No suele ser habitual que en un género tan sobreexplotado como es el de terror/suspense, aparezcan obras que revitalicen dicho género o que propongan algo fresco, novedoso y diferente.

Krasinski sí trae ese soplo de aire fresco con esta "Un Lugar Tranquilo", como ya hicieron Jordan Peele o Fede Álvarez con sus "Déjame Salir" y "No Respires".

En esta ocasión la premisa es simple. Existen unas criaturas cuyo origen no se explica (aunque la película deja pistas que indican su procedencia) que se guían por el ruido.
Cualquier sonido estridente, cualquier ruido más alto de lo normal supone una muerte violenta, por lo que la familia protagonista debe seguir una serie de normas para poder sobrevivir. Este punto ya es por sí interesante y muestra una vez más la enorme capacidad de adaptación y voluntad del ser humano para sobrevivir.

Como no podía ser de otra manera, el silencio es el auténtico protagonista. El reparto compuesto por el propio Krasinski y una excelente y solvente (una vez más) Emily Blunt está perfecto. Hay que destacar también el acierto de Krasinski de contar con una actriz sorda para el papel de la hija, aporta naturalidad y realismo al personaje.
Su manera de transmitir las emociones. El desasosiego, el miedo, el cariño y esa tensión tan marcada solo con miradas, con gestos, es sencillamente magistral.

El otro gran componente es la música. Una muy buena partitura de Marco Beltrami imprime la tensión y la calma necesarias durante el metraje. Sin ruidos estridentes ni tramposos, muy en la línea del trabajo de Gustavo Santaolalla en el videojuego "The Last Of Us".
Para rematar, una resultona fotografía con tonos ocres y apagados pone la guinda a un conjunto técnico más que notable.

Muy recomendable.

Salgo del preestreno con una sonrisa estúpida en la cara, lo reconozco, me ha encantado, la he disfrutado de principio a fin. Bravo por Iñárritu!, es una película redonda porque quizás...

Ese sentimiento de ira, de odio y deseo de venganza, de que se haga justicia en un mundo injusto y vil. Ese sentimiento poderoso es lo que mueve a Mildred Hayes a comenzar una guerra contra el departamento de policía de Ebbing. ¿La razón?, la muerte de su hija y el amargo sentimiento del no poder hacer nada, siempre se busca alguien a quien poder culpar, la policía por no hacer más de lo que hace, el pueblo por su conducta y a ella misma por no tener palabras de apoyo y comprensión para con su hija. Sí, el personaje de Mildred es tan sumamente complejo que solo una actriz de un talento tan descomunal como Frances McDormand puede bordar, hacer suyo y convertirlo en un referente ya no solo del cine, sino de lo que un personaje femenino debe ser.
Su comportamiento y su fiereza para hacer lo que hace a sabiendas de las repercusiones que conllevará poner esos tres carteles.
La réplica la dan un Woody Harrelson como el sheriff William Willoughby, un buen policía que goza de la simpatía del pueblo, un personaje bueno y afable y para terminar un inconmensurable Sam Rockwell como el agente Dixon, un personaje de lo más desagradable, inculto, por momento estúpido y racista, influenciado por una madre que es el eje de su patética vida. Un personaje que pasa del odio a la lastima con una facilidad pasmosa gracias al buen hacer de Rockwell.

El guión es sencillamente una maravilla. Las situaciones de drama y miseria se reproducen bajo ese manto de humor negro tan hermanos Coen que dota a la película de ese toque especial y que deja al espectador tocado por lo que ve, pero a su vez riendo a carcajadas. Como he dicho, una delicia.

La dirección de Martin McDonagh es una vez más sobresaliente con ese ambiente tan de western y esas fotografía y BSO que ponen la guinda a esta pequeña maravilla.

De lo mejor que se puede ver este año en el cine. Veo muchas y merecidas nominaciones a los premios de la academia.

Hay películas que no se miden en la calidad de sus planos o en sus diálogos existenciales, esas películas se miden en emociones. La cantidad de ellas que pueden provocar en el espectador, tristeza, miedo, angustia, felicidad... ese es el caso de Room, donde se nos narra la historia de Joy una joven víctima de un secuestro que vive recluida en un cobertizo junto a su hijo Jack quien a sus cinco años no conoce nada más que ese microcosmos en el que ha crecido y en donde su madre ha ido tejiendo un mundo a su alrededor un lugar en el que la imaginación y el cariño han sustituido al mundo exterior. Un pequeño mundo con reglas tales como esconderse en un pequeño armario por si viene el "viejo Nick" y en donde Jack se plantea cuestiones cada vez más profundas mientras su joven madre es consciente de que no podrá mantenerlas a raya por mucho más tiempo.

Sigo en el "Spoiler" para no desvelar nada.

Creo sinceramente que para dar una opinión justificada sobre un producto, hay que terminar el mismo.
No había escrito una crítica antes sobre ésta serie porque quería esperar a su conclusión. Pues bien, tras un viaje de ocho años, me siento ante la pantalla de mi ordenador y me dispongo a escribir mi opinión sobre ésta serie, porque tras ocho años, Juego de Tronos ha tocado a su final.

Habrá muchos que tras ver el final de la serie acudan a bajarle la nota que en su día le dieron, otro incluso se la subirán. Par mí, la nota que le he puesto es lo que he disfrutado durante el viaje. Sí, el viaje, pues es lo más importante. Todo lo que tiene un principio tiene un final como diría cierto oráculo y el de poniente ha concluído.

Tengo que dejar claro desde ya que esta serie va ha suponer un antes y un déspues en lo que producciones para tv se refiere. El reparto, el despliegue de medios, directores, guionistas, la soberbia BSO de Ramin Djawadi, la excelsa fotografía que ha acompañado la serie y algunos capítulos que son desde ya historia viva de la TV.

En mi caso, era lector de la obra de Martin y cuando empecé a ver la serie estaba como un niño con zapatos nuevos. Todo estaba ahí. La trama con esos personajes tan bien escritos, las traiciones, las idas y venidas, los giros radicales de guión, el desfile de "antagonistas" a cada cual más despreciable pero con los que en cierta medida llegas a empatizar.

A medida que la serie sumaba temporadas, ganaba en adeptos. Capítulos que dejaban a los fans con la mandíbula desencajada, El septo de Baelor, la boda roja, aguasnegras... todo estaba ahí como decía y las tramas que era en esencia lo que hacía de esta serie especial no dejaban de surgir. Todo fluía gracias a la presencia del material de Martin.

El principal problema que surgió fue que Martin es un escritor que se toma su tiempo para escribir ( en ocasiones mucho) y la producción de la serie no puede permitirse parar, no, la maquinaria ha de seguir rodando, por lo que llegado un punto, Martin y los productores de la serie David Benioff y D. B. Weiss separaron sus caminos. Esto a mi parecer perjudicó notablemente a la serie. La trama avanzaba a pasos agigantados sacrificando lo que la había hecho especial, esto es, el desarrollo de los personajes que pasaron a desdibujarse y en algunos casos más sonados a cambiar su rol y personalidad por completo en una milésima de segundo.
Esto se aprecia especialmente en la última temporada que conduce a un abrupto final que me deja una sensación agridulce.

Con todo, el viaje a fin de cuentas ha sido una experiencia maravillosa. Para siempre nos quedarán esos personajes únicos; el astuto Tyrion la mezquina Cersei, El Matarreyes, Daenerys Targaryen, Arya y Sansa Stark, Jon Snow... y secundarios tan bien escritos que superan en muchas ocasiones a los principales (Davos, Varys, Meñique). Todos nos hemos identificado de alguna manera con alguna de las casas nobles de Juego de Tronos. Podrás ser afín a los Stark, a los Lannister, a los Targaryen... y esto sólo lo consigue un producto tan bueno que deja huella, poso, recuerdo.

Como me pasó con The Wire, Los Soprano o Breaking Bad, costará encontrar un producto que me de todo lo bueno a muchos niveles y eso en definitiva es con lo que me tengo que quedar. Juego de Tronos está sin ninguna duda en el olímpo de las series.

Ha sido un viaje maravilloso.