Totalmente innecesaria, no aporta nada a la historia original y personalmente, creo que ni los personajes, ni la trama superan la fuerza, personalidad y complejidad de sus predecesoras.
No queda ni para un buen homenaje al magnífico personaje que resultó ser Cesar y que nos mantuvo cautivos durante más de cinco años.

Técnicamente muy lograda eso sí, y solo por la gran labor realizada en este apartado así como los buenos resultados obtenidos con su CGI, es que le doy un cinco. Sin esto último no pasaría de ser una película mediocre, que desde el principio se sabe como va a transcurrir y al acabar no me interesa ni lo más mínimo saber lo que les acontecerá a sus nuevos protagonistas.

Magnífica, más del estilo Mindhunter (que ojalá no hubiera terminado nunca), cerebral, pausada e inteligente, respiramos en su atmósfera la meticulosidad que define a su protagonista.
Las escenas de lucha están extraordinariamente coreografiadas, de las mejores que hemos visto últimamente, salvando siempre a John Wick por supuesto. En este sentido no hay nada como John Wick.

La historia es una gran vuelta de tuerca, pasa de cerebral a sentimental.
Al igual que la idea esencial va cambiando, el ritmo de la película también lo hace con ella, primero vemos al hombre profesional duro, frio, calculador, ajeno a las masas y como éste se va tornando más visceral, movido por un sentimiento exclusivo de sencilla venganza.

Fassbender, al que ya echábamos mucho de menos, nos induce a pensar en la posibilidad de que su personaje pueda ser real, que alguien así pueda realmente existir e incluso nos preguntamos si alguna vez nos habremos podido cruzar con alguien como él, da miedo.
Nos mantiene totalmente enganchados a la historia que nos presenta mientras su voz en off, nos va dirigiendo a través de ella.

Magnífica la secuencia de Tilda Swinton, creo que son de los mejores 5 minutos de la película, bueno igual fueron más... pero se me pasaron volando y me supieron a poco.

Cristopher Nolan ha vuelto, creo que la mayoría sabemos de lo que este brillante cineasta es capaz, lejos de decepcionarnos aterriza con su nueva obra maestra.

Oppenheimer es terrorífica, a la vez que honesta y humana. Entre luces y sombras, como claroscuros en un cuadro barroco, oscilamos entre la luz y la oscuridad constantemente, su protagonista es representado a través de un retrato psicológico complejo, es misterioso y está repleto de contradicciones.
Son excepcionalmente bellas las muchas metáforas donde el director hace alarde de una potencia visual inusitada. Vemos una vez más al igual que en Memento (aunque en esta ocasión la fórmula empleada se usara para diferenciar estructuras cronológicas) como el blanco y negro contrarresta el color para representar distintos puntos de vista entre el científico y su antagonista.

Con su magistral destreza del uso del montaje en paralelo infiere un ritmo a la historia que va in crescendo constante, y se transforma, de una historia dramática, de una biografía, en algo más, en mucho más. Es un thriller, en el que cada vez nos sentimos más inmersos, fotograma a fotograma, nos va atrapando exponencialmente hasta que nos encontramos totalmente absortos en ella, es una experiencia monumental. Una auténtica cuenta atrás.

La extraordinaria e inmersiva música nos llega de la batuta de Ludwig Göransson, pues en esta ocasión no es Hans Zimmer (como tampoco lo fue en Tenet) y sin embargo algo nos resulta familiar, las composiciones están al servicio de las historias que a Nolan le gusta contarnos y tiene clarísimo que clase de personaje invisible y vital quiere para conducir la historia y acompañar al espectador, hacerlo vibrar e incluso empujarlo hasta el lugar en el que exactamente quiere dejarlo.
Para los que inciden en que sus películas no serían lo mismo sin sus magníficas bandas sonoras, coincido en que no, al igual que no lo sería El Padrino sin la música de Nino Rota o no lo sería tampoco Erase una vez en el Oeste o Cinema Paradiso sin la de Ennio Morricone o tampoco lo sería Tiburón sin la de John Williams.

El magnífico trabajo que Nolan hace en la dirección de actores está latente cuando vemos desfilar ese fantástico elenco desbordando talento allá donde miramos, destacamos a Florence Pugh, Emily Blunt, ambos personajes femeninos potentes y de gran importancia en la vida del físico, Robert Downey Jr., despojado por fin del casco de Iron Man que nunca ha estado mejor, y por otro lado a Cillian Murphy experto en este tipo de papeles contenidos, actor fetiche de Nolan recurrente en cintas anteriores y que en esta ocasión desempeña el rol principal transformándose (pérdida de peso incluida) en Oppenheimer en probablemente uno de los mejores papeles de su magnífica trayectoria y por el que creo sinceramente estará presente en la carrera hacia los próximos premios de La Academia, como también espero que lo estén la película y su realizador.

El pavor ante la presencia de armas nucleares en nuestro mundo sigue latente, quizá por desgracia hoy más que nunca. Aunque la situación político-social en el momento de iniciar el proyecto no fuera exactamente la misma que tenemos hoy día, creo que éste no ha podido llegarnos en mejor momento. El temor es muy real desde que lo introdujera en nuestra historia nuestro Prometeo americano y ese temor nunca desaparecerá. La película no se ha hecho para juzgar, ni para condenar. No pretende condicionar. Todos somos perfectamente capaces de sacar nuestras propias conclusiones.

Olvídate de mí es una maravillosa cinta indie de la autora debutante Céline Song, cuya historia inspirada en parte en la propia experiencia de la directora, también de ascendencia surcoreana, nos narra una historia de amor desde un nuevo punto de vista muy feminista y libre.

Queriendo aprovechar el legado de su maravillosa predecesora del ya fallecido William Friedkin, David Gordon Green, director de esta nueva entrega, acostumbrado a un subgénero mucho menos sutil, y responsable de las 3 últimas entregas de Halloween, nos plantea las diferencias religiosas entre distintas comunidades y culturas intentando romper dichas diferencias entre todas ellas, y simplificándolas en un único factor común, la Fe.
Fe que además parece ser suficiente para combatir cualquier tipo de mal, sin importar de donde proceda éste (imagino que de ahí lo de creyente).