Probablemente la mejor película de Lumet, y probablemente también una de las mejores películas de toda la historia del cine. Con un cierto regusto teatral (que no deja de ser eso, porque lleva un cuidado cinematográfico impresionante en cosas como la fotografía), uno de los mayores aciertos de la película es el rápido planteamiento del nudo. En poco más de dos minutos, nos hemos enterado de todo: los “doce hombres sin piedad” son los miembros de un jurado popular, cuyos miembros no se conocen, que tendrán que decidir si enviar a un chico de dieciocho años a la silla eléctrica por, presuntamente, haber matado a su padre, o declararle inocente y libre, siempre que exista “una duda razonable” (elemento importantísimo en la justicia que a veces olvidamos). Así, toda la restante hora y media de película se desarrolla dentro de una habitación, donde esos doce hombres discutirán acerca de muchas cosas, pero sobre todo de justicia, de humanidad, de vida, y de muerte. Juzgando al acusado acabarán juzgándose a sí mismos, y a través de una impresionante actuación de Henry Fonda descubrirán que no es oro todo lo que reluce, ni toda la gente errante anda perdida; que una motivación aparentemente banal puede tener consecuencias terribles. Que la Justicia es mucho más que una palabreja que llena periódicos, que merece unos leones alados que la custodien.

En fin, tratando de no ser demasiado pesado, simplemente quiero recomendar muy efusivamente esta película a todo el que le guste el buen cine. Atención especial a la fotografía, a los pequeños detalles (a veces la importancia de éstos me recuerda a Frank Capra), y a los primeros planos.

Magnífica película de Chaplin, una de sus muchas obras maestras. Consigue atrapar absolutamente al espectador con sus momentos felices y sus momentos trágicos, y a partir de los magníficos gags humorísticos a los que nos tiene acostumbrados el genio trata temas tan serios como el hambre, el ansia de poder, la importancia del dinero o de cómo nos cambia -o no- el traje que llevamos. Impresionantes actuaciones de Chaplin y Georgia Hale, con uno de los finales más bonitos y enternecedores de la historia del cine. Totalmente imprescindible para cualquier aficionado al cine de verdad.

Dos horas de puro cine. Ni más, ni menos. El hombre tranquilo es de esas películas que te hace recordar sin duda por qué a menudo el cine ha sido tildado de mágico. En su sencillez está su grandeza. En los pequeños detalles. En la tranquilidad de las costumbres, en la música del pub, en los verdes campos familiares. En la risa enérgica y sincera de Maureen O'Hara, espléndida como nunca; Wayne tampoco se queda corto.

Una película maravillosa, se mire por donde se mire. John Ford consigue la historia perfecta, una historia maravillosa que empieza y termina en sí misma, y que no necesita de nada más para ser grandiosa. Entre las calles y los habitantes, sobre todo entre los habitantes, de Inisfree, pasa ante la mirada del espectador toda una vida, una historia que, aun sin querer, hacemos nuestra. Y ésa es la magia de la película.

El hombre tranquilo es la conjunción perfecta entre una película de costumbres, una historia de amor y mil géneros más. El personaje de Mr. Flynn es genial, y es imposible no reírse con él a carcajadas en varios momentos de la película. Y la música me ha recordado poderosamente a las primeras canciones que sonaron en Hobbiton en El Señor de los Anillos, de Howard Shore. En definitiva, la película es, esta vez sí, un cuento maravilloso en el que perderse durante muchas horas, del que uno desearía incluso no salir. Y cantar, y beber, with pints in our wrists and pipes in our mouths. ¡Celebremos!

Espero que alguien haya comentado ya que esta película es un remake regulero de la película Larceny Inc. de 1942, de Lloyd Bacon, con Edward G. Robinson. Por favor, ni se molesten en soportar a Hugh Grant viendo esto, y vayan directamente a la original. Mucho mejor.

Interesante película acerca de un hombre que se quiere suicidar. Se nota que está hecha con muy poco presupuesto, la localización es muy mínima (la mayor parte de ella transcurre dentro de un coche) y el elenco de actores no es muy amplio (5 o 6, no más). La película tiene poco argumento (poquísimo), poco movimiento (casi menos, porque encima es casi siempre repetitivo) y bastante diálogo (base de la película, y que toca temas importantes relacionados con la vida humana, la muerte, Dios y la religión islámica, ya que Kiarostami es iraní, además de temas concernientes a su país y la guerra).

La película es un ejercicio interesante y que merece la pena ver, aunque no la recomiendo a personas que tengan problemas con películas de desarrollo lento (ésta es MUY lenta) o con poco hilo argumental que, ya digo, es mínimo. Yo creo que si esta película hubiera sido o un corto o un medio, no habría tardado en ser considerada obra maestra. Lo que pasa es que si algo con tan poca "chicha" lo extiendes hasta más de hora y media para recibir subvenciones de tu gobierno, entonces empiezan los problemas.

Un par de apuntes personales. Me gustó mucho que la película se desarrollara casi completamente -menos la secuencia final- en "tiempo real"; hacía tiempo que no veía un uso tan correcto de la técnica de escena. Sin embargo, para mí sobro completamente el final. Cortarla dos minutos antes hubiera sido mejor para la fuerza expresiva del film, que de todas maneras no es poca.