Para realizar mi hipótesis de la relación entre esta película y "El hombre que amo a las mujeres", primero hay que analizar esta obra. La cinta arranca varios años después de lo ocurrido en la última película, un Doinel que sigue siendo exactamente igual que antes en su vida, a diferencia de una cosa, el ve en si mismo una vida desgastada y vacía, no mas como un aventurero, a diferencia de que en las anteriores cintas se nos reafirmara con escenas que el protagonista estaba buscando algo que hacer con su vida. Ahora se le nota mas cobarde pero también mas emocional, su infantilidad ya no es mas por quererse salir con la suya, ahora es por el miedo, miedo que se reafirma cuando su amante Sabine le abandona, o cuando Christine confiesa que no tiene ya ningún afecto por el, o cuando Colette le rechaza en el tren. Tal miedo también lo vemos en el libro que escribe el personaje, no cuenta la verdad de lo que ya vimos en "Antoine y Colette" "Besos Robados" o "Domicilio Conyugal", únicamente cuenta a detalle lo ocurrido en "los 400 golpes" dando a entender que sigue sin tener un duelo consigo mismo después de alcanzar de manera poética su libertad en el final de la opera prima de Truffaut.

El amor a como él lo veía siempre fue algo catastrófico, y todo porque jamás lo recibió en su formación, nunca aprendió a amar, ¿Cómo conocer el efecto de tus acciones si jamás los viste?. Cuando le dicen que su madre murió, y escucha que ella era anarquista, puede entonces comenzar a comprender porque su madre jamás le amó, una mujer libertaria en una sociedad tan reprimida políticamente como la Francia de los años 30-40 la dejó a ella con un hijo, un padre probablemente abusador que se fue, y los mil amantes que comenzaban a aflorar, Antoine empieza a ver que el mismo conserva tal espíritu libre de su madre y como el no ha podido amar a Christine ni a ninguna mujer tal como su madre no le amo a el, por lo tanto no siente, no puede sentir ni dejarse ser sentido, no tiene peso, es leve.

Esto es totalmente contrastable en contra del personaje de Bertrand de "El hombre que amó a las mujeres", Bertrand por el contrario iba en su poligamia no por la levedad del ser, sino por el peso, Bertrand fue en su momento traicionado por el amor de su vida, la decepción y el remordimiento le quedaron siempre, por aquello no podía dejar pasar cada instante en que el podía para amar a cada una de las mujeres que se le presentaba en el camino, tenía una forma tan determinada por siempre estar enamorado, conociendo a detalle a cada una de sus amantes, sin olvidar ni ocultar ningún detalle, el mismo Bertrand acepta que una vez que comprende el porque de su actuar, su deber tal vez debería ser el de seguir amando, pero por la levedad de su ultima decisión que vive con la ultima mujer a la que conoce, entonces muere, en cambio, Doinel, una vez comprendido su sinsentido, por fin se le ve comprometido a vivir con una sola mujer, dispuesto a amar con todo el peso de su ser a una sola mujer.

Prácticamente personajes que en su actuar son iguales, pero en la esencia son dos partes contrarias, de un Truffaut que ya le quedaban pocos años de vida y que probablemente el mismo quiso explorar y dividir en dos las contradicciones mas grandes que debió tener en su vida con respecto a su vida amorosa, eligiendo para su principal alter ego, la conclusión en la cual el vivía por y para el amor.

En fin, una muy buena película que será solo apreciada por aquellos que se hayan adentrado a conocer a fondo la filmografía del gran François Truffaut

Y es que cuando digo que es aburrida lo digo enserio, salvo escenas de acción como las peleas uno contra uno en el club nocturno o el final contra los gánsteres que se robaron al buda no hay nada mas destacable.
Hay una escena que destacan otros y me parece un insulto, es la secuencia de la persecución por las calles de Tailandia; es totalmente horripilante, principalmente por el pésimo montaje que tiene, repitiendo al hartazgo las acrobacias del actor principal, una música de fondo que no inspira absolutamente nada que además esta super fuera de tono y un personaje secundario que no logra conectar sus "gags" cómicos.

La semiótica de la película es sutil pues logra comunicar en cada momento los conceptos que quiere dar a entender el director, la gata como forma de ver la relación de los protagonistas, el temblor o la pareja de amigos que marcan los puntos de giro emocional en Ryohei, el personaje de Baku que representa los sueños, los colores de la fotografía que representan dualidades y que además lo hacen relacionarse entre sí, noche - día y Asako I (la que sueña) - Asako II (la que vive).

El final de la película es sin duda lo que mas tenso me pone, y a mi parecer no es abierto del todo, los ciclos de los personajes se cierran totalmente cuando nos acercamos al final, quedando abierta una sola pregunta, ¿logró Ryohei perdonar a Asako?, si pusimos atención a la cinta y a su simbología sabremos la respuesta.