Es más grande (parece ser que las quejas del propio Deadpool en la primera entrega hicieron efecto, y han puesto más dinero en esta), más salvaje, más desvergonzada, más intrépida y, aunque parezca mentira, más divertida y cómica. Y todo esto desde el minuto uno hasta el final, y si digo el final es hasta las escenas que hay entre los créditos finales. No hay escena post créditos, por cierto. El nuevo director, David Leitch, ejerce con buena mano la dirección de este despiporre, filmando unas escenas de acción magníficas y dándole a los actores lo que quieren hacer: divertirse. Porque es una película para divertirse haciéndola y hacerla para divertir al respetable Y con esta premisa cumple con creces. Después están los guiños al resto del mundo del cine, y más en concreto al mundo de las adaptaciones de cómics (ni DC se salva... Pero bendita publicidad para ellos). En cuanto a la interpretación de los actores, Reynolds está igual de desatado que en la primera entrega, pasándolo bien en el rol de Wade Wilson y con una escena final de ¿premio? El resto del cast sigue los pasos de la entrega original, pero Josh Brolin es grande haciendo de malo, de bueno o de tasador de tienda de segunda mano (:P). Mencionar que los cameos de otros actores (algunos muy conocidos) son sorprendentes, pues todo estaba bastante en secreto, bajo llave sumarial, diría yo. Y no digo más, porque prefiero que la gente lo vea, se asombre y se ría a gusto.
Ah! Ese delicioso inicio al más puro estilo de agente del MI6 no tiene precio.
La mejor acción y la comedia más chabacana e hiriente (ojo a Tom el Negro), a cargo de tu amigo y vecino Deadpool.
Disfruten de ella!

Lo que comienza siendo una rutinaria serie sobre asesinos en serie, va evolucionando hasta lograr ser un thriller competente y compacto merced al misterio que recorre la leyenda en que se basa, al drama que acompaña a cada uno de sus protagonistas y a la construcción nivelada de su trama; siendo el último capítulo una gran muestra de preparación sobre todo lo anterior gracias al cuidado montaje y a la planificación del guión para desembocar en un desenlace de altura para una serie que va subiendo su nivel según avanzan sus episodios.
Con el trío de creadores gallegos Xosé Morais, Víctor Sierra y Alberto Guntín (El Final del Camino) a la cabeza del proyecto, Néboa se presenta con una factura impecable cuya fotografía es su punto fuerte: de una belleza abrumadora, logra captar con detalle el misterioso enclave donde se desarrolla la serie. En esta localización situada en una isla remota de Galicia es donde se suceden estos crímenes, donde va a parar una inspectora de la Guardia Civil con oscuro pasado interpretado por una atormentada y estupenda Emma Suárez (Invisbles) para ayudar en la investigación a la escasa dotación del cuerpo que reside en la isla. Con la colaboración de una agente del lugar, bien interpretado por la gallega Isabel Naveira (Fariña), ambas tratan de dar con el Urko, el legendario asesino que no conoce el paso del tiempo por sus crímenes. Así, con un desarrollo dinámico, donde también encontramos el drama de de los diferentes habitantes del pueblo, con sus rencillas y ambiciones de por medio, la trama de la serie va girando en cada capitulo y logra dotar de misterio una historia que termina en un magnífico episodio final.
No es perfecta, y tiene algunas cosas manidas y poco lógicas, pero su meditado desenlace y la forma de narrarlo merece ser visto hasta el final. Y más que visto, mascado.

Dentro de la amplia historia del cine con sus variados géneros y valores de producción siempre hallaremos un grupo de cintas cuya única misión, y para lo que son concebidas, es la de entretener. Es esta Desterrado una de esas películas que forman parte de ese grupo nihilista del género cinematográfico: no se pone un tope a la hora de presentar sus credenciales, como tampoco se complica a la hora de dirigir sus esfuerzos lúdicos a un tipo de espectador. También es conocedora de sus limitaciones y al grupo de consumo al que va dirigida esta producción.

Coproducida entre China, Canadá y Francia, es básicamente una película de aventuras ambientada en el medievo pero con el aliciente de confrontar dos mundos diferentes: soldados cruzados dentro de un convulso imperio chino. Por una parte atrae la trama, aunque según se va desarrollando cae en los típicos tópicos del género, demostrando que la innovación brilla por su ausencia. Aún así, ese nihilismo con el que se mueve le favorece a la hora presentar un producto entretenido y con unos valores de producción que están por encima de cualquier otra película de serie B. Culpa de esto último quizás sea de la parte de la producción china, que demuestra que tiene muchas tablas a la hora de recrear épocas del pasado. También es cierto que no alcanza las cotas de películas como Hero o Tigre y Dragón, pero cumple perfectamente.

Para darle a la película un aire más comercial, la productora china encargó la dirección a una cara occidental: el desconocido Nick Powell. Imagino que ahorrando costes se apostó por él, aunque para hacer el trabajo yo hubiera apostado por algún director chino, más acostumbrados a este tipo de producciones. Por la parte interpretativa encontramos a Hayden Christensen (SW: La Venganza de los Sith) que apenas se despeina (y con ese corte de pelo tan moderno en plena China medieval) y a Nicolas Cage (60 Segundos) que sigue a lo suyo: trabajar mucho donde sea para pagar sus deudas. Simplemente, ambos quedan decentes. Como la película, que sabe de sus limitaciones y explota lo poco que tiene con aventurillas y golpes de espada.

Nueva entrega y reboot del hombre murciélago que vira hacia un estilo más detectivesco que de costumbre, con un héroe que interactúa más con la policía situándose en las escenas del crimen como un CSI. Esta es la nueva premisa para volver nuestras miras a Batman, un héroe que se vuelve más mundano y frágil en esta entrega dirigida por Matt Reeves (La Guerra del Planeta de los Simios). Si bien es cierto que se echa en falta más presencia de Bruce Wayne, bien interpretado por Robert Pattinson (Tenet) a pesar de lo que digan algunos, la trama quiere incidir más en la complejidad del superhéroe y lo que conlleva su presencia en la ciudad que en lo que aporta el millonario en la trama principal de la película. De este modo, el rol de detective le viene bien a Batman, que lleva mayor peso protagonista que Wayne. De todas formas, tampoco desmerece el estudio psicológico que se hace del multimillonario, más atormentado que de costumbre y con problemas de sueño más que evidentes.

Con estas cartas sobre la mesa, Reeves dirige con eficiencia una cinta por momentos pausada, pero que logra mantener la atención del espectador sobre lo que acontece gracias al acertado toque de investigación con que dota la trama. Y en los momentos de acción, ejecuta muy bien las escenas donde se ve a Batman repartiendo mamporros, destacando una persecución en coche que resulta espectacular. En general es una película que luce bien, con buena producción, efectos visuales y una historia bien hilada, pero que peca de ser demasiado larga para lo que al final narra. He de decir que a mi me entretuvo, pero no todo el mundo puede aguantar las casi tres horas que dura sin cansarse, y el ritmo de investigación que imprime por momentos es lento, aunque no anodino.

En cuanto al resto del reparto que acompaña a Pattinson cumple bastante bien y no hay ningún punto negro en ese aspecto. Zoe Kravitz (Mad Max) como Catwoman no desmejora a sus antecesoras, Andy Serkis (King Kong) le da una nueva dimensión a Alfred, un genial Colin Farrell (Minority Report) aparece desconocido como el Pingüino, Jeffrey Wright (007 Casino Royale) ejerce bien como comisario Gordon y Paul Dano (Noche y Día) nos presenta una gran interpretación como Enigma. En líneas generales el cast cumple bien con el desafío, aunque la interpretación que tengamos de cada personaje sea diferente a lo que tenemos pensado dentro del cómic o de películas anteriores, véase el giro radical del Enigma de Jim Carrey en Batman Forever con respecto al Enigma de Paul Dano, mucho más siniestro y con otro cariz para pergeñar el mal, siendo capaz de poner en jaque a otros villanos.

The Batman de Reeves es una nueva incursión al mundo del superhéroe, con una estética oscura, pero lógica en su concepción, con un Wayne menos presente pero que se deja ver en su puesta en escena, llena de intriga e investigación y que no deja indiferente por su duración no apta para todos, capaz de encantar a unos y de decepcionar a otros, pero que a pesar de todo se erige como una cinta digna de ver, con sus pros y sus contras, es cine en esencia.

Vuelta de Ridley Scott (El Reino de los Cielos) al cine medieval que no deja indiferente por diversos motivos: no es una película medieval al uso y como podríamos esperar en el veterano realizador puesto que no contiene muchas escenas de acción y batallas. Tampoco sigue una línea narrativa continua y nos presenta el relato a modo episódico y desde tres puntos de vista diferente. Otra cosa que se aprecia es el poco uso de música ambiental, buscando el director dotar a la historia de más dramatismo y a los actores de más presencia. Y realmente logra conseguir ese efecto en el ávido espectador que visualiza esta gran producción con curiosidad y gran interés.

Lo primero que se nos muestra es la poderosa fotografía que domina la acción, fría y llena de filtros grises y azules, de una espectacularidad digna de ver en cines. Una decisión acertada para mostrar una época dura y adusta, que nos recuerda mucho al inicio de El Reino de los Cielos. Junto a esta demostración visual, hallamos una ambientación de la Edad Media muy acertada y sobre todo bien documentada, tanto a nivel social y religioso como a nivel de menaje, útiles e imaginería de la época. Un pequeño compendio de lo que suponemos como vida en la Edad Media que se nos muestra a través de un cuidado montaje que se lleva la palma cada vez que las mismas escenas confluyen en cada uno de los tres episodios que nos narran la trama. Una trama, por cierto, bien medida por el trío de guionistas (Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener) que hacen un meritorio trabajo sobre el libro, basado en un hecho real, de Eric Jager. Unir un guión sobrio al talento de Scott como director da como resultado una película meritoria, con la amplia visión y experiencia del realizador narrando un hecho real extraordinario por el momento histórico en que se desarrolla, y dotándolo con mucho realismo y viveza. Y lo que narra es, curiosamente, una trama de rabiosa actualidad.

Para que nos adentremos en la historia tenemos que fijarnos en el trío que protagoniza la cinta, un grupo de personajes que nos dará su punto de vista al deshonroso hecho que se consume al final de la función. Matt Damon (Marte) nos entrega una sólida y furiosa interpretación en la piel de un hombre de armas (cocnocedor únicamente del arte de la muerte y con un look muy de Euskadi), práctico y fiel a sus principios. En medio de ese trío hallamos a una estupenda Jodie Comer (Free Guy) que nos hipnotiza dentro del cuerpo de una mujer noble típica de la Edad Media, que se debe a su marido y a los quehaceres de una mujer de la época cuyo máximo deber es el de engendrar un primogénito. A primera vista, parece un personaje sencillo, pero según avanza el tiempo en la película hay una evidente evolución en el rol de Comer: se da cuenta que no sólo es una mujer florero y es más útil para la sociedad de lo que piensa. Es a partir de ahí donde vemos mayor presencia de la actriz, que se come la pantalla con su presencia y tesón, demostrando con fuerza que es digna de denunciar públicamente el primer caso de violación de la historia (que conocemos) jugándoselo todo a una carta: verdad o muerte. Y como es la Edad Media, todo está supeditado a la decisión de Dios y esto nos lo muestra muy bien la película. Cerrando este trío está un taimado y mezquino Adam Driver (Silencio) que según avanza la cinta nos va demostrando la personalidad que atesora. Sin ambages, cada episodio nos muestra lo que cada personaje ve o quiere ver. A este trío de actores se unen Ben Affleck, que a pesar de las pintas (muy parecidas al Jack el Simple de Ben Stiller en Tropic Thunder), no desentona como noble acomodado, Marton Csokas (Into the Badlands), Harriet Walter (Succession) o Michael McElhatton (Juego de Tronos).

Esta es a fin de cuentas un drama histórico con valores de producción magníficos, con pocas escenas de acción pero muy realistas y con un desenlace que me parece brutal, cruento y espectacular, un último duelo rodado con cruda epicidad por la mano de uno de los mejores directores de los últimos años y al que se le agradece su decisión por volver, de nuevo, a un género poco tocado actualmente como es el medieval. Gracias señor Ridley Scott por llevarnos a otras épocas con su buen hacer tras las cámaras.