) apostándolo todo ya que autoproduce y gestiona la distribución sin intermediarios, en vía directa creador-espectador.

De “Horace and Pete” podemos decir múltiples cualidades: es divertida, genialmente escrita (con momentos de verdadera intensidad), teatral, honesta, pretenciosa, ambiciosa, literaria, dramática, hilarante, genuina… pero desde luego si algo la define ante el resto de ofertas televisivas (o de internet ya que se puede acceder a ella únicamente a través de la web de Louis) es que es una serie auténtica.

El reparto es de campanillas, no obstante lograr juntar en un mismo escenario a actores del calibre de Steve Buscemi, Edie Falco (la inolvidable Carmela de “Los Soprano”), Jessica Lange (estupenda como siempre últimamente) o Alan Alda (en la que es una de sus interpretaciones más excesivas pero memorables), no es tarea simple. Más aún si contamos que todo sale del bolsillo del propio Louis C.K.

Los secundarios brillan a gran altura: Rebecca Hall, Burt Young (Paulie en la saga “Rocky”), Laurie Metcalf (cuyo rostro reconocerás como madre de Sheldon Cooper en “Big Bang” y quien se apropia de uno de los episodios con un monólogo que merece nominación directa a los Emmy) y Kurt Metzger a quien deberían dar un espacio propio ya mismo.

¡Ah! Y la música está compuesta por todo un Paul Simon (quien por cierto tiene un cameo en el último episodio) expresamente para la serie, casi nada.

La puesta en escena es simple, los escenarios son 100% puro teatro y los personajes se debaten entre lo cotidiano y lo absurdo pasado por un tamiz de realidad que en ocasiones hiere al espectador. Como punto negativo podemos achacar ciertos momentos excesivos que no consiguen calan pero en términos generales el conjunto no se resiente.

Una apuesta arriesgada y única como pocas se han visto. Una actitud punk que casi casi se podría decir que roza el comportamiento suicida respecto a la audiencia clásica de este tipo de productos.

Hay que ser valiente.

Urgencias es la historia de una ciudad, Chicago, la ciudad del viento.

Es la historia de un hospital, el County General, lugar dónde se da alivio y atención a los más necesitados y donde se forjan médicos cada día.

Es la historia de un adjunto de medicina de urgencias, Mark Greene y sus relaciones personales y laborales en un mundo tan cruel como cómico, tan crítico como jocoso, tan maravilloso en definitiva y tan real como la vida misma.

Podemos dividir la serie como si de unas olimpiadas se tratase en tres categorías:

- Oro: con la etapa más increíble de la serie donde un protagonismo muy marcada del doctor Greene (Anthony Edwards) va dando paso a un crisol de personajes maravillosos que edifican el tono y las constantes de la serie a lo largo de sus 15 años de trayectoria… Otros personajes que destacarían de esta etapa son Doug Ross (interpretado por un George Clooney que se vería impulsado al estrellato Hollywoodiense con este personaje), Carol Hathaway (Julianna Margulies), Susan Lewis (Sherry Springfield), Peter Benton (Eriq La Salle) y John Carter (Noah Wyle) que a la postre sería el personaje principal que más tiempo ha estado en la cabecera de ER y sin duda alguna, uno de mis favoritos.

- Plata: poco a poco, el testigo lo van tomando otros personajes si bien no tan auténticos quizá más humanos, y donde el tono de la serie va pasando del contraste tan marcado drama-comedia marca de la casa a centrarse más en las relaciones humanas entre los doctores del County. Personajes destacables son la jefa de Urgencias Kerry Weaver (Laura Innes), la cirujana británica Elizabeth Corday (Alex Kingston), Jeanie Boulet (Gloria Reuben), el tremendo director de cirugía Robert "Rocket" Romano (Paul McCrane) uno de los personajes más odiados de la TV y la llegada de dos personajes que marcarían el rumbo de la serie hasta el final, Luka Kovac (Goran Visnjic) y Abby Lockhart (Maura Tierney).

- Bronce: donde asistimos al deterioro de la serie, no en vano mantenerse más de 10 temporadas en primer plano en TV puede ser agotador para cualquiera, centrándose cada vez más en la vena más "culebroniana". Aquí contaríamos con el protagonismo principal de los doctores Kovac y Lockhart anteriormente mencionados y un elenco de nuevas (y jóvenes) caras que intentan reciclar la serie: Neela Rasgotra (Parminder Nagra), Gregory Pratt (Mekhi Phifer), Samantha "Sam" Taggart (Linda Cardellini), Ray Barnett (Shane West), Archie Morris (Scott Grimes), Simon Brenner (David Lyons) y un reformado y recuperado (y no sólo para la interpretación) John Stamos como el doctor Tony Gates.

Capítulo aparte merecerían las apariciones estelares (tanto regularmente como de manera esporádica) de grandes y reconocidos actores de la talla de William H. Macy, Angel Bassett, Thandie Newton, John Leguizamo, Ewan McGregor, James Woods, Forest Whitaker, Ray Liotta, Ernest Borgnine, Susan Sarandon, Shia LaBeouf, Quentin Tarantino…

Antes de todos los Greys, Houses y Hospitales Centrales de este mundo, ya estaba Urgencias. Y gracias a ella el modo de ver la TV cambió radicalmente, el modo de hacer TV también, y creo que todos salimos ganando comprobando hoy en día el alto nivel que gastan las series (en contrapartida de los films cada vez más deslucidos y sin ideas).

Anímense y denle una oportunidad, no se arrepentirán.

Palabra.