Emocionante y vibrante film dirigido por Ron Howard en la que podemos ver perfectamente caracterizados a los dos campeones del mundo de F1, James Hunt y Niki Lauda. Película basada en hechos reales que nos muestra, por un lado, las carreras de F1 desde sus comienzos, metiéndonos en la mente de un corredor; y por otro lado, nos habla de la rivalidad positiva desde el punto de vista deportivo.

Dos corredores con un mismo sueño, los dos con mentalidades distintas, pero ambos impregnados de amor propio, de fuerza y de ambición por conseguir un objetivo: ganar a su rival y ser campeón.
Hay varias frases de la película que me han gustado y que te hacen pensar:
James Hunt: De qué sirve el éxito si no puedes disfrutarlo
Niki Lauda: La felicidad es tu mayor enemigo. Te debilita. Pone dudas en tu mente. De repente tienes algo que perder.
James Hunt: Mientras más cerca estás de la muerte, más vivo te sientes. Es una maravillosa manera de vivir. Y es la única manera de conducir
Niki Lauda: Los sabios aprenden más de sus enemigos, que los tontos de sus amigos.
Hablando de Hunt: Fue de los pocos que me agradaban... de los muy pocos a quienes respeté... y sigue siendo el único al que envidié.

Comenzamos el fin de semana con nuestra primera sesión de cine. Hoy se trata de una película de animación que me ha sorprendido gratamente a pesar de la temática y a pesar de saber que iba a entristecer un poco mi viernes.
Sin embargo, he descubierto en ella un enfoque diferente de una parte de la historia que vemos vagamente en los telediarios y siempre desde una visión occidental. Ahora, desde los ojos y la reflexión de la protagonista, que nos cuenta la historia, nos desnudamos de prejuicios y de sentimentalismos para enfrentarnos a una realidad que, desgraciadamente existe y a la que damos la espalda inconscientemente. Nos narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días.

Una niña que llega a conocer las dos caras de la moneda y que lucha, a lo largo de toda la película por no perder sus raíces, sus ideas y sobre todo su dignidad. Para conseguirlo, lleva consigo, a lo largo de su camino, la sombra de su abuela, una gran mujer que la aconseja y que protege su alma constantemente. Este personaje, es, sin duda, el que más me ha impresionado de la película. Nos cuenta que siempre olía a jazmín porque se ponía flores en el sostén durante el día y cuando por la noche se lo quitaba las flores caían lentamente al suelo inundando toda la habitación de ese aroma indescriptible.

Esa es su abuela, una profeta en la tierra que materializa todas sus inquietudes y sus dudas en grandes máximas que no he podido resistir la tentación de compartir con vosotr@s:
"En la vida te encontrarás muchos gilipollas. Si te hacen daño, piensa que es su estupidez lo que les impulsa a hacerte daño, así no responderás a su maldad porque no hay peor cosa en el mundo que la amargura y la venganza. Sé siempre digna e íntegra contigo misma"
"El miedo nos hace perder la conciencia y nos hace cobardes"
Al final, nuestra protagonista, Marjane, queda atrapada en el mundo occidental, en el que su madre la obliga finalmente a permanecer para poder salvar su vida. Lo que su madre no sospecha es que ha salvado su vida pero ha matado su alma y su esencia, ya que en esa pérdida de identidad va implícita su soledad y su dolor.

Hoy traemos una película muy peculiar, que trata un tema bastante recurrente en el cine, pero que no deja al espectador impasible ante la vida de un cantante de rock de los años 70, considerado uno de los grandes poetas malditos de la historia del rock. Con su forma de bailar en el escenario y sus peculiares actuaciones, en las que compaginaba una voz grave y unos bailes convulsos y sin sentido que lo transportaban a un mundo paralelo, conseguía atrapar a una juventud ansiosa por encontrar respuestas a sus inquietudes y a su necesidad de romper con un sistema que no daba respuesta a sus pretensiones.

Conforme nos vamos adentrando en el filme , el personaje nos empieza a caer mal desde el inicio...se muestra egocéntrico y presuntuoso en la mayoría de las decisiones que toma en su juventud...Su pasión por la literatura y la poesía lo encierran en sí mismo y lo elevan socialmente hasta el punto de tener que vivir emociones más fuertes, lo que provoca una aceleración en su vida...ya siendo muy joven decide casarse con Deborah, la que él considera la mujer de su vida...sin embargo, conforme nuestro poeta maldito va viviendo experiencias y madurando, se va dando cuenta de que la vida se le ha precipitado y se ha puesto demasiadas cadenas que ya, difícilmente, puede romper: su matrimonio, la llegada de su única hija, Natalie, la formación y consolidación de la banda de éxito Joy Division, que le exige compromisos constantes.

