Según el propio autor de la novela, Evelyn Waugh, converso al catolicismo no alcanzando la treintena, pretendía con esta historia relatar la acción de la gracia de Dios en distintas personas que habían sufrido experiencias extremadamente dolorosas: en Charles y esa escena final, habiendo sido episodios antes engañado por su esposa y finalmente no casándose con Julia; en Sebastian, su alcoholismo y su entrada en un monasterio encontrando la paz que tanto anhelaba; en Julia, dando un giro de 180º a una vida entera a espaldas de la divina Providencia (el discurso sobre el pecado en el jardín es impactante, así como su reflexión final en las escaleras del palacete explicando el motivo por el que no puede casarse con Charles)...
Se cumple la cita paulina: donde abundó el pecado sobreabundó la gracia.

The Brutalist está repleta de símbolos y mensajes subliminales. No es casual que en los primeros compases de la película, casi en paralelo a la aparición majestuosa y luminosa de la Estatua de la Liberta de Nueva York invertida cuando László sale de su oscuro camarote compartido con decenas de personas, se exprese ese aforismo lleno de verdad de Goethe: "Nadie está más esclavizado que aquellos que falsamente creen que son libres". El protagonista abandonando la oscura y persecutoria Europa para abrazar la brillante y esplendorosa tierra de la libertad... ¿O del libertinaje?

La crítica de fondo de Corbet a la sociedad norteamericana es obvia, así como una suerte de comprensión y necesidad, por boca de los personajes, de la construcción del Estado de Israel. Durante toda la película se van dando pinceladas a esta impresión: el punto álgido es la discusión entre Erzsébet y László en la que éste le confiesa que nadie les quiere en EEUU. Attila, converso al catolicismo para integrarse y agradar a su clientela -se cambia de apellido y añade el "Sons" a su empresa porque los negocios familiares están bien vistos en Pensilvania-; Harrison Lee Van Buren, un rico manifestación de ese lema pernicioso que es "el hombre hecho a sí mismo", utiliza a László cual pañuelo de usar y tirar a su antojo hasta el punto de que le considera una suerte de vagabundo y esclavo del que puede disponer para sus perversiones sexuales; Harry Lee Van Buren, quien no tiene pensamiento propio, sólo vive para satisfacer los impulsos faraónicos de su padre y quien ve a Zsófia como un trozo de carne con el que satisfacer su lascivia...

El propio final Harrison Lee Van Buren queda abierto. Mi interpretación, con ese plano final en la segunda parte de la luz entrando por el techo de la obra de László y proyectando en el altar una cruz, es que se ha suicidado, me temo, y que el Creador juzgará a la criatura. Pocas cosas peores para un reputado WASP de éxito que se ha hecho a sí mismo que ser acusado de violar a un hombre (la escena previa en la casa protagonizada por Erzsébet). Similarmente han terminado las carreras de políticos y empresarios de renombre en EEUU.

La personaje de Erzsébet está, desde mi punto de vista, poco desarrollada. Tiene un papel demasiado secundario, tan desestabilizado como su marido por razones obvias (el trauma de la guerra y la vivencia de los campos de concentración). Lo que me lleva a especular con la idea de que esta obra monumental, por extensión, es una suerte de comedia dantesca en tres escenarios muy definidos del secular errante pueblo judío concretado en László, Erzsébet y Zsófia:
1. Infierno: la tragedia de la guerra y el Holocausto en Europa.
2. Purgatorio: los EEUU de los años 40, 50 y 60 donde ninguno está aún limpio de pecado y, sin embargo, muchos creen que son libres y puros.
3. Paraíso: al final, en el hospital, Erzsébet le dice a László que Dios le ha permitido decir su nombre -blasfemia, parodiada por los Monty Python en la famosa escena de La vida de Brian- y es entonces cuando le confiesa su deseo de ir a Israel, la tierra prometida a la que ya han emigrado Zsófia y su marido Benjamin, y que a lo largo de la película adquiere la condición de Edén: el lugar donde, por fin, el pueblo judío podrá vivir en paz tras siglos de expulsiones, persecuciones y pogromos. Es de destacar esa escena en la que se escucha de fondo la radio informando sobre la aprobación de la resolución de la AG de las Naciones Unidas en 1947 que da inicio a la materialización del Estado de Israel.

De hecho, el film acaba con el discurso de Zsófia en la Bienal de Venecia cuando señala "No es el viaje, es el destino", dándole la vuelta al sentido de la frase, como se suele pronunciar. ¿Una reflexión más de la ambición desmedida del genio creador, que está dispuesto a renunciar a sus emolumentos para ver finalizada su obra tal y como la ha concebido? ¿También una confirmación de que, por fin, los de László pueden vivir en paz y armonía en Israel?

Gran rol de Hugh Grant como diseñador de un juego muy antiguo: el mito de la caverna. ¿Querrás salir y ver la realidad o quedarte dentro y juzgar según tus visión del mundo? Las actrices están soberbias. He leído que nacieron y crecieron como miembros de los mormones y que salieron de la secta para cumplir su sueño de ser actrices, con lo que su interpretación tiene una legitimidad y conocimientos mayores: "I wish I didn't know it so well", dijo en una entrevista una de ellas.

El final de la película es muy sugerente: la protagonista superviviente sale de la casa de los horrores (la caverna, el lugar donde su idea del mundo ha sido sometida al interrogatorio de Grant), observa su mano y ve una mariposa. Corte. Entonces la cámara enfoca en primer plano el semblante de la chica. Y vuelvo a cortar y enfocar la mano: ya no hay mariposa.

¿Mi teoría?

Ella se da cuenta de esta manera que está en el mundo real y no en la otra vida, en el paraíso, porque su idea (que se reencarnaría en una mariposa y se posaría en la mano de la gente que amaba) no se ha cumplido. Se cumple, así, el mito de la caverna de Platón: ya ve la realidad tal y como es, puede aprehenderla y no está manipulada por imágenes y mensajes previamente inoculadas que son ideas falsas (las sombras) sobre la realidad de las cosas.