Una cerveza se tiene que promocionar, vale.

Un director de cine se tiene que ganar la vida, vale.

Pero si tienes respeto por ti mismo, y has sido el autor de películas como "Tesis" o "Abre los ojos", no puedes caer en este tipo de cosas. Mal, muy mal, Alejandro.

Después de haber dirigido a Clint en "Harry el sucio", "El seductor", "Dos mulas y una mujer" y "La jungla humana" y haberle inspirado en su primer largometraje como director ("Escalofrío en la noche"), Don Siegel dirige por última vez a Clint en esta película. A partir de aquí cesa su colaboración, pero mucho del cine posterior de Clint se verá muy influenciado por lo que aprendió con Siegel.

"La fuga de Alcatraz" narra la historia real de Frank Morris y los hermanos Anglin, que lograron escapar de Alcatraz en 1962. La película intenta ceñirse lo máximo posible a la historia real, de ahí que no pueda ser tan espectacular como otras obras "todo ficción", como "Prison Break", por ejemplo.

Valoro especialmente este hecho, ya que hay pocas maneras de aprender historia tan agradables como ver una de Clint.

Digo la mejor, porque aunque "La gran evasión" o "Los siete magníficos" me parecen mejores películas que esta (y así lo marcan también las puntuaciones de usuarios de Filmaffinity), estas películas no están protagonizadas en exclusiva por McQueen, mientras que en "La huida" él es el protagonista absoluto.

Está en esta película en su plenitud, y en su más pura salsa. Tipo duro, coolest of the cool, con una chica guapa al lado, pegando tiros y circulando con los coches a toda leche.

Tiene un fallo de guión grave (ver spoiler), y por eso la película no es redonda. Con todo y con eso, es una delicia de ver: hoy en día no sería posible grabar una película así. Primero, Steve le pega unas hostias increíbles a su mujer. Hoy en día eso sería llevado al parlamento para su discusión por todos los miembros y miembras del mismo.

Para seguir, la mujer del veterinario se comporta como una hembra en celo ante el macho dominante.no dejándole al pobrecito Harold otra opción que quitarse de en medio. Lo que seguro que causaría gran controversia entre varios ministros del ramo y de la rama.

Pero todo esto, unido a unos secundarios de lujo: la bellísima Ali MacGraw, y el malo malísimo Al Lettieri (que fue el Turco Sollozzo en "El Padrino") hacen que esta sea una película imprescindible.

Y es que eso es lo que le pasa a esta película. Que sin estar ambientada en los 80, da la sensación de ser de los 80. La estética me recuerda más al cine de Garci de "Solos en la madrugada" que a otras coetáneas de esta cinta, como "Historias del Kronen", "Tesis", "Asfalto", "Son de mar", "La comunidad" u otras. Todas ellas coinciden en que retratan de una u otra manera el mundo de la calle y lo oscuro, pero mientras todas ellas parecen películas modernas, la de Franco y Bauluz no lo parece.

Además de este mal envejecer, me ha llamado la atención el conjunto de situaciones inverosímiles, en concreto:

- La escena de la violación.
- Que Fele enamore a esos dos mujerones (Elena y Ariadna).
- Que estando en Madrid te digan, "nos vamos a Portugal" (como el que dice "nos vamos a Toledo"), y cogen y se van
- El comportamiento de Fele, que es totalmente ilógico en gran parte de la película.
- Y lo que es de remate de cutre es la última escena del disparo a través de un parabrisas que no se rompe.

No me ha gustado.

Existe un cine de Almodóvar y un cine de Woody Allen. Algo hace que cuando ves una película suya te invada un sentimiento de deja vu que que vincula la película que estás viendo con otras anteriores de sus autores. No sé si eso es bueno o malo, pero pasa.

De alguna manera, también se puede hablar del cine de Calparsoro. Si sale Najwa Nimri y sale guapísima, es cine de Calparsoro. Si hay acción y violencia a raudales, es cine de Calparsoro. Si hay buenas localizaciones, es cine de Calparsoro. Si los personajes son gente torturada y retorcida, es cine de Calparsoro.

Por eso Asfalto es cine de Calparsoro, y para mí su mejor película. En ella coinciden una bella y morbosa Najwa, con dos apuestos Juan Diego y Gustavo, que se la disputan y a ratos comparten. Hay mucha acción y bien rodada. Y las localizaciones, combinando el lado más lumpen de Madrid con escenas en la Gran Vía me han parecido muy buenas.

Si a todo esto le sumas una hipnotizante banda sonora de Nacho Mastretta te queda una muy buena película, pero que creo que necesitaría haber trabajado más el guión. Pasan demasiadas cosas y en un orden que no sé si es el correcto para la película.

También quiero destacar que es una película "post-Pulp Fiction" y se nota la influencia de la obra de Tarantino en diversos momentos. De hecho, a mí la banda sonora me recuerda en cierto modo a Pulp Fiction.