Un poeta maldito, sí, porque, independientemente de su talento, fue incomprendido en su época y no llegó a obtener éxito en su vida...rechazando las normas establecidas y apostando por un arte reivindicativo y provocativo...

Nos atrevimos con este segundo film del mismo director Oldboy (2003). Un valioso consejo: dejarse llevar en todo momento, no intentar buscar un argumento ni una explicación a las escenas que se van sucediendo. Únicamente hay que estar muy atento y mirar, mirar fijamente esperando que el director nos tienda una pequeña red de conexión que nos permita enlazar la telaraña que nos va tendiendo desde el inicio. La tela se va tejiendo poco a poco hasta que consigue atraparte y, una vez que estás en el centro de la misma y ya no te puedes mover, sin entender qué está pasando, en ese momento es cuando aparece la luz y consigues encontrar sentido a todo lo ocurrido. Tu mente ha olvidado ya muchas cosas, con lo que visualizarla otra vez podría darte una visión diferente de la película. Sin embargo, yo no soy partidaria de hacerlo, porque ya el juego no tendría el mismo sentido y la magia que pretende transmitir Park ya se habría perdido, sin duda.

Para finalizar, me gustaría comentar el perfil de los personajes que se nos presentan: seres humanos atormentados por una infancia o una juventud traumáticas que dejan entrever lo más oscuro y perverso de la mente humana que controla nuestro fuero interno y que no permitimos que se asome a la luz de la realidad en ningún momento, ya que si lo hacemos, corremos el riesgo de vivir situaciones como las que se nos presentan en estas dos excelentes películas: nuestros actos condicionados por los agentes externos que conforma nuestra personalidad.

Como si de un experto escritor naturalista se tratara, nuestro director nos muestra la marginalidad representada en clases sociales altas que sufren y viven torturadas sin tener más escapatoria que la venganza o el engaño.

No puede venir más al caso esta nueva entrada y esta nueva película que os traigo en esta noche tan fructífera. Tenía guardada en la recámara varias críticas, pero prometo que ya no se irán acumulando, intentaré publicarlas en tiempo y forma.
"Trinchera": zanja defensiva que permite disparar a cubierto del enemigo.
"Infinita": que no tiene ni puede tener fin ni término.
Lo más ilustrativo que tiene la película es, sin duda, su título, que acabamos de definir, como hacen de forma muy acertada los directores, a lo largo de toda la obra. Porque realmente lo que pretende la película es precisamente definir un momento y una época que todavía hoy sigue sin poder tener una entrada en el diccionario, ya que ocurrieron cosas que no pueden tener, ni tienen, aunque nos empeñemos en ello, una definición lógica.

El marco: la Guerra Civil española; la situación: la de muchos pueblos divididos por las envidias y los rencores que llevaron a muchas familias a situaciones como las que se plantean aquí; los personajes: personas que sufren la injusticia y la rabia de la sinrazón. ¿Pudo estar una persona encerrada 30 años entre dos minúsculas paredes falsas detrás de la alacena de una casa? Aunque parezca mentira, pudo; y mientras tanto, la sociedad española iba asimilando poco a poco como la dictadura no era una cuestión de tiempo, sino que el tiempo se había aliado con ella, ya que parecía que nunca se iba a terminar...y es en ese momento cuando lo infinito cobra sentido para muchos de esos españoles que no cogieron una maleta y huyeron del país, viviendo el desarraigo de su tierra; sino que levantaron un muro dentro de sus propias casas y que, aunque vieron por el agujero de una pared, en el transcurrir de los días, crecer a su familia, también habían levantado un muro en sus corazones ya que habían sido víctimas y verdugos de su propio encierro.

Ser secuestrador y secuestrado de tu propia vida va mucho más allá del "síndrome de Estocolmo" que todos conocemos, ya que ser dueño de tus propios actos, mirar con el paso del tiempo que tus decisiones ya no tiene vuelta atrás porque cada día que pasa es un día más, y que el día que tú esperas nunca llega y cuando parece que ha llegado desearías que no lo fuera; debe ser un auténtico infierno. Así vivieron muchos españoles la dictadura en nuestro país, los llamados "topos" de la Guerra Civil, olvidados por todos, encerrados y atrapados sin ver la luz del sol, sin sentir la brisa acariciar su piel, sin cruzar una palabra con nadie. Más que nunca, en estos aciagos momentos, entendemos lo duro que tuvo que ser vivir en un sin vivir.

Una película que despierta sentimientos que todavía no están dormidos, ya que, desgraciadamente tenemos que seguir viendo cada día cómo las heridas de esta guerra siguen sangrando y cómo lo seguirán haciendo hasta que el sentido común y la voluntad no invada nuestros corazones y entendamos que esta página de la historia debe cerrarse de una vez por todas e intentemos algo que nunca hemos conseguido: construir una trinchera infinita que consiga incluir en ellas todas las voces desde el respeto y la tolerancia.