Quiero romper una lanza por el cine de silencios y emociones.
Por qué decimos cine de silencios y emociones?
Porque al actor no le hace falta decir nada para emocionarnos. Y Caleb lo logra. Lo logra. Pero no puedes mantener un film de casi dos horas en la mirada de este maravilloso muchacho. Porque por muy bueno que sea un actor en una película han de pasar cosas. Debemos conocer al personaje, o al menos imaginar como es. Y aunque en tu elenco tengas a un portentoso Laplaglia a una hermosa pasa, con todos mis respetos, Judy Davis y al mencionado Caleb de nada vale que no rellenes los huecos que tiene tu película, amigo Justin.

Y hablando de huecos,donde está el talento que tenías en tu primer film Snowtown?
Lo digo porque poco a poco lo has ido perdiendo entre peliculas de chichinabo.
Lo dicho, Justin.
Tú antes molaban.
Y a qué coñ* viene este seis y medio?

Alesksei Balabanov es injustamente catalogado como un director al estilo Ritchie o Tarantino.
Y pasando por alto locuras como sus zambullidas invernales en las playas de Gijón, pasará a la historia como un maldito, pero como un maldito que comprendió la esencia de la vida humana y consiguió dotar al autor de El Maestro y Margarita, ya que se basa en su autobiografía, de una entidad en su carne y hueso tan inmortal que no puede ser más demoledora.
Descanse en paz, Maestro.

Pocas veces en pantalla se ha podido ver un tipo tan reprobable moralmente como al protagonista de esta Red Rocket.
Sorprende ver el currículum de este magnífico actor, al que yo sólo recordaba por Scary Movie 3( por una escena particularmente desagradable a la par que descacharrante en un funeral).
Las bambalinas del nopor mostradas cuál ropa interior sucia en toda su crudeza, con un estilo indie muy fresco, ese tipo de cine escuela Wenstein que reinó con la bandera Miramax en los años noventa.
Película para mirarnos por dentro, y si no para reconocernos en las actuaciones de este miserable, sí para preguntarnos qué haríamos nosotros en su situación y hasta dónde llegaríamos por ser lo que una vez creímos ser. No lo que fuimos.

Desde mis memorias punkis de cuando leía el Popular 1 siendo un pibe, recuerdo haber leído sobre esta película.
No soy particularmente fan de Easy Ryder.
Me parece una película de su tiempo, hippista e ingenua.
Todo lo contrario de esta Out of the Blue.
El título en castellano , que ya fue copiado por el sobrevalorado Ray Loriga para una de sus novelas de jóvenes airados, es la acepción que tendría al castellano ese verso tan hermoso del viejo Neil Young. Enorme disco el Rust Never Sleeps.
La peli la ha recuperado en el 2019 la chica de la mamada a Vicent Gallo,(qué escena más forzada por el amor de dios) Chloe Sevingy, y no sé cómo podré darle las gracias, porque esta película me ha gustado tanto y he salido tan mal parado de ella, que no cabe en mi más gratitud.
Y es que en estos tiempos de limpieza moral que corren poder ver esta peli,o qué sé yo, Deliverance de Boorman, sigue siendo un nadie sale vivo de aquí tan contundente que has de ayudar con tu mano a cerrar tu boca.
Un film absolutamente necesario.

Para los que conocieron el lado salvaje al que cantaba Lou Reed pero supieron bajar a tiempo será un disfrute el saberse reconocido en situaciones tan vergonzosas como crueles.
Las interpretaciones de Karra, Morris y De Lira son de enmarcar. Durante los casi 120 minutos que dura el film eres el cuarto amigo de correrías. Un testigo tan culpable como cualquiera de ellos.
Y aún a pesar de otro tiempo y otro lugar puedes verte reflejado en sus hechos y fechorías. Esas travesuras que resultan simpáticas a los veinte son bochornosas a los cuarenta.
Si Jack London hubiese sido español y hubiera escrito sus memorias alcohólicas, Bartleycorn, de una noche de invierno en gallego, nadie las hubiera filmado mejor que Ignacio Vilar.