Mujer bajo la influencia es unos de los filmes más reconocidos del padre del cine independiente: John Cassavettes. En este filme el espectador es testigo de la vida que vive una típica ama de casa estadounidense. Sin embargo, la mujer tiene una actitud que la hace parecer excéntrica a la vista de los demás. El comportamiento de la mujer hace que ella tenga roces con sus conocidos y allegados y, además termine afectando su relación de pareja.
Este filme está rodado de manera intimista, ambientada sobre todo en la casa donde convive la pareja. La cámara capta todas las situaciones que le sucede a la mujer. Un filme sencillo, pero muy bien realizado. De acuerdo a mi muy personal opinión, la protagonista no es una simple excéntrica o solo una demente, sino una mujer afectada a causa de una vida insatisfecha y a otros problemas que en el filme se hace ligera alusión. Al fin y al cabo, el espectador es libre de interpretar este filme.
En el aspecto negativo, al filme le sobró metraje. Cassavates pudo contar lo mismo con menos duración. Las actuaciones son muy buenas y bastantes naturales. Katharine Cassavetes borda su papel, aunque en ocasiones pueda parecer que cae en el histrionismo. Una recomendable película de Cassavetes.

Ozu fue director que creó uno de los universos cinematográficos más interesantes de la historia. Fiel reflejo de la cultura de su país. Ozu diseccionó con la precisión de un cirujano los cambios y contradicciones que estaban aconteciendo en Japón.
Flores de Equinoccio, el primer filme de Ozu a color, nos muestra la preocupación y temor de un padre hacia el deseo de su hija mayor de contraer matrimonio. Las nuevas generaciones reclaman el derecho a tener voz propia y a tomar sus propias decisiones, pero sus mayores siguen anclados en las tradiciones. Choque entre las vieja y nueva generación. El Japón de la pre y pos guerra. El padre, a pesar de adoptar ciertas costumbres occidentales, no puede evitar que su hija se case sin su autorización, y con un hombre que él no conozca. Ozu en este filme nos muestra el cambio en las tradiciones y el gradual rompimiento de la sociedad patriarcal.
Flores de Equinoccio está meticulosamente realizado. Ozu fue un maestro del detalle y este filme no es la excepción. Las emociones surgen con gran naturalidad como agua en manantial, contrario a la manipulación recurrente al otro lado del océano.

Rififi se aleja de la típica película sobre un atraco. Se distingue por su extraordinaria narración y por lograr captar la atención del espectador, sin la necesidad de recurrir a medios fáciles.
En el filme se presentan a seres humanos humanos comunes y corrientes que por diversas circunstancias encuentran en la criminalidad una forma de mejorar su posición social y económica. No hay secuencia fuera de lugar. La historia está construida de manera escrupulosa. El ritmo está bien manejado y el montaje es excelente. El silencio es parte importante del filme; ayuda a generar expectativa en el espectador. La larga escena del robo en la joyería es estupenda, todo un ejemplo de hacer cine. La actuaciones en general son muy buenas, destaca Jean Servais en el papel principal.

Satyayit es el director más reconocido de India. Es imposible, en cuanto cine se refiere, no asociar la India con el nombre de este director. Satyajit centró su cine en el lado menos agradable de la India. Una India sumida en la probreza y que tenía que afrontar las manchas dejadas por la colonización inglesa. Satyayit es reconocido especialmente por la trilogía de Apu, pero tuvo una extensa filmografía.
El cobarde es de los filmes menos conocidos de este director. Un cine sencillo y cuya ambientación está en su mayoría centrada en una casa. La historia trata sobre Amitabha, un joven guionista que sale en busca de una nueva historia, quien termina varado es un remoto pueblo. En el pueblo se encuentra con un hombre rico, que le da posada en su hogar. Sorpresivamente, en el hogar, Amitabha encuentra a un antiguo amor. Todos los recuerdos aparentemente olvidados de su pasado salen a la superficie.
Satyajit Ray nos trae un filme que, en mi opinión, va más allá de ser una simple historia de amor. Ray hace un retrato sobre la diferencias sociales en la India. Una obra que a pesar de su cortar duración, se le puede sacar varios temas. Un filme que pesar de su aparente sencillez, llega al espectador gracias a la fineza de la dirección de Satyajit Ray. Un filme notable.

Con tal de alcanzar la cima se es capaz de cualquier cosa. Gran filme del director Joseph L. Mankiewicz. Todo sobre Eva lleva al espectador a realizar una reflexión sobre la ambición. Un filme donde se puede realizar un profundo análisis psicológico en torno a la personalidad de Eva. El guión es excelente. Bette Davis realiza una magistral actuación como Margot y Anne Baxter trabaja bien su personaje y logra convencer en las dos facetas. Unos de los trabajos mejor logrados del cine clásico Hollywoodense.