La película bascula entre un comienzo memorable e impactante al que luego se echan toneladas de azúcar como concesión al gran público, para ampliar el número de espectadores y para triunfar en los festivales internacionales, cosa que finalmente logró. Parece como si el guinista y el director pegaran un volantazo en un momento dado para pegar ungiro de 180 grados al planteamiento del filme.
Pasado el impacto de su estreno, hoy en día resulta una peli pelín sobrevalorada.

La red social cuenta con corrección y virtuosismo la historia del fundador/es de facebook. A través de una mezcolanza de géneros que va desde las comedias para adolescentes, la intriga judicial y el melodrama, asistimos al germen y desarrollo de una idea en principio localizada en un campus de una universidad americana que va extendiendo sus tentáculos por todo el planeta hasta adquirir proporciones monstruosas que van engullendo a sus creadores en una vorágine de problemas judiciales y sentimentales. Una historia actual que parte de un friki de la informática al que su novia ha abandonado y que se convierte en una reflexión sobre la amistad y el dinero. Es curioso ver cómo una máquina de generar amigos a través de internet destruye la amistad de sus creadores.
Se encuentran ecos en el guion de Rashomon de Kurosawa en las diferentes formas de acercarse a una verdad relativa, de Ciudadano Kane en esa historia de la traición al mejor amigo, del mito de Fausto en ese personaje encarnado por Justin Timerlacke, de Wall Street en esa crónica de la corrupción del dinero...
Una interesante película que creo que, a pesar de todo, ha sido ligeramente sobrevalorada.

PD ¿Para cuándo una versión española con los creadores de Series Yonkis y la ley Sinde?

Darren Aronofsky consigue una película en la que se aúnan magistralmente los conceptos de tradición y originalidad. Heredera a la vez de Polanski, Lynch y Hitchcock, reverso oscuro de Billy Elliot y de El patito feo, Cisne negro es un apasionante viaje por la locura, la esquizofrenia, la búsqueda de la perfección y de la belleza, que, como en La muerte en Venecia, acaba por destruir al protagonista.

Es una película polanskiana, heredera directa del claustrofóbico universo de Repulsión (con ese apartamento que casi tiene vida propia) y de El quimérico inquilino pero también lynchiana en ese juego de proyecciones del inconsciente más salvaje y de esa crónica de bajada a los infiernos que hace recordar por momentos al viaje oscuro de personajes como Laura Palmer o la Diane-Betty de Mulholland Drive.
Es el reverso de Billy Elliot. Aquí va un spoiler. Cisne Negro tiene mucho también de cuento de los hermanos Grimm. No hay príncipe azul sino un director de compañía sádico y cruel. Hay una bruja mala representada por su obsesiva y posesiva madre, digna heredera de las madres hitchkosianas de películas como Los pájaros y Marnie la ladrona. Y hay una protagonista continuamente infantilizada por sus mentores, llamada por su madre niñita y por el director de la compañía princesita. Como bailarina no debe crecer, no debe ser mujer, debe ser una Peter Pan en contra de su voluntad para seguir siendo pura, cándida y virginal, en una habitación rosada llena de peluches. Sus temores infantiles darán paso a una sexualidad masoquista y salvaje, y a la exploración de una identidad oculta a través de un juego de espejos deformantes. Espejos avejentados y ajados de la propia protagonista (en las figuras de la madre y de Beth, la antigua bailarina principal de la compañía), pero también espejos perversos como Lilly (su rival por el papel de cisne negro.
Una de las grandes películas de la temporada a la que sólo cabe reprochar el uso a veces excesivo de la cámara subjetiva. Sabemos que vemos lo que sucede a través de los ojos de la protagonista pero la insistencia por marcárselo al espectador puede ser a veces un poco cargante.

No, lo siento. No me ha emocionado Super 8 ni he sentido esa vuelta a la preadolescencia que por lo visto les da a los que han visto la película. No he logrado reírme en los momentos supuestamente cómicos ni volver a revivir el encanto de películas como Los Goonies o E.T.
En cuanto a la historia teen, la orfandad de los protagonistas, la relación con padres adustos e incapaces de expresar sus sentimientos de pérdida, el canto a la amistad adolescente y al primer amor, se me antojan elementos tratados con la mayor topicidad.
En cuanto a la historia de ciencia ficción, ni conmueve ni interesa especialmente.
En lo referente a los supuestos homenajes a las películas de pandilla de adolescentes de los 80, hay momentos que casi parecen como una parodia.
No, lo siento. Me pasó el verano pasado con Inception. No me creo que esta publicitada y cacareada película sea la más lista del verano a pesar de sus veinte primeros minutos.

Podera película, teatral, operística, hiperbólica y desmesurada, llena de fuerza y energía, desde su magistral prólogo en el Ártico, entre placas de hielo y aullidos, hasta su impactante epílogo. Entre descargas eléctricas, tormentas, aristocráticos castillos y bosques lúgubres, habitan la obsesión por ser como Dios, la pasión por la idea de crear vida a partir de la muerte a la que el protagonista subordina toda su vida hasta el punto de destruir la suya. El espíritu plenamente Romántico de la película hace de toda ella un espectáculo exacerbado, propio de un hombre de teatro como Kenneth Branagh, protagonista y director.
Bajo mi punto de vista, la mejor adaptación del libro de Mary Shelley.