‘Operación Salvar al rey’ es un documental necesario, poco apto para el público monárquico o acomodaticio, que llega tarde con respecto al producto que ya sacó el grupo A3 Media.

Se hace inevitable la comparación entre ambas series, y debemos decir que la de HBO se queda algo por detrás en cuanto a la fórmula narrativa. Más ágil la de A3 Media, algo más pretenciosa la que ahora tenemos entre manos.

Quizá la diferencia radique en que la antecesora consta de seis capítulos, mientras que la segunda en aparecer debe contar casi lo mismo en apenas tres.

Ambas series son imprescindibles para conocer la historia española del último medio siglo, sin el tupido velo de la censura que ha amparado al rey emérito durante más de cuatro décadas.

Una ocasión para que se caigan del caballo, como san Pablo, aquellos que defendían el carácter intachable de la monarquía española, “no como la británica”.

Cae el telón y comprobamos que el trampantojo de medios comprados y espías a sueldo sirvió para engañar a la ciudadanía en beneficio del poder. "Se asumía que, si caía el rey, caía todo el sistema", se nos dice.

Tratándose de un Borbón, en la serie se repasan las temáticas inevitables, sexo y dinero.

Algunas películas soportan tantos visionados que el espectador acaba por perder de vista muchas de sus grandes cualidades. Estamos ante una película sobre la Guerra Fría dirigida por una víctima de la caza de brujas en EEUU, que debe refugiarse en el Reino Unido para afrontar el proceso creativo con libertad... que no con imparcialidad.

Porque Martin Ritt no es imparcial ni lo pretende; de ahí algunas de las extraordinarias vueltas de tuerca del filme, con un final inesperado que se ha convertido en un clásico del séptimo arte.

Original comedia que no se encuentra entre las grandes obras de Wilder, de Audrey Hepburn ni mucho menos de Gary Cooper, que ya se nos presenta algo mayor y ligeramente fuera de lugar.

Menos ingenua que muchas, no tan abiertamente sexual como le habría gustado a Billy Wilder, el comienzo es tan poco prometedor que el espectador sólo aguanta en la butaca porque ha leído que se trata del director de 'Con faldas y a lo loco', 'Uno, dos, tres' o '¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?'.

Sin embargo, Wilder recurre a algunos de sus guiños y la historia remonta hasta casi redimirse.

Como película de referencia para toda una subcultura, Quadrophenia se nos presenta un tanto escasa, al menos en lo que a elementos dramáticos se refiere.

Si toda obra que sigue el patrón clásico debe contar con una presentación, un nudo y un desenlace, el espectador parece quedarse con la sensación de que esta película permanece anclada, como en una pesadilla, en la primera de esas tres fases.

Entre las virtudes, cabe mencionar el carácter de documental que ofrece esta historia ambientada en la Inglaterra de los primeros 60, además del tono creíble de las interpretaciones y de las situaciones creadas.

Además de contar con el lujo de la interpretación de Sting, Quadrophenia se contempla como una película diferente en función de la edad del espectador. Si antes de los 18 años puede ofrecer el estilo mod como un modo de vida atractivo, vista desde la madurez parece un cuento moralista sobre lo vacíos y estúpidos que pueden llegar a ser subculturas, tribus urbanas o movimientos juveniles.

Ningún pecado queda sin ser perdonado en esta cinta que gira en torno a la compresión hacia las debilidades humanas, que parece diseñada para envolver el mensaje cristiano del no juzgarás y no serás juzgado.

De hecho, tanta bondad, añadida a una estética un tanto folletinesca, puede llevar al espectador a quedarse en la superficie. Pero hará bien en prestar atención a la trama, en la que caben la ira, la ambición, la lujuria, la soberbia... y la redención de todo ello.

Los tres personajes principales están magníficos, aunque es a Kenneth Branagh a quien beneficia el 'aire' de la obra, pues recuerda a algunas de las películas dirigidas por él.