Domingo 31 de agosto, 1:26 horas.

Vengo de una proyección de cine de barrio, dónde se ha proyectado este film de Jaume Balagueró. Mi trabajo es montar las pantallas para que la gente visione posteriormente las películas, y luego me marcho. Pero esta vez quise quedarme, me interesaba la película, por dos motivo muy relevantes: 1.) Era española 2.) Era de zombies. Simplemente quería ver como quedaban ambos factores unidos de la mano de este director (o de cualquier otro, claro).

Anteriormente ví noticias y me informé sobre la película. Lo primero que me enteré fué un video de youtube donde se veía una sala y ciertas muchachas gritando tanto que parecía que se le iba a salir la campana de la boca. "Buen punto", me arriesgué a decir. Seguidamente, acudí a mi viejo amigo cinéfilo para darme consejo sobre la misma, a lo que me respondió: "Ve la película por ti mismo, no tiene desperdicio." Y no, no la tiene. A estas fechas ya no la echan en los cines comunes, pero querido lector, si vas a alquilarla, lleva un buen puñado de palomitas, hazme caso, es lo mejor. Para hablar de esta cinta, me pasaré al spoiler, pero tranquilo/a, no hay ningún spoiler en la película.

Cuando decidí a buscar series que te hicieran estremecer, temblar, cambiar tu forma de visionar una cinta, Big Litlle Lies salió a escena.

Recuerdo empezar el capitulo y decidir no acabarlo, no era una serie hecha para mi. Cuán equivocado estaba, no es una serie para contentar a nadie ni para palidar sentimientos de ninguna clase. Es una serie atemporal porque no es la historia lo que influye aquí, sino el trabajo de las actrices y la fuerza y potencia en cada uno de los diálogos.

Esta serie está hecha para apoderarse del espectador desde el segundo capítulo, a través de una sucesión de planos que trabajan de la siguiente forma: plano medio para la narrativa de campo y las interrelaciones y plano medio corto y corto para la expresividad y fuerza del lenguaje en las actrices. La sucesión de planos contiguos e intercalados con los sentimientos entre cada uno de los personajes cobra mas fuerza y violencia conforme la trama avanza.

Y no es una serie hecha para un publico femenino; no nos engañemos para nada, se trata de un producto comercial. Se trata de una oda a la estructura de planos y maquetación, y una explosión de sentimientos dentro de la interpretación de cada una de las 4 protagonistas.

Si piensas que no es una serie para ti, probablemente lo sea.

Comienzo dando a entender que no me he leído ni uno sólo de los libros de Reverte, y según tengo entendido, mejor así.

En términos generales la película está hecha para disfrutarla con la mentalidad de tener muchísima cultura relacionada con la ambientación de la misma. De hecho, he tenido que parar la película algunas veces para buscar información sobre hechos que narraban, en especial del enfrentamiento final, que comentaré en el spoiler.

Aunque la dirección es algo ardusta y enrevesada, guiones a veces soberbios, a veces decepcionantes, planos estáticos y vacíos; el diseño de vestuario, ambientación (brutal narración sombría de las calles de Madrid, así como repercusión de batallas para pinturas de Velázquez - Rendición de Breda- y en paso infranqueable y sólido de los beligerantes, ya fueran batallas grandes o escaramuzas) y un gran aplauso para la espléndida banda sonora que se trasfunde con la ambientación a cada paso que da la película (inclusive para aquellos que no entendieron la música del final).

Ahora comentaré a los actores y actrices que aparecen: Viggo Mortensen, que encarna al indomable y tenaz capitán Alatriste, es puro magnetismo de la cámara. La personificación del personaje es, sin lugar a dudas, brillante. Excepto cuando abre la boca, que despierta un acento que varía dependiendo el metraje adquirido (dando a entender la consecución de planos que hizo Agustín Díaz, el director, casi se podría decir cuál fue la dirección sin mirarlo). Aunque en general hizo bien su papel.

Javier Cámara encarna al Conde-Duque de Olivares. En verdad recordaba a este actor como altivo y consistente, sin embargo en esta ocasión su personaje (así como el rol que influye en su persona) lo hacen detestable e inestable. Hubiera venido mejor otro actor para dicho papel.

Ariadna gil da vida a María de Castro, una actriz de renombre dentro de la película. Realmente es lamentable esta actriz, no recuerdo otra cinta suya para poder contrastar, pero cada vez que la veía no sabía si veía una película para no-adolescentes o seguía con Alatriste. Menos mal que Viggo me recordaba dónde estaba. No me quiero imaginar cómo habrá llegado esta 'actriz' a dónde ha llegado.

Eduardo noriega (Iñigo). Realmente patoso e incongruente. No tiene ningún peso en la película y por si fuera poco, tiene un carisma bastante mediocre, rozando la estupidez, tanto su personaje como el actor en sí. Me pregunto que le verán.

Pero sin duda alguna me quedo con Blanca Portillo. O Blanco Portillo, el inquisidor Fray Emilio Bocanegra, con perilla pegada con superglue 'ligeramente a derecha'. Fue una idea muy arriesgada poner a esta actriz (Sí, 'esta', porque Blanca Portillo es mujer) cómo un personaje masculino. Arriesgado y fallido. No me reía de su actuación cuándo salía a escena por respeto a su anterior carrera, pero casi.

Y me queda un elenco de personajes que ni detallaré porque no son de mención alguna.

Por último, y bastante importante, me quedo con el compositor Roque Baños, magistral música por cada minuto que pase, inclusive la marcha final, que detallo en spoiler.

Y así es. No se lo cree nadie.

Bonita y divertida comedia del fanatismo de acción. Frenética y de lógica inexistente. Un puro concepto del mas puro western en versión patética. Si piensas en pasar una tarde / noche de cine bueno en tu casa, tienes muchas cintas mejores dónde elegir. Qué lástima de reparto, tan bueno y tan descuidado.

Lo único bueno es que se te pasa muy rápido la película, quizás por que es demasiado (repito: DEMASIADO) frenética, o porque tienes ganas de que acabe de una vez.

Para mi, el mejor trabajo de Aronofsky.

Por el apartado de la dirección, Aronofsky no es demasiado fan de la cohesión entre planos, algunos barridos muy rápidos e inconexos. Premio que esta vez se haya asentado al menos en gran porcentaje en no marear al espectador, pero sigue sin ser su fuerte. La elección del 4:3 fue muy apropiada debido a la narrativa, y sobre todo el opening scene explica muy interesante lo que vamos a ver.

En actuación, no se puede decir más que elogios de Fraser. Se nota que ha trabajado mucho con las directrices de Aronofsky, y que consigue que empatices mucho con la psique del personaje a tal grado que sepas por qué es como es y como afronta su situación. Merecedora de todos los premios posibles a este actor.

En arte, Es de premiar mucho el hecho que se haya hecho en una sola localización y fuera un set, que bien montado, daba el pego. Una labor artística de diez, cada detalle del salón se cuidó con el mínimo detalle

En fotografía, los colores utilizados para las paredes fueron de un verde enfermedad, junto a luces neutrales (probablemente 5500k) para que esos colores, junto a los pardos y grisáceos, dieran un halo de familiaridad pero de un ligero asquerosidad al ambiente. El uso de lumínicos a través de las ventanas daban esa sensación que quería reflejar, pero el uso demasiado de la noche americana azulada me chirría en algunos aspectos, pero en conjunto funciona. También, el uso de la hyoerfocal y trasfocos para los diálogos funcionaba muy bien. Diría que se usa un 50mm para reflejar la realidad del ser humano.

Por el apartado sonoro no es demasiado destacable.

El guión fue lo que realmente me sorprendió, sobre todo porque es muy complicado crear algo en una sola localización y que sea largometraje. La tesis que muestra es algo que tengo asiduidad con ello y que debería tenerlo cada ser humano, pero las interrelación entre algunas subtramas no llegan a cerrarse bien o no tienen mucho sentido. Algún así, interesante en su contexto.

Nota 7/10