Primero, vamos a hablar de la tripulación del barco: Moana, una Mary Sue de manual (aunque los guionistas intenten disimularlo haciéndola repetir que, desde que dejó la isla, no ha hecho ni una sola cosa bien... ¿perdona?), ejerce como capitana de una banda de auténticos incompetentes. Bueno, salvo Loto, claro, que no para de salvar la situación una y otra vez: tunea el barco cuando esta destruido o cuando la trama lo necesita y se saca soluciones milagrosas de la chistera continuamente.

¿Y el resto? Completamente inútiles.

Kele, el viejo gruñón granjero que no sabe nadar, está ahí para pausas cómicas y nada más. Moni, el historiador fortachón y fan número uno, dos y tres de Maui, solo destaca en un breve momento al traducir las motivaciones de los cocos (y ya). El resto del tiempo: más pausas cómicas. El pollo y el cerdo... creo que ni hace falta explicar sus funciones, ¿verdad?

Incluso los guionistas se burlan de esto a través de Maui, cuando suelta a Moana: "Tienes mucho que mejorar en el proceso de reclutamiento". Y no podría estar más de acuerdo.

Ahora, el problema principal de la película no es este. El verdadero despropósito llega al final.

Entonces ¿Qué ocurre al final? Nuestros héroes logran salvar el día, levantan la maldición del ultra poderoso y mega malvado dios Nalo, y de paso, unen a todas las islas del Océano. Todo muy épico. Pero claro, en un viaje de esta magnitud, algo habrán tenido que perder, algún sacrificio habrá habido, ¿no? ¿No...?

Pues no. Ni uno.
No solo nadie pierde nada, sino que en la batalla final, una lucha contra un dios que supuestamente es el azote de los mares y destructor de islas, tampoco hay consecuencias significativas. Y para colmo: Moana se convierte en una semidiosa como Maui.

¡Por las barbas de Poseidón! El momento que prometía tensión y sacrificio se convierte en una payasada. Maui parece perder su condición de deidad y Moana, fulminada por un rayo destructor mientras levanta la maldición, parece morir... ¡pero no! Aparece una ballena luminosa que se transforma en los espíritus sagrados, resucita a Moana con cánticos aleatorios y, de paso, le regala a Maui una sesión de tatuajes gratis que le devuelve la condición de semidios que parecía haber perdido durante la lucha. Por supuesto, el tatuaje animado sigue en el pecho, tan fresco como siempre, como si nunca hubiera perdido sus poderes.

La historia necesitaba un sacrificio. El de Maui, concretamente.
Imagina que, al ser alcanzado por el rayo mientras levantaba la isla, Maui usara sus últimas fuerzas para acercarla a Moana antes de ser destruido. Ni siquiera tendría que morir: podría desaparecer durante el resto del metraje, quedando pendiente su rescate en una hipotética Moana 3.

Después, Moana podría ser alcanzada por el rayo mientras levanta la maldición, el océano recoge su cuerpo, y Moni —sí, Moni, el historiador fortachón que hasta ahora solo servía para traducir cocos— tendría su momento de gloria liderando los cánticos de resurrección, que al ser historiador puede conocer perfectamente. Esto no solo lo haría útil, sino que daría un toque profético a algo que dice momentos antes del enfrentamiento final: "Llevo años contando las historias de nuestro pueblo. Por fin formaré parte de una de ellas".

El resto podría quedarse igual. Moana resucita, el dios es derrotado, y todo termina con un mensaje claro: para cambiar el mundo, hay que estar dispuesto a perder algo importante.

No pido tanto, de verdad. Solo un poquito de riesgo, un cambio que evite esa sensación de que saliste del cine igual que entraste. Ahora mismo parece que todo lo que ocurre entre el Punto A y el Punto B es irrelevante porque nadie pierde absolutamente nada. Derrotan a un dios todopoderoso como quien se toma un café y, de paso, se encuentran diez euros en el suelo.

Arriesgaros un poco, por favor. Porque, sinceramente, ¿es un buen mensaje para las generaciones venideras enseñarles que no hay que sacrificar nada para hacer lo correcto?

Como ya hacía 12 hombres sin piedad, esta obra critica un sistema judicial fallido, en el que se pondrá la libertad de un individuo en manos de un grupo de gente con sus propios problemas y prejuicios. Muchos de ellos votarán lo que vote la mayoría si así pueden volver antes a sus casas, con sus familias o simplemente marcharse de allí lo antes posible. Otros votarán cegados por una marca del pasado del acusado o simplemente porque parten de la base que la inocencia es lo que se debe probar en ciertos casos y no la culpabilidad.

Pero, para el acusado hay una buena noticia y otra mala: La buena, hay una persona en el jurado, Justin, que sabe a ciencia cierta que es inocente. La mala, esa persona es la que mató de forma completamente involuntaria a la novia del acusado. Además Justin tiene más problemas aparte de ese: Su mujer está embarazada y a punto de dar a luz.

Es por eso que Jurado Número Dos sube las apuestas con respecto a 12 Hombres Sin Piedad. En está historia existe un conflicto de intereses: Demostrar la inocencia del acusado puede llevar a destapar la culpabilidad de nuestro protagonista. Pero aun así, esa misma culpabilidad se manifiesta en Justin y, como una deuda que siente que debe pagar a ese hombre inocente, hará todo lo que esté en su mano para que el Jurado declaré inocente al acusado.

Por otro lado, tenemos a la fiscal, que tras atacar al acusado durante el juicio y mientras el jurado esta deliberando, se le presentará con una encrucijada: ¿Y si el caso por el que lleva tanto tiempo luchando que está usando como arma política para ser elegida Fiscal del Distrito, no es lo que parece? No le quedará otra que investigar e inequívocamente llegará un punto en el que tendrá que decidir si perseguir sus intereses políticos o realmente hacer justicia.

Ah, y por cierto; por más que busco "MARIDO DE..." o "ESPOSA DE..." y los nombres y apellidos de amigos y familiares míos en Google imágenes, no hay forma... no me salen fotos suyas. Así que ya me explicarán como consigue eso la fiscal, que igual el Departamento de Justicia de Georgia usa un Google imágenes distinto al mío.

No entiendo esta obsesión de los estudios por evitar riesgos en los finales. Una vez más, los sacrificios brillan por su ausencia. El único "sacrificio" que vemos es el del líder de la migración de los gansos, un personaje que aparece veinte minutos antes de morir. No vaya a ser que le cojas cariño.

La trama llega a su clímax con Roz, que tras cumplir sus tareas llama a una nave con el transpondedor para que la lleven de vuelta y la reparen. Pero el invierno llega antes que la nave. Durante ese invierno, Roz logra salvar a los animales de la isla y unirlos para sobrevivir, agotando toda su energía y entrando en hibernación. Cuando el invierno termina, regresan los gansos, pero también aparece la nave que Roz había llamado.

Aquí es donde las cosas empiezan a torcerse. Roz descubre, al hablar con la robot encargada de recogerla (que no podría ser más turbia y sospechosa), que ha desarrollado sentimientos y teme perder sus recuerdos y vínculos si la reprograman en fábrica. ¿Qué pasa entonces? Una batalla contra los robots que vienen a buscarla, en la que destruyen buena parte de la isla. Y... ¿quién muere en esta cruenta pelea? Nadie. Ni un triste sacrificio. La batalla termina con la nave destruida, los animales indemnes (la isla no tanto), y Roz casi intacta.

¿Y qué decide hacer Roz después? Pues llamar a otra nave. Porque claro, tras todo el caos, se le ocurre que lo mejor es repetir el proceso. Según parece, concluye que si no se va, seguirán enviando naves y habrá más destrucción. Los animales, como si nada, la despiden. Y aquí es donde me pregunto: ¿todo este jaleo para qué? Literalmente podrían haber evitado la batalla si Roz simplemente se hubiera ido con la primera nave. O, ya puestos, podría haberse quedado tranquilamente y no llamar a la segunda nave, que igual a la compañía ni le compensa seguir perdiendo naves y robots para recuperar un modelo de serie, porque para ellos Roz es solo una más entre miles. Es frustrante. Parece que a veces los guionistas toman a los espectadores por tontos.

¿Tiene solución este desastre? Claro que sí, y de forma muy sencilla.

Primero, que alguien muera en la batalla. Esto no solo añade peso emocional, sino que sube las apuestas. Por ejemplo, sacrificaría al castor, que es un personaje entrañable y su pérdida dolería. ¿Cómo? En una escena donde termina de talar su proyecto para salvar el bosque. El castor, viendo que el árbol no caerá hacia el lado correcto, escala por el tronco para contrapesar y asegurarse de que provoque una inundación que apague el incendio. Cae con el árbol, salvando a todos, pero siendo aplastado en el proceso (aunque, siendo una película infantil, esto no se muestra explícito; solo vemos cómo se despide en cámara lenta).

Después, tras la batalla, Roz se da cuenta de que al deshacerse de su núcleo para proteger a Picobrillo en la caída de la nave, ha firmado su sentencia. Le quedan pocos minutos de vida. Lo ideal sería incluir una escena emotiva en la que Roz se despide de los animales mientras sus sistemas fallan. Entonces Bribón ve el transpondedor y entiende que la única manera de salvarla es dejándola ir. Con lágrimas, activa el transpondedor y le suplica que use sus últimas reservas de energía para dar la señal antes de apagarse.

Los animales llevan a Roz al punto de recogida y se esconden para que los robots no los encuentren. Desde aquí, el final original funciona perfectamente: Picobrillo se reencuentra con Roz y descubre, como ella había dicho meses atrás, que hay sitios especiales donde se guardan los recuerdos que importan. Los recuerdos de Roz sobreviven al reinicio de fábrica.

Es una pena que los guionistas de estas películas tengan tanto miedo de arriesgarse. En Robot Salvaje, es cierto que juegan bien con las emociones, pero el final parece escrito a toda prisa, como si estuvieran contra la deadline. Con un desenlace un poco más trabajado, esta película podría haber sido una auténtica obra maestra.

Y el Coronel Henderson no puede estar vivo ni de coña al final de la película. Ya hemos visto que Charlie es bastante propenso a tener alucinaciones y ver a gente que está muerta interactuando con él y con las cosas de su alrededor. Cuando Henderson entra al coche y le da la enhorabuena por lo que ha hecho, es una alucinación como una casa.

Una pena, a la peli le faltan vampiros introducidos con calzador a mitad de la película y comprar a la crítica profesional para tener un 7,5 en esta página... les queda mucho por aprender a algunas personas en Hollywood.