Que nadie espere una visión clásica del género negro.

En este caso el director Michael Mann sigue la línea de anteriores trabajos utilizando algunos de los medios más avanzados a su alcance para darle una vuelta al mito de John Dillinger.

En esta película se le da mayor importancia a la manera de contarlo, en vez de mantener planos largos en las secuencias, aquí se opta por introducir varios planos ya sean distintos ángulos o valores de plano de un mismo sujeto como introduciendo planos de los elementos que lo rodean lo cual puede llegar a marear y parecer extraño, aunque a medida que la trama avanza uno llega a adaptarse.

Es una película que ronda las 2 horas de duración y es en cierta manera agobiante además de por la variedad (excesiva o no) de planos, porque la utilización de estos son muy cerrados, planos cortos en cada secuencia de cada personaje, en todas las situaciones, opta por llevar la cámara en mano lo que hace que no haya planos fijos sino muy movidos incluso en las situaciones en que los personajes se mueven llegando a enfoques y desenfoques muy personales y haciendo que la sensación de agobio o “mareo” sea mayor; utiliza una iluminación muy natural, todo lo que le permite el tipo de cámara HD usada que lo aleja de las clásicas producciones de Hollywood.

Por otra parte, las interpretaciones me parecen muy sólidas y creíbles dentro de lo que es la trama, desde los personajes secundarios hasta los principales responden a lo que creo que una película así exige, una gran elección de actores.

La clásica historia del forajido ladrón de bancos que cae bien al pueblo y es perseguido por los defensores de la ley, la historia de amor, la mafia, los compinches y demás contexto pasan a un segundo plano. La historia importa, claro, incluso tiene momentos esplendidos como el paralelismo en el cine con Clark Gable o la llegada de los ayudantes del FBI; pero es una historia que ya se ha contado innumerables veces y aquí se pasa por encima, no explica en profundidad muchas clásicas anécdotas como la de la pistola hecha de jabón o la situación de J. Edgar Hoover pero se sobreentiende y deja el espacio suficiente como para que cada uno tenga su propia opinión.

Si no leo antes que es una historia real no me lo creería. Parece una fábula pero no lo es. Una historia enorme resumida en el viaje de un barco. Resume la pelea, la lucha, los bandos, la incertidumbre del inicio del nazismo en un viaje a través del Atlántico. Un barco de judíos que como propaganda nazi parten con la esperanza de vivir en otra tierra. En ese viaje salen a flote las visiones y sentimientos de las partes implicadas.

Me parece una película de actores. Quiero decir que tiene un guión impecable, cada frase es un puñal o una duda, cada situación refleja algo más grande y todo ello lo llevan a cabo el innumerable elenco que en el viaje de los malditos se reúne. Son capaces de introducirnos en sus historias, de hacernos sentir lo que ellos viven. Fue una grata sorpresa ver que la película después de tanto tiempo aguanta. El relato es impactante, con grandes personajes y actores para situaciones que parecen pequeñas pero que cierran el círculo de una historia bien contada.

La vi hace un par de años unas 3 o 4 veces en una semana. Me cautivó.
Excelente reparto y actuaciones. Argumento original, la tensión de los diálogos y situaciones son geniales. Al final ¿qué pasa? Lo que sea pero sólo quedan los buenos y pocos amigos de siempre, el amor, tu padre y tu perro. El resto, lo has jodido.

Es una de esas pequeñas historias que te cautiva y te roba el alma. Acabas con una sensación genial, pensando que las cosas siempre pueden llevarse mejor, con paciencia, alegría y tranquilidad "buen hombre".
Una película de brillante factura, excelente trama, diálogos y relación entre personajes. Parece que cada detalle está cuidado al máximo. Una fotografía realista, un vestuario y escenarios que nos transportan a la época.
Una película sencilla pero intensa y emotiva. Imperdible.

Interesante visión de un tema trágico. A veces tenso, a veces simpático. La relación de dos hombres que han cambiado y que se sienten alejados de lo que les rodea.
Personalmente me carga un poco el doblaje de Adam Sandler, muy "molesto", aunque quizá sea eso lo que pretende.
La fotografía me desconcertó un poco al principio pero acaba convenciendo. En ciertos momentos aporta más realismo a un tema tan "real".