Decía Alfred Hitchcock (en el libro de conversaciones con Truffaut) que "cuanto más logrado sea el retrato del malo, más lograda será la historia. Porque cuanto más fuerte es el mal, más encarnizada será la lucha y mejor resultará la película". Si hacemos caso al señor Hitchcock tenemos que admitir que "Yo Claudio" es uno de los mejores guiones jamás rodados. Es difícil encontrar, en otra historia, una cantidad tal de personajes tan malvados y bien definidos. La vieja y egoísta Livia, capaz de envenenar a cualquiera que se interponga en el camino de su familia. El pervertido Tiberio, solo interesado en satisfacer sus deseos sexuales y en alcanzar el poder político. El ambicioso y criminal Sejano. La retorcida Livila, a la que solo le atraen los hombres más canallas. El loco y psicópata Calígula, convencido de ser un Dios (increíblemente interpretado por John Hart). La manipuladora y ninfómana Mesalina. El malcriado Nerón, capaz de llegar a matar a su propia madre. En fin, estamos ante un monstruoso espectáculo que nos muestra algunos de los personajes más malignos de la historia.

Lo único que se puede criticar a la serie es la baja calidad de algunos decorados, evidentemente, debido a un bajo presupuesto. Pero, ¿a quién le importan los decorados cuando se está presenciando un espectáculo tan sobrecogedor? “Yo Claudio” es, sin duda, una de las mejores series de la historia.

Por una parte, ambientado en la guerra de Vietnam, nos encontramos con un thriller que advierte sobre los terribles extremos a los que pueden llegar los mandos militares en el ansía de victoria, a toda costa. Por otro lado, estamos ante una historia intimista acerca de la imposibilidad que tiene un hombre para superar el profundo trauma que sufrió tras la muerte de un hijo pequeño. Aunque ambas tramas no tienen ningún punto en común, el guionista Bruce Joel Rubin consigue enlazarlas de forma impecable. Las dos historias encajan a la perfección como piezas de un rompecabezas. El buen hacer de Rubin acaba siendo una demostración de que “toda regla tiene sus excepciones”. Aunque también es verdad que el viejo consejo de mantener simple un guión parece tener mucho de cierto. Por muy bien que funcione “La escalera de Jacob” cuando se ve (que funciona), resulta muy difícil, tras un cierto tiempo, recordar su trama. Dos temas juntos parecen ser demasiados, incluso para un buen guionista.

Muy acertado el personaje del quiropráctico Louis, (interpretado por Danny Aiello); un auténtico ángel de la guarda del protagonista.

La película nos describe el proceso psicológico que sucede en el interior de Justin hasta llegar a entender el porqué de su enamoramiento por Tessa. De ser un hombre desligado de la realidad y evadido en el mundo de las plantas, Justin pasará, por la influencia de su esposa, a ser una persona comprometida con los problemas que aquejan a los seres humanos.

En principio la historia es bonita y se podía haber hecho una buena película con ella; lo que, por desgracia, no ha ocurrido. El film tiene dos problemas. El primero es que resulta inverosímil la transformación personal del protagonista. Que un frío y egocéntrico funcionario diplomático llegue a convertirse en un ser humano comprometido, es algo muy difícil de creer. El segundo fallo de la película es que hay un tufo progre de fondo que huele bastante mal. Apesta oír, otra vez, el cuento de que la culpa de todos los problemas que hay en Africa la tienen los occidentales. ¿Es que los africanos no tienen ninguna responsabilidad en lo que pasa en su propia tierra? La película tiene todos los topicazos progres que se puedan imaginar: que si todos los occidentales son corruptos, que si las empresas multinacionales son el demonio...
 
Insinuar, como hace esta película, que todas las compañías farmacéuticas son malvadas es, como poco, una irresponsabilidad. Si no hubiera farmacéuticas que crearan medicamentos para curar las enfermedades, mal nos iba a ir a todos. Si queremos curarnos cuando caemos enfermos, debemos pagar el trabajo de quienes crean los medicamentos; es así de sencillo, por mucho que todos los progres del mundo quieran las boticas gratis. Esos mismos progres que se creen con derecho a cobrar un sueldo digno cuando son ellos los que trabajan en sus empleos.
 
El director Fernando Meirelles hace un trabajo bastante discutible. La película carece de intriga y se hace demasiado larga (120 minutos). Toda la parte que pretende ser un trhiller no funciona. El director no deja la cámara quieta ni un momento, hasta el punto de que el espectador acaba con la cabeza mareada. Evidentemente, Meirelles quería dar un aire de documental al film, pero lo cierto es que su estilo pone de los nervios a cualquiera, e impide la concentración en la historia.

En resumen: es una pena, porque lo que podía haber sido una hermosa historia de amor, lo han convertido en un planfleto progre que huele a falso por todas partes.