-Espejito, espejito mágico. ¿Esta película se va a convertir en un referente para una generación de niños?

-No.

- Espejito, espejito mágico, ¿Esta película va a ser recordada de aquí a 30 años?

-No.

-¿Y de aquí 20?

-Ehhh, no.

-¿Cuándo acabe el año?

-Ehh, no sé cómo decirte esto, pero No. Y además no soy un espejo mágico soy el transportista de las mudanzas, que traigo el cristal éste. Aunque no me hace falta ser un espejo mágico para decirte lo que te he dicho.


Mala, pero mala, mala. Está torpemente dirigida, con escenas que no se mantienen ni dos minutos, efectos especiales de Play Station 2. No he visto ni una sola emoción creíble. Es sólo un desfile de personajes incongruentes en un mundo de colores y magia barata de Blockbaster. Es tan inconsistente como aburrida.

Por no hablar de los actores metidos con calzador. Un Johnny Depp de estrafalario (Tío te estás repitiendo más que De Niro haciendo de gangster) y una desagradable Helena Bonham Carter.

Una pregunta amigo Tim; ¿Si, por lo que sea, ruedas el remake de “Tiburón” pondrás a Helena Bonham Carter para interpretar al tiburón?

Quien quiera (re)visitar el país de las maravillas que busque la peli de Disney o incluso esa televisiva en la que salía Whoopi Goldberg, aunque para país de las maravillas Hollywood que permite que se rueden estos bodrios.

Moe: "¿Alicia en el país de las maravillas? ¿Es una versión de Alicia en el país de las porno pesadillas?"

Una joven radiante como una mañana de verano se aproxima a la taquilla de un cine de Los Angeles para comprar una entrada. Esto no sería nada destacable si no fuera porque la joven es Sharon Tate y porque la película a la que se dispone a entrar es La Mansión de los Siete Placeres donde ella tiene un papel importante.

Como un personaje de cuento de hadas, Sharon se adentra en el mundo de fantasía que es la sala donde se proyecta un film. Y allí comienza la magia, Sharon rompe la barrera entre artista y espectador y disfruta de su propia película como una enana y no sólo eso, sino que goza de cómo el resto del público se deleita con el film en general y con su interpretación en particular.

Al mismo tiempo, otra barrera se rompe, Tarantino derriba el muro entre realidad y ficción, y entre imagen y reflejo pues nos muestra a Margot Robbie interpretando a Sharon Tate en la sala y a la verdadera Sharon Tate en la proyección.

La escena que acabo de describir me parece el absoluto compendio de lo que significa Érase una Vez… en Hollywood. Una carta de Amor al cine hecha por amantes del cine, sobre amantes del cine y destinada a amantes del cine.

Tarantino da un paso valiente hacia el frente y deja de utilizar el cine como inspiración/homenaje o como personaje secundario (Malditos Bastardos) para conformar una balada sobre un tiempo (los convulsos finales de los 60), unos personajes (la gente del cine/tv reales e imaginarios de la época) y especialmente sobre el Cine. Sobre la pasión que nos enciende el cine y sobre cómo sólo unos elegidos son capaces de traspasar la barrera mágica (como Sharon Tate en la escena que comentaba) de la pantalla y formar parte del celuloide.
Amar el Cine siendo parte de él.

En su oda a los creadores/amantes del cine, Tarantino no distingue entre triunfadores y perdedores. Todos son entregados soldados de la ficción. Y en ese juego con la cara A y B del disco, nos encontramos con que uno de los directores más prestigiosos del mundo y un actor en irremediable declive son vecinos.

En la cara A Polanski y Sharon Tate, en la B Rick Dalton, un actor en el ocaso de su estrellato y Cliff Booth su doble en escenas de riesgo, quien en la actualidad se ha convertido en “el chico para todo” de su inseparable amigo.

Y en medio de la ciudad de Los Angeles, aparecen el Diablo y sus seguidores.
En contraposición a ese amor puro a la ficción, el fanatismo destructivo encarnado por el encantador de serpientes que fue Charles Manson.

No es fácil catalogar Érase una vez… en Hollywood.
Y entiendo, aunque no comparta, las quejas de todos aquellos que se “han aburrido” pues ésta no es una película puramente narrativa (no se nos muestran una serie de escenas en la que la 5 es indispensable para entender lo que ocurre en la 35) sino como intento plasmar en esta crítica es un colección de momentos, de pedazos de amor al cine.
Vuelvo a la escena de Tate en el cine, ¿qué importancia narrativa tiene en el film? Yo diría que poca, por no decir ninguna. Pero para mí es una de las mejores del largometraje porque me parece brillante como ejemplo de la tesis de Tarantino.

Personas de todas partes del mundo, con diferentes idiomas, colores de piel e incluso en diferentes épocas, todos unidos por una pasión común.

El del 67 fue considerado el verano del amor, pero los cinéfilos vivimos en la estación del amor cuatro veces al año, todos los años.

Y yo ayer no fui a Woodstock, fui al cine a ver Érase una Vez… en Hollywood.

Sobre "The Wire":

1: The Wire no es una serie, los trece primeros capítulos no son una temporada, son una película de 13 horas.
2: Ver el capítulo número 2 de The Wire no tiene ni el más mínimo sentido sin haber visto el primero.
3: En The wire no se fuerza un clímax en cada capítulo.
4: The Wire será la primera serie que conseguirá hacerte sentir inteligente. Ya que aprenderás el nombre de sus personajes, y tendrás que estar atento ya que una sola frase que se diga en el capítulo 3 puede tener una importancia máxima en el número 10.
5: Cualquier personaje rebosa vida. Como si ya existiesen fuera de la ficción. No nombrar a ninguno de los personajes es un crimen, pero mejor que se presenten ellos mismos.
6: The Wire es absolutamente impredecible. En la siguiente escena puede que estén inmersos en una banal conversación sobre si el inventor de los nuggets de pollo está forrado o que asistas a una redada clave para la trama. The wire hará empalidecer la última película que viste en el cine por su simpleza y falta de originalidad y pasión.


The Wire es un complejo puzzle lleno de personajes con pasiones y matices, con buenos-malos y malos-buenos, que se va completando con gusto y delicadamente como si cada diálogo fuese el más habitual del mes. Un mundo tan vivo como sus personajes en el que ganar o perder a veces tan sólo es cuestión del modo en el que lo mires.



7: Si empiezas a ver The Wire sentirás una extraña punzada en el lóbulo izquierdo. Será tu cerebro exigiéndote que acabes de ver la serie. Y lo harás...

Uno de los geniales aspectos de este arte llamado Cine son sin duda las citas o frases memorables pronunciadas por sus personajes. Y está tiene un buen saco.


1: Pa´ empezar, sí, la primera: (Mientras se tiran en paracaídas de un avión)

-"¡¡¡Bonsái!!!"

Sí amigos, el árbol.


2: En una espectacular y sangrienta batalla: (La Power Ranger rosa, conocida por su elevada inteligencia y por saber combinar los colores como nadie está frente a un abominable monstruo surgido de una pared):

-"Apártate aliento de roca."


3: Mi favorita, la que mejor recoge el espíritu de la película, de nuevo por la Power Ranger rosa acompañada por el malo: (Buscan en un descampado en obras al malo, quien se ha transformado en obrero para camuflarse):


PR rosa: "Disculpe, ¿Ha visto algún ser morfológico por aquí?"


El malo: "¿Un ser morfológico?" (Vuelve a su aspecto de monstruo) "¿Como éste? Hahahaha"


Dentro de las películas estúpidas me quedo con las que lo son deliberadamente, como ejemplo de todo lo contrario véase (Aunque si valoras tu tiempo mejor no): Dragon Ball Evolution.


Ayy que tiempos en los que uno podía disfrutar sin pretensiones...

- Hola, tío, ¿Qué tal?

- Bien, bien, por cierto, el otro día estuve a punto de llamarte.

- ¿A mí? ¿Para qué?

- Pues para insultarte un rato.

- ¿Qué he hecho yo últimamente?

- Pues que te hice caso y vi aquella película que me recomendaste. Aquella de la niña que daba tanto asco.

- ¿Crepúsculo?

- No, la de la niña guarra zarapastrosa?

- ¿Seguro que no es Crepúsculo? Ahhh, te refieres a "El exorcista".

- Sí, esa.

- ¿No te gustó "El exorcista? ¿Por qué?

- Pues porque no me hizo gracia. Yo le di al play esperando reírme, y excepto lo de "Fóllame, fóllame" nada me hizo gracia.

- Ya, pero es que "El exorcista" es una película de terror.

- ¿Y?, a mí me gustan de risa.


Pues lo mismo, votando la originalidad, los (buenos) chistes, el no descendente ritmo, y los deslenguados pero cálidos (Joder, ¿Quien no es un supersalido?), esta película se merecería sobre un 7 por lo que es: Una película de humor banal (y al mismo tiempo no tan banal) para adolescentes. Ojalá hiciesen más películas como ésta y menos películas bombardeadas por los medios de comunicación como Crepúsculo.


Grandes citas Supersalid@s:

-¿Tú estás pirao, conoces los antecedentes peneales de Jules, salió Dan Raimi, que desde los párbulos come esteroides, Jason Stone, el hijo-puta es clavao a Johnny Depp, Y Matt Byul, Matt Byul, es el tío más mono del planeta, ¿alguna vez le has mirado a los ojos?... Es como oír a los Beattles por primera vez.



- Si me gasto tanta pasta (en suscribirse a una página erótica) quiero ver calidad en la producción, transición, edición, un poco de música.
-Ya, ¿Sabes qué Evan? Me jode que los hermanos Coen no dirijan la pornografía que veo, pero es así tío.

-Ya sabes, un día me rascas la espalda a mí y otro día te la rasco yo a ti.
-¿Sabes Jules? Desde mañana mismo mi espalda va a llamarse polla, nena.

-(Hablando sobre un carné falso que se ha hecho uno de los protagonistas) Primero en esta foto pareces un futuro pederasta y segundo ni siquiera lleva nombre de pila, sólo pone McLovin.
- ¿Cómo? ¿Sólo te has puesto un nombre? ¿Te crees que eres Chayanne?