Charlotte Wellls se estrena en su cuarto largometraje con una propuesta más seria y contundente que las anteriores.
'Aftersun' es un drama basado en la relación de una hija de 11 años con su padre en unas vacaciones en Turquía.

La película irá avanzando poco a poco y realizando 'flashbacks' que nos va orientando en la relación familiar entre ellos. Pese a que en un principio no podemos percatarnos de nada fuera de lo normal en unas vacaciones padre-hija. A lo largo del filme empezamos a ver como Calum no es como aparenta.

'Aftersun' nos demuestra el valor de la empatía y la importancia de observar con nuestro sexto sentido a la gente que nos rodea. Todos tenemos problemas y un interior o aura oscura, que algunos externalizan más que otros. Y esto le pasó a Calum, nadie pudo ver su sufrimiento interno ni su dolor ni su indiferencia, y en el momento en el que se da cuenta Sophie (su hija) ya es demasiado tarde.

Este largometraje es una experiencia. Una experiencia a lo largo de la vida de Sophie y Calum, las relaciones sociales y la forma en la que se comportan las personas de la forma más pura.

Película/documental australiana que narra de forma más realista posible, unos hechos reales acontecidos en 2005 a una familia debido a la desaparición de su hija.
Tiene un comienzo algo lento pero necesario. Con la finalidad de situar al espectador en el contexto espacio-temporal, se muestra una presentación de todos los personajes que tenían relación con la chica desaparecida.
Pese a que la película es más bien lineal, sí que empieza a despuntar tras media hora de visionado del filme. Aún así no se emplea un terror "main" basado en sustos, cambios de cámara y sonido o trabajos de post-producción. La película tiene un ambiente de horror e incomodidad que no deja indiferente a nadie.
En conclusión, me quedo más con la sensación y experiencia que he sentido viéndola, que con la propia trama de la misma, la cual por este aspecto flojea un poco, pero que es compensada con la atmósfera que crea.

La monja II prometía una historia mucho más elaborada que la de la precuela, y eso consigue.

Nuevos personajes, aunque sin mucha importancia y peso en la historia, ya que Irene y Maurice siguen siendo los dos referentes del filme.

Pero vamos a lo serio, en general la película ofrece una historia entretenida en la que nos habla un poco más sobre el origen del demonio, los apóstoles y por qué quiere hacerse con las reliquias de los santos. Aún así hubiera agradecido algo más de contexto histórico-teológico ya que creo que enriquecería más la película.

Además, en mi opinión el segundo tercio de la película es sin duda el más flojo, basados en sustos 'main' reciclados de otro tipo de películas, con alguna aparición original e interesante pero bastante sencillón y con el objetivo de asustar a un público poco experimentado en cine de terror. Además creo que desvelar el mantel ya desde el principio irrumpe bastante en el aura enigmática y misteriosa que envuelve al personaje (la monja), algo que consigue la primera entrega y creo que funciona mucho mejor.

El inicio es bastante bueno, y el final es lo mejor que tiene el largometraje sin duda. Creo que hay algo de relleno en el medio como he comentado para poder acreditar que es realmente una película de 'miedo' aunque en mi opinión completamente innecesario.

La mayoría de los personajes nuevos tienen sentido en la película (aunque el personaje de la acompañante de Irene me ha parecido un poco vacío) y las referencias al universo de los Warren le da muchísima riqueza a la película. Sin duda, no decepcionarán la siguiente entrega.

Darren Aronofsky, creador de largometrajes impresionantes como fueron "Mother" o "Black Swan", ha optado esta vez por contar con el apoyo de la productora A24. Para mi una de las revelaciones de estos últimos años sin lugar dudas. Dándole una oportunidad a Brendan Fraser después de varias películas de acción y comedia con poca relevancia, ha conseguido crear una obra de arte.
No es la película del año ni mucho menos, pero sin lugar a dudas, deberían otorgarle el Óscar a mejor interpretación a Brendan por esta maravilla.
Clásico esta forma de filmar de A24 en formato "square" como la famosa "A ghost story", en mi opinión, decisión muy acertada.
Es una película que he tenido que ver dos veces, principalmente, por la profundidad de los diálogos, el empleo de la música y la inteligencia de los planos.
El escenario es sencillo, un apartamento sucio, desordenado y descuidado, pero lleno de recuerdos. El respeto pero a su vez, la crueldad y realidad con la que trata Darren la enfermedad del protagonista es esencial para entender como es el estado, pensamientos y personalidad del mismo.
En definitiva no quiero revelar absolutamente nada de lo que se ve en el largometraje. La mejor opción es sentarte a verla sin ningún tipo de información sobre el filme para dejar que la narrativa te abrace y puedas entender a Brendan.

La película de Oriol Paulo nos presenta una película con un argumento interesante. Basado principalmente en la entrada de nuestra protagonista en un sanatorio para investigar un crimen acontecido unos años atrás.

El cine español de drama/misterio de estos últimos cinco años ha recaído en una espiral de repetición y en un 'loop' en cuanto a la estructura de este tipo de largometrajes. Siempre recae en una trama compleja, y rebuscada con tramas y narrativas casi imposibles, que consiguen encajar al final del filme de forma casi surrealista.

No es una mala película, las actuación es buenísima. Tanto de Bárbara como de los profesionales del centro (sobre todo la del director), pero hay que resaltar las actuaciones de los internos del centro. Tratan muy bien la peculiaridad de las enfermedades de cada uno, permitiendo al espectador que pueda empezar a sacar conclusiones sobre los pacientes según se va desarrollando la película.