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La voz en "off" nos introduce en una región utópica que vive en la abundancia gracias a los pingües beneficios que produce la copra del cocotero. El lugar costeño y paradisíaco no tiene iglesias y, en su ausencia, las nupcias se celebran mediante unos peculiares ritos precatólicos. Unos jóvenes contraen matrimonio de acuerdo con la costumbre: el esposo debe hacerse perdonar por la madre de la novia y tras el acto los novios emprenden un viaje nupcial a una isla desierta. Pero el rito del desposorio queda interrumpido por la madre del novio que, enferma, requiere de su benjamín para poner a salvo su herencia de las manos avarientas de sus otros hijos. Se trata del cruce clásico de las nupcias y los funerales, de Eros y Tanathos, del paso del tálamo nupcial a la cabecera de la madre agonizante que introduce de manera brillante el conflicto edípico por el que la amante esposa es a la vez la madre. Oliverio debe acudir a la ciudad en busca de un escribiente que dé fe del testamento de modo que otro viaje iniciático reemplaza al primero y otra mujer, lúbrica y sensual, a la casadera que se queda al cuidado de la madre agonizante.

La estructura itinerante de la película se relaciona con el mito del Génesis y con las distintas Edades de la Mujer, desde el nacimiento que tiene lugar en la guagua hasta la muerte de una niña pasando por el matrimonio representado quizá en dos bueyes uncidos a un yugo y tirados por una niña y la consumación de las nupcias en un lugar solitario llamado "subida al cielo". Estos momentos radicales de la película participan de sendas anticipaciones o resonancias. El nacimiento viene anunciado por el viajante español que lleva consigo un catálogo de las mejores gallinas ponedoras. La muerte de la niña, no olvidemos el detalle, por una picadura de víbora, anticipa a su vez la de la madre de Oliverio que pone fin al Paraíso de la infancia y que, en un final inconcluso, augura una tragedia cainita. Y, sobre todo, la consumación con Raquel que sustituye a la que no tuvo lugar con la esposa y que es adelantada por una secuencia onírica construida con impresiones y elementos de la víspera.

Dororo, el héroe de esta historia, es un hijo de reyes condenado por su padre a una muerte segura. Como muchos héroes fundadores de pueblos pertenecientes a otras mitologías (Sargón, Moisés, Ciro, Rómulo, Edipo, Paris, Perseo, Gilgamesh) se le abandona a las aguas en una caja para ser recogido río abajo por un padre putativo. Otto Rank trata la cuestión en "El mito del nacimiento del héroe". De acuerdo con el desarrollo lineal y escalonado de la epopeya, el héroe trás vencer sucesivos avatares termina por alcanzar grandeza y gloria y recuperar su condición perdida.

La Susana de Buñuel, con su nombre de una castidad equívoca pasa a engrosar la lista de mujeres fatales de la historia del cine y de la literatura, junto con las Helenas, Cármenes y Lauras nacidas de la estirpe de Lilith mal que les pese a las Evas y las Marías del mundo. Una mujer fatal capaz de malbaratar la sacrosanta institución familiar, de dislocar la posición de cada uno de sus miembros y de enfrentar al patrón con su protegido, al padre con el hijo y finalmente al marido con la esposa. Susana, una desconocida sin padres, huida de un reformatorio, es acogida en el hogar en calidad de sirvienta y al tiempo q realiza sus funciones mal que bien la veremos seducir a los tres hombres del lugar. En una de esas, en tanto que limpia desde el interior un armario en el que se almacenan las armas, coquetea con el patrón revelándose diestra en su manejo, como un instrumento mortal de seducción.

Desde la clínica una mujer con esparadrapos en los bordes de los ojos observa el accidente de moto de los protagonistas con unos prismáticos, pareciera haberse quemado la mirada con la proximidad de las llamas. Rose es transportada a un hospital en el que una enfermera le aplica cuidadosamente con un bastoncillo un emético a sus párpados cerrados. Pueden adivinarse los movimientos oculares rápidos del sueño. Un mes más tarde, justo antes de que Rose despierte sobresaltada, como de una pesadilla, otro paciente que espera operarse los ojos, se los agranda y contempla delante del espejo. Será la primera víctima de Rose cuya vista, de algún modo, opera un cambio. La segunda víctima, en el granero, tiene una opacidad extraña en los ojos, a la que no se alude. El ojo tiene un protagonismo indiscutible en esta película de Cronenberg.

En el momento de sufrir el accidente, Rose abandona las carreteras del sentido por las que su novio la dirigiera con firmeza para despertar del coma a una realidad agresiva en la que para sobrevivir debe adoptar un rol dominante. En la nueva realidad paranoide, un tercer ojo caracteriza el estado de vigilia perpetua de Rose y la lucidez de sus víctimas. ¿Eres sonámbulo? Le pregunta el doctor a Lloyd cuando ve su herida. Quizá se golpeara estando dormido. Es precisamente un estado sonambúlico del que despiertan los personajes. No es casual que la tercera víctima de Rose, la chica que lee la biografía de Freud, sorprendida por la asesina creyera que “todos estaban durmiendo”.

Me parece interesante que en esta película tanto las conquistas como los castigos entrañan una serie de pruebas rituales, de juicios divinos. En este extremo, el potro de acero, un deslizadero con el filo curvado de una cimitarra gigantesca, un ingenioso y bárbaro mecanismo mortal que en una escena llena de dramatismo sobrecoge al espectador. En el otro extremo, la campana de oro, el vellocino para la expedición marítima de los vikingos, que arrastra consigo la muerte como un objeto maldito por haber sido arrancada de su lugar de culto, y que parece tañer a muerto con cada nueva víctima propiciatoria.
Por lo demás, quizá no se trate de una película imprescindible pero es francamente divertida gracias a un grupo de vikingos que prefiere aprovecharse del las moritas del serrallo (y de un eunuco amanerado) antes que huir de la fortaleza en la que están cautivos.