No soy nadie en el mundo del cine, pero no tengo problema en reconocer que he sentido verguenza viendo "Sangre de mayo", ganas de levantarme e ir a buscar a Garci para explicarle varias cosillas...
Reconozco que nunca he sentido curiosidad por el cine de Garci, siempre lo he encontrado aburrido, un enchufado de la academia que, haga lo que haga, siempre va a estar preseleccionado para ir a los Oscar y en las nominaciones de los Goya. Pero leí que iba a dirigir una película sobre los acontecimientos del 2 de Mayo de 1808 y, rapidamente, comenzó impaciencia por ir a verla.

Ya vista,solo tengo que recomendar que en ciertos momentos de la vida, es hora de plantearse dejar el amado oficio, sea cual sea este.

Dicen que la película ha sido pagada por el gobierno de Madrid para ser difundida en colegios, con el fin de mostrar cinematograficamente la llamada guerra de Independencia española...es una buena idea de facilitar el fracaso escolar...

"Sangre de mayo" carece de un argumento que despierte cualquier tipo de emoción. Buena recreación de los palacios y de las dos calles en que sucede toda la película y un vestuario bastante bueno. Nada más. Pero nada,de nada.

(spoiler)

Tras la genial MATCH POINT, la divertida SCOOP y la desvalorada CASSANDRA´S DREAM llega VICKY CRISTINA BARCELONA...ni es divertida, está sobrevalorada y no parece hecha por ese genio de nombre Woody Allen.


La película es más bien simple, de argumento sencillo, pero eso no es escusa para hacer una mala película (¿acaso "Match point" o "Todo sobre mi madre",por eso de rodarla en Barcelona, tienen argumentos complejos?)
Los personajes están bien creados, y sus correspondientes actores los encarnan correctamente (excepto Bardem,lo siento, pero no veo ese "latin lover" seductor que debería ser Juan Antonio)

La película es un bonito documental turístico sobre Barcelona, si fuera catalán, estaría orgulloso de que todo el mundo viera mi ciudad tan bien retratada. Sin embargo, me ensonrojecería que para una vez que un gran director viene a mi tierra a rodar, hiciera esta película, sin sangre, en donde sólo Penélope Cruz destaca, da vida a la cinta (más en el spoiler)

Hay un momento, una escena, una imagen, que lo dice todo.
En Lanzarote, la estatua sirve como metáfora de la vida. Ésta gira, gira y vuelve a girar. Sube y baja. Rápida o lenta... pero ante todo, la vida sigue, pase lo que pase.
Eso es lo que, posiblemente, le pase a esta película.

"Los abrazos rotos" no está mal, una película donde sus actores son los que la hacen grande. Nada más. Sí es verdad que cuenta con una estupenda Banda Sonora, una fotografía magnífica y unas localizaciones de envidia (y demás aspectos técnicos maravillosos) pero le falla algo, y ese algo es que sea de Pedro Almodóvar.
La película pierde la característica del cine del manchego, la sorpresa.
La historia tarda en empezar, como todas, pero pierde emoción. Todo lo que sucede es "normal" , ya visto en otras películas, es la vida real. Desgraciadamente, el maltrato y los celos ya no nos sorprenden, es algo asumido en nuestra sociedad. Las "prohíbidas historias de amor" no son nuevas. Y es aquí donde Almodóvar falla.

Pero a "Los abrazos rotos" si. Es una historia de amor con protagonistas equivocados. Penélope Cruz borda su papel, al igual que Lluís Homar, pero el gran personaje es Judith (Blanca Portillo) de ella son los abrazos rotos.
La película no profundiza en el amor, ni en los celos, ni en la venganza...todo es superficial, se da a entender. Es ahí donde falla. Las cosas no son porque si. Solamente, en el final, con Camen Machí, se deja ver el verdadero Almodóvar, el que de una conversación saca lo mejor de una actriz y un diálogo divertido que te hace sentir dentro de la escena.

Me quedé con ganas de saber más de lo que me enseñan y me sobraron escenas/historias/ personajes que no son relevantes. Creo que pretende ser un gran drama, y no sabe aprovechar lo que tiene.
Las mejores de la película son las que menos papel tienen, a ellas me quedé con ganas de ver: Ángela Molina, Lola Dueñas y Carme Machí. Vale, alomejor no son personajes "dramáticos" pero de eso trata un gran drama, de mostrar que el/la más sonriente o la más extrovertida lleva tras de sí un gran drama. Una concejala de asuntos sociales que no es entendida por sus compañeros, sexualmente hablando, podría ser una historia bastante dramática en su cine.
La película será recordada por sus grandes interpretaciones (vuelvo a destacar a Blanca Portillo) y por algún premio más que le caiga, pero no lo hará como de lo mejor del director.

No se puede culpar a la película de falta de originalidad ni mucho menos... o acaso la industria del cine es original...adaptaciones de libros, comics, remakes....

Pese a que se ayuda de varios tópicos del actual cine del terror y recuerda a diferentes películas de este genero, la película me ha encantado...
Nunca había estado incómodo en el cine, moverme de la butaca y pasarlo mal por una protagonista... pero esta vez lo han conseguido...
el resto... para el spoiler

NINE es como el Real Madrid... el conjunto de grandes nombres no asegura un buen resultado.
Y es que pese a sus stars femeninas, tiene en el guión su peor enemigo.

El planteamiento de la película es sencillo, no es una gran historia. Pero de eso se encarga el director, de hacer una anécdota, una obra de arte. Pero a Rob Marshall se le gastó todo su ingenió, como director y como coreógrafo, en "Chicago" y, graba los números musicales con un plano fijo y rebaja la historia a una pelea de colegio.

El director que no tiene ideas, que está acabado cinematograficamente, es un muy buen personaje. Pues expresa el ritmo de trabajo social donde, pese a no tener nada, hay que ganar dinero haciendo aquello que, tiempo atrás, se te daba bien.
Ahora bien, el director tiene que saber tratar la historia...puede ser una gran comedia, o un gran drama, o un buen musical. Pero no se puede quedar a mitad de todo.

Si la historia está mal contada, y le sumamos número musicales poco expresivos. No nos queda nada. Bueno si, imágenes para cuando las actrices se mueran sacarlas en los telediarios (Sophia Loren con el foco de luz blanca alumbrándole sólo a ella, mientras abre los brazos es imagen para recordarla eternamente. Y esa escena final, con todas ellas en las escaleras...imagen para revistas de cine, nada más)

Las 4 estrellas, se las lleva por:

- Daniel Day-Lewis. Es lo mejor de la película)
- Judie Dench. Siempre presente, aportando ese toque inglés)
- Marion Cotillard. Que da un poco de dramatismo a la historia, con su excelente (y breve) interpretación.
- Penélope Cruz + Fergie. La primera por aportar sustancia a la trama (spoiler) y la segunda por ser el verdadero descubrimiento de la película.

Quizá, si a Nikole Kidman, Kate Hudson y (sobre todo) Sophia Loren se les viera más de 5 minutos en toda la película (sin exagerar) hubieran sido más positiva mi nota.

Por si fuera poco, Rob Marshall parece nuevo en esto de los musicales. Un musical no se trata de un plano fijo, o dos leves movimientos de cámara. Hay que dar espectáculo, movimientos célebres, coreografías sorprendentes. Juego de luces, de vestuario, ganas de seguir viendo la película. Y no lo hace. El motivo no se cuál es, quizá debería ver un par de veces Chicago, y acordarse de divertir al espectador, criticando el mundo cruel donde vivimos.
(Sigo en spoiler